Gerechtigkeit für alle... Unschuldig bis zum Beweis der Schuld... Hart erkämpfte Inhalte & Bestandteile von modernen Demokratien und deren Justiz, die manchmal nur schwer auszuhalten sind! Sicherlich ertappt sich jeder mal dabei, Rache & Bestrafung einzelner über die allgemein gültigen Rechte eines jeden Individuums zu stellen. Es ist eine permanente Auseinandersetzung des Bauches mit dem Kopf und wir können stolz darauf sein, daß wir sie immer wieder führen müssen und dürfen. Denn leider ist es nicht allgemein gültig für alle Menschen und Staaaten auf dieser Welt, daß Schuld erst nachgewiesen werden muß und die Bestrafung doch menschlicher erscheinen kann als die Tat. All diese Überlegungen hat dieser Film bei mir erzeugt! Ein wichtiger und spannender Film! Und immer wieder brandaktuell....

Dies ist eine der besten Serien der letzten Jahre, die ich gesehen habe. Sie ist spannend von Anfang bis zum Ende. Alle Figuren sind so toll und großartig gespielt, Sofia Helin ragt natürlich trotzdem heraus. Der Alltag der Figuren ist sehr glaubwürdig dargestellt und unterstützt wohlwollend die Spannungskurve der Ereignisse! Eine grandiose Perle! Jetzt bin ich ja mal gespannt auf die 2.Staffel...

Was für´ne abgefahrene Idee... Aber die kranke Einstellung einiger Amerikaner zu Waffen und deren Gebrauch und vor allem der Glaube, man habe das Recht auf seine Waffe läßt keinen anderen Schluß zu. Die Vision ausm Film ist schon fast logisch und nur konsequent zu Ende gedacht... Ein "kranker" Thriller, der einem den Spiegel vorhält und drüber nachdenken läßt: Was denke ich über dieses Thema? Wie würde ich mich verhalten? Daumen hoch!!

Der Film ist optisch ein wahrer Leckerbissen. Würden "300" und einige andere Filme in ähnlichem Comicstil noch nicht existieren, wäre es um so wertvoller... Die Story ließ mich relativ unberührt; die Welt der griechischen Mythologie ist zu märchenhaft für mich! Mickey Rourke spielt seine Rolle voller Leidenschaft und ist für mich der überragende Schauspieler dieses Films.

Sacha Baron Cohen macht Satire, die wehtut und oft zum Schreien komisch ist. In seinem bösen Satirefilm "Borat" provoziert er die USA und reizt den Staat Kasachstan bis aufs Blut. Laut Drehbuch ist Borat eigentlich auf einer romantischen Heldenreise: Er hat im Fernsehen Pamela Anderson gesehen und macht er sich von New York an die Westküste auf, um die Frau seiner Träume zu heiraten. Am Ende trifft er sie tatsächlich - Anderson ist wohl eine der wenigen, die willentlich an dem Film teilnahmen. Der Film hat neben der brutalen Turbo-Comedy leise, melancholische Momente. Borat schmachtet, unterlegt mit Balkan-Schwermut vom Komponisten Goran Bregovic. Seine Gesprächspartner entlarvt Cohen als bigotte, überhebliche Idioten, die sich in Gegenwart des so offensichtlich planlosen Ausländers aus irgendeinem rückständigen Land eine Blöße nach der anderen geben. Er benutzt die Tarnkappe der vorgeblichen Dummheit. Cohen ist ein großer Komiker, ein beeindruckender Schauspieler und ein Improvisationskünstler. Er hat die Satire per Konfrontation auf eine neue Stufe gehoben - nicht erst als Borat. In erster Linie jedoch ist Cohen ein Eulenspiegel: Lustig ist er vor allem durch die Dummheiten, die er anderen so meisterlich und furchtlos entlockt.

300 sollte man in seinem Zusammenhang wie eine Oper, ein Kabuki oder ein griechisches Drama sehen. Struktur und Form sind NICHT so, dass man sagen würde: Das ist jetzt Wirklichkeit. Wie formuliert es Zack Snyder: "Die Wahrheit kann eine gute Geschichte ruinieren". Der Film orientiert sich so dicht wie möglich an der Comic-Vorlage, die auf eine realistische Darstellung bewusst verzichtet hat. Eine perfekt gestaltete Umsetzung der Comicvorlage von Altmeister Frank Miller durch Regisseur Zack Snyder, inklusive einer filmischen Portion Symbolik und beeindruckender bildlicher Sprache: Die Pfeile verdunkeln die Sonne, die Armeen lassen die Erde erbeben, die Krieger bewegen sich gazellengleich... Ein sehenswerter Stoff für die große Leinwand; unterhaltend und blutige zwei Stunden Unterhaltung.

1997 verdiente sich Regisseur Ang Lee internationale Anerkennung bei den Kritikern mit seinem ernüchternden 70er-Jahre-Porträt. Der Film besticht durch das superbe Spiel seiner exzellenten Darstellerriege und durch Lees feines Gespür für die Eigenheiten der amerikanischen Gesellschaft in den 70ern. Nach dem Roman von Rick Moody schuf Lees Hauschreiber James Schamus ein pointiertes, teils verstörend direktes Drehbuch. Hervorragend herausgearbeitete Charaktere erschaffen in ihrem Zusammenwirken ein scharfes Abbild des Nixon-Amerika. Der perfekt besetzte Cast hat jede Menge Gelegenheiten, sich auszuzeichnen. Kevin Kline als Ben Hood darf zeigen, dass er ein ausgezeichneter Charakterdarsteller ist - er gibt seinem wankenden, suchenden, verwirrten Familienvater Tiefe. In der gleichen Liga etabliert sich Christina Ricci, die sich als heimliche Größe des Films hervor tut. Als sexuell experimentierende frühreife Göre liefert sie eine starke Vorstellung ab. Tobey Maguire deutet sein außergewöhnliches Talent als schüchterner Paul Hood bereits an, Joan Allen überzeugt als gefrustete Ehefrau Elena Hood, während Sigourney Weaver (Janey Carver) macht was sie will. Ebenfalls Elijah Wood (Mikey Carver) und Adam Hann-Byrd als leicht gestörter Spross Sandy Carver bekommen auch ihre Szenen, um zu überzeugen. Die Familien in diesem Film zerstören sich offenen Auges selbst. Das Schlimmste daran ist: Sie tun das nicht aus irgendwelchen Zwängen oder Notwendigkeiten heraus, sondern sie tun es, weil es ihnen viel zu gut geht. Aus purem Desinteresse!

Der junge amerikanische Jude Jonathan (Elijah Wood), fanatischer Sammler von Erinnerungsstücken, macht sich in der Ukraine auf die Suche nach einer Frau namens Augustine, die seinem Großvater während des Zweiten Weltkrieges das Leben gerettet haben soll. Jonathan will Augustine finden und den Ort Trachimbrod, aus dem seine Familie stammt. Gemeinsam mit seinem Reiseführer, einem alten Ukrainer, dessen Enkel Alex als Dolmetscher, ihrem Hund Sammy Davis jr. jr. und einem alten, hellblauen, klapprigen Trabant, macht sich Jonathan auf eine Reise in seine Vergangenheit. Der 2001 erschiene Debütroman des jungen Jonathan Safran Foer (Jahrgang 1977) wurde passenderweise von einem Regie-Debütanten vefilmt: dem erfolgreichen Schauspieler Liev Schreiber (Jahrgang 1967). Schreiber war die Adaption ein großes Anliegen, denn zu der Zeit als er eine Kurzfassung des Romans zugeschickt bekam, schrieb er gerade an einem Text über seinen in der Ukraine verstorbenen Großvater. Kameramann Matthew Libatique gelingt es in ausdrucksstarken Bildern eine fast magische Odyssee durch die melancholischen Landschaften der Ukraine auf die Leinwand zu bannen. Der Film gewinnt in seinem Verlauf immer mehr Faszination und Stärke. Wenn sich die 3 Männer am Ziel ihrer Reise befinden und die Fäden der Geschichte zusammenlaufen, wird nicht nur Jonathan erleuchtet werden, sondern alle Beteiligten. Dann ist der Film richtig stark und großes Kino. Elijah Wood füllt seine Rolle als introvertiert-neurotischer Jonathan voll aus. Ihm stehlen sowohl Eugene Hutz, Mitglied der ukrainischen Zigeuner-Punk-Band Gogol Bordello, als auch der in Russland geborene Boris Leskin beinahe die Show. Gerade an Leskins Gesicht kann man sich kaum satt sehen.

Lehrreich, spannend & unterhaltsam..., all diese Worte treffen auf diesen Film zu! Großartig inszeniert von George Clooney, großartig gespielt von allen Schauspielern in auch noch so "kleinen" Rollen! Genial ist für mich die Idee, McCarthy nur als Original "auftreten" zu lassen, denn eine solch krankhafte Person ist am besten durch sich selbst darzustellen! Jedem noch so guten Schauspieler hätte man Übertreibung vorwerfen können! Eine außerordentliche und sehr wichtige Aufarbeitung junger amerikanischer Geschichte! Gefilmt in dezentem schwarz-weiß; gerade dadurch äußerst glaubwürdig und sehr realistisch!

Vergebene Chance! Und das bei diesem Personal! Sowohl Regisseur als auch Produzenten und natürlich hochbegabte Schauspieler ließen auf eine super Komödie hoffen... leider falsch! Bin sehr enttäuscht! Das einzig tolle ist die Filmmusik von James Last!

Dieses Meisterwerk von Paul Thomas Anderson, Regisseur von Filmen wie »Magnolia«, »Boogie Nights« oder »Punch-Drunk Love«, porträtiert die Geschichte des Unternehmers, der auf Kosten Anderer zu großem Reichtum gelangt und Störfaktoren nahezu kaltblütig beseitigt. Am Anfang ist da nur Daniel Plainview! Er schindet allein in einer Mine, geht bei einem Sturz beinahe drauf und findet statt Gold und Silber Öl. Er wird voll und ganz ein »Oil Man«! Das Öl schwärzt seine Seele, es macht ihn reich, böse und kaputt. Zusammen mit dem Öl verändert Plainview Gebiete im amerikanischen Westen. Aus armseligen Farmen wachsen Bohrtürme und die Baracken der Arbeiter! Es entstehen Städte und nicht zuletzt Kirchen.
Ob einer wie Plainview gut für das Land ist oder nicht, das ist schwer zu sagen! Das Daniel Plainview nicht gut für sich selber ist, ist sehr leicht zu sehen. Der Mann wird immer reicher und mächtiger, dabei zeitgleich immer einsamer, böser und verrückter! Seine letzten Worte in diesem Film haben mehrere Bedeutungen: »I'm finished«. Daniel Day-Lewis spielt sich mit einer fesselnden Tiefe ins Gedächtnis des Zuschauers und verleiht diesem Werk eine einzigartige Erhabenheit sowie das Potenzial, ein moderner Klassiker zu werden! Aber auch alle anderen Filmfiguren, insbesondere Dillon Freasier als sein Adoptivsohn, sind grandios. Das einzige für mich störende an diesem Epos ist die meiner Meinung nach teilweise überstilisierte Musik. Als habe der Regisseur seinen eigenen großartigen Bildern nicht getraut übertreibt er es an einigen Stellen. Jonny Greenwood, seinerseits gefeierter und angesehender Musiker (Radiohead), steigert sich manchmal in eine Art Kakofonie, dir mir persönlich zu sehr den Film überlagert. Am besten sind noch die klassischen Werke von Brahms oder die Stille!

Stereotype Figuren, pyrotechnischer Dauereinsatz, Klisches ohne Ende, gefilmt durch ein Videoclip-geschultes Regisseurauge ergeben diesen sehr simpel gestrickten Action-Kracher für einen erwartungs- & anspruchslosen Filmabend! Da ich in den 80igern groß geworden bin (u.a. mit Filmen der Herren Chuck Norris, Jean Claude van Damme, Dolph Lundgren usw.) und von diesem Film nichts erwartet hatte, wurde ich überraschend gut unterhalten! Selbstverständlich bin ich immer für eine anspruchsvolle & lehrreiche Filmkunst zu begeistern, aber ab und an darf es auch mal ein solcher Film sein; wenn auch nicht allzu oft ;-)