„Ich höre Ihnen zu!“

Es gibt Sitcoms, in denen ganz normale Menschen ganz normale Probleme haben. Und dann gibt es Frasier, wo ein hochgebildeter Psychiater an der Frage scheitert, welches Restaurant gerade angesagt ist, und sein Bruder Niles schon beim Gedanken an ein falsches Weinglas nervös wird.

Frasier Crane ist der lebende Beweis, dass man mehrere akademische Titel besitzen und trotzdem erstaunlich wenig über das Leben wissen kann. Als Radiopsychologe gibt er anderen Ratschläge, während sein eigenes Privatleben zuverlässig gegen die Wand fährt. Seine größte Leidenschaft? Kultur, gutes Essen und die eigene Wichtigkeit. Seine größte Schwäche? Alles, was nicht nach seinen Vorstellungen läuft.

Bruder Niles steht ihm in Sachen Snobismus in nichts nach. Gemeinsam können die beiden aus einem simplen Abendessen eine gesellschaftliche Staatsaffäre machen. Dazu kommen Vater Martin, der lieber Bier trinkt und auf seinem alten Sessel sitzt, sowie Daphne, die mit britischem Humor und hellseherischen Fähigkeiten regelmäßig für Chaos sorgt. Und natürlich Eddie, der Hund.

Der Humor lebt von Wortwitz, Missverständnissen und peinlichen Situationen, die sich immer weiter hochschaukeln. Aus einer kleinen Notlüge wird eine Katastrophe, aus einem Date ein diplomatischer Zwischenfall und aus einem Familienabend ein Fall für die Psychiatrie – ausgerechnet!

Manchmal ist das Niveau so hoch, dass man sich fragt, ob man lacht oder gerade eine Prüfung in Kulturwissenschaften nicht bestanden hat. Aber genau darin liegt der Reiz.

Fazit: Frasier ist intelligente Comedy mit erstklassigen Dialogen und herrlich neurotischen Figuren. Fünf Sterne für eine Serie, die zeigt: Man kann Mozart lieben, den teuersten Wein trinken und trotzdem an seiner eigenen Familie verzweifeln. Prost!

„Everybody lies!“ – Jeder lügt!

Es gibt Krankenhausserien, in denen Ärzte freundlich lächeln, Patienten trösten und Leben retten. Und dann gibt es Dr. House, wo ein zynischer Arzt seine Patienten beleidigt, Kollegen in den Wahnsinn treibt und trotzdem meistens als Einziger herausfindet, warum jemand kurz davor ist, den Löffel abzugeben.

Dr. Gregory House ist der lebende Beweis, dass man auch mit einer Persönlichkeit wie Schmirgelpapier brillant sein kann. Sein Lieblingshobby? Menschen widersprechen. Seine zweitliebste Beschäftigung? Menschen beleidigen. Und irgendwo dazwischen rettet er Leben – vorzugsweise, ohne dabei unnötig nett zu sein.

Während sein Team Blutwerte analysiert, diskutiert House lieber über Lügen, Drogen und die menschliche Dummheit. Patienten sind für ihn wandelnde Rätsel, Kollegen lästige Zeitgenossen und Regeln lediglich gut gemeinte Vorschläge. Dass er mit seinem Gehstock durchs Krankenhaus humpelt, passt perfekt: Selbst sein Gang wirkt, als hätte er von diesem Laden die Nase voll.

Natürlich wäre House ohne seine bissigen Sprüche, seine kaputte Moral und die ewigen Machtkämpfe mit Dr. Cuddy nur halb so unterhaltsam. Und Wilson? Der verdient eigentlich eine eigene Serie – oder zumindest eine lebenslange Kur wegen chronischer House-Belastung.

Manchmal verrennt sich die Serie in medizinische Wunderlösungen und dramatische Wendungen. Aber wenn House wieder einen Fall mit einer ebenso genialen wie absurden Idee löst, verzeiht man ihm fast alles. Fast!

Fazit: Dr. House ist schwarzer Humor mit Stethoskop. Eine Serie, die beweist, dass man kein sympathischer Mensch sein muss, um ein Genie zu sein. Fünf Sterne für einen Arzt, bei dem man hofft, niemals Patient zu werden – aber jederzeit gern bei der Visite zuhören würde.

"Close to me" ist ein Film, den man nur wenige Wochen nach der Sichtung gewissermaßen wieder vergisst - dies, obschon der Plottwist durchaus zu punkten versteht. Dadurch, dass die hinterlegte Filmbeschreibung jedoch abermals falsche Erwartungshaltungen weckt, braucht der Zuschauer vielleicht ein wenig, um sich auf die eigentliche Darbietung einlassen zu können. Die Fasziniation des "aus dem Fenster schauens und dabei etwas sehen, was man nicht sehen sollte" ist gewiss kein neues Thema in der Filmbranche, funktioniert aber auch hier erstaunlich gut. Bis auf den Aspekt, dass man viel zu oft von der Frage abgelenkt wird, wie die Gebäude eigentlich konstruiert sein sollen, dass die Wohnungen gleichzeitig über den Hausflur gegenüber voneinander liegen, man jedoch ebenso aus dem Wohnzimmerfenster in das Schlafzimmer des anderen gucken können soll, zieht "Close to me" den Zuschauer durchaus in seinen Bann, verschenkt jedoch hier und dort etwas zu viel Potential. Wirkliche Nähe zu den Protagonisten lässt sich nur bedingt aufbauen, ein etwas strafferes Erzähltempo wäre wünschenswert gewesen.

Ingesamt durchaus ein lohnenswerter Filmbeitrag, jedoch nichts, das ernsthaft in Konkurrenz zu "Das Fenster zum Hof" laufen könnte.

Ein recht ruhiger, langsamer und bedächtiger Thriller, eigentlich eher ein Drama - "The Piano Turner" greift die alte Geschichte von "gut gemeint und schlecht gemacht" auf, in dem der Protagonist eigentlich nur seinen Quasi-Ersatz-Eltern und zugleich Arbeitgeber helfen möchte, jedoch immer tiefer in Verstrickungen gerät, die selbst der Zuschauer nur bedingt hätte erahnen können. Dank der großartigen Besetzung überzeugt der Genremix, der zugleich eine Liebesgeschichte zu erzählen versucht, bis ins letzte Detail und geht mit seinem tragischen Finale noch einen Schritt weiter. Zugegeben, die letzte Szene trägt ein wenig dick auf, fühlt sich hier wie zu oft alles nach allzu weichgespültem Happy End für alle an - dennoch bringt "The Piano Tuner" einen ganz anderen Film auf die Leinwand, als man eingedenk der Vorschau hätte erwarten können. Ein Aspekt, der hier völlig ohne jedwede Enttäuschung aufgeht und mich von der ersten Minute an ans Filmgeschehen fesselte - die leichte Prise Humor rundet das Gesamtwerk ab.

„Wir glauben nicht an Zufälle. Wir untersuchen sie bis wir die Wahrheit finden .............
Manchmal aber, ist die Wahrheit schlimmer als jede Lüge.“

Ja, da wird wieder mit Handschuhen, Pinzetten und jeder Menge Hightech dem Verbrechen der Garaus gemacht. Während andere noch rätseln, wer den Teppich vollgeblutet hat, wissen die CSI-Leute dank einer Hautschuppe, drei Haaren und einem winzigen Faserrest bereits, wer wann wo mit wem und warum. Herrlich! Wenn die Realität auch nur halb so schnell wäre, könnten wir vermutlich die Hälfte aller Gefängnisse schließen.

Was CSI: Las Vegas über viele Jahre auszeichnet, ist die Mischung aus spannenden Kriminalfällen, wissenschaftlicher Spurensuche und einem Team, das trotz aller Unterschiede hervorragend funktioniert. Allen voran William Petersen als Gil Grissom, dessen trockene Art und Leidenschaft für noch so unscheinbare Käfer mindestens so faszinierend sind wie die Mordfälle selbst. Auch seine Nachfolger bringen frischen Wind, wobei die Serie im Laufe der Zeit durchaus Höhen und Tiefen erlebt.

„Ich mag meine Arbeit. Die Toten beschweren sich wenigstens nicht.“

Die Fälle sind oft brutal, manchmal verstörend und gelegentlich derart konstruiert, dass selbst Sherlock Holmes um eine Pause bitten würde. Dazu kommen technische Möglichkeiten, bei denen man sich fragt, ob die Spurensicherung oder doch die NASA ermittelt. Aber genau diese Mischung aus Wissenschaft, Spannung und gelegentlich ziemlich schwarzem Humor macht den Reiz aus.

Fazit: CSI: Las Vegas ist spannendes Krimi-Fernsehen mit Wiedererkennungswert, starken Figuren und cleveren Ermittlungen. Nicht jede Staffel glänzt gleichermaßen, und manchmal wird die Wissenschaft etwas großzügig ausgelegt. Trotzdem bleibt das Gesamtwerk sehr sehenswert. Für mich 5 Sterne, super.

„Ich bin nicht unfreundlich. Ich habe nur keine Zeit für Unsinn.“

Ja, der Doc Martin. Ein Mann, der mit Menschen ungefähr so viel anfangen kann wie ein Vegetarier mit einem Steakhaus. Sozialkompetenz? Fehlanzeige. Medizinisches Fachwissen? Über jeden Zweifel erhaben. Und genau diese Mischung macht die britische Serie zu etwas ganz Besonderem.

Dr. Martin Ellingham, hervorragend gespielt von Martin Clunes, verschlägt es ins beschauliche Portwenn, wo jeder jeden kennt und Klatsch schneller verbreitet wird als eine Grippewelle. Der griesgrämige Arzt eckt mit seiner direkten, oftmals verletzenden Art ständig an. Die Dorfbewohner sind keinen Deut weniger schrullig und sorgen dafür, dass es ihm garantiert nicht langweilig wird.

Was zunächst wie eine harmlose Arztserie daherkommt, entwickelt sich zu einer wunderbar eigenwilligen Mischung aus trockenem Humor, zwischenmenschlichen Katastrophen, kleinen Dramen und einer ordentlichen Portion britischem Understatement. Hinter der rauen Fassade steckt nämlich durchaus ein Mensch mit Gefühlen, auch wenn deren Ausdruck ungefähr so herzlich ausfällt wie eine Steuerprüfung.

Natürlich wiederholen sich manche Konflikte im Laufe der Staffeln, und gelegentlich möchte man den Doc samt seiner Sturheit persönlich zur Nachschulung schicken. Aber gerade diese liebenswerten Macken machen den Reiz der Serie aus.

Fazit: Doc Martin ist kein Serienfeuerwerk, sondern gediegene Unterhaltung mit Charakter, Charme und Witz. Wer pausenlose Action braucht, ist hier falsch. Wer schrullige Figuren, britischen Humor und Geschichten mit Herz zu schätzen weiß, liegt goldrichtig. Trotz kleiner Längen ein rundum gelungenes Gesamtwerk. Für mich 4 Sterne und ein klares „Sehenswert+“.

„Menschen sind kompliziert. Krankheiten sind wenigstens ehrlich“

Mega Film spannend vom Anfang bis Ende.
Gelunge Handlung
Tolle Schauspieler
Sehr Überraschend
Kann man nur Empfehlen
Sind sehr Überraschend

„Eine neue Welt entsteht nicht ohne Opfer. Die Frage ist nur, wer sie bringen muss.“

Der Bau der transkontinentalen Eisenbahn steht für Amerikas Aufbruch in eine neue Zeit. Doch hinter dem Versprechen von Wohlstand und Zivilisation verbirgt sich eine Welt aus Gewalt, Ausbeutung, Rassismus und grenzenloser Gier. Hell on Wheels zeigt den Wilden Westen nicht als romantisches Abenteuer, sondern als erbarmungslosen Kampf um Macht, Land und Überleben.

Im Mittelpunkt steht Cullen Bohannon, überzeugend gespielt von Anson Mount. Ein ehemaliger Südstaatensoldat, gezeichnet von Verlust und Rache, der sich durch eine Welt bewegt, in der Menschlichkeit oft als Schwäche gilt. Bohannon ist kein strahlender Held, sondern ein gebrochener Mann zwischen Vergeltung, Schuld und der Suche nach einem neuen Lebenssinn.

Rund um die Eisenbahnbaustelle prallen die unterschiedlichsten Interessen aufeinander. Geschäftemacher, Arbeiter, ehemalige Sklaven und religiöse Fanatiker kämpfen um ihren Platz in einer Gesellschaft, deren Fortschritt auf dem Leid anderer errichtet wird. Besonders die Vertreibung und Unterdrückung der indigenen Bevölkerung zeigen die grausame Kehrseite des amerikanischen Traums.

Die Serie überzeugt durch ihre düstere Atmosphäre, starke Charaktere und eine schonungslose Darstellung ihrer Zeit. Hier wird nichts romantisiert. Gewalt, Korruption und menschliche Abgründe gehören zum Alltag einer Nation, die ihre Zukunft auf den Trümmern ihrer Vergangenheit errichtet.

Fazit: Hell on Wheels ist weit mehr als ein gewöhnlicher Western. Ein raues Drama über Schuld, Rache, Macht und den hohen Preis des Fortschritts. Die Serie besitzt erzählerisches Gewicht und eine beeindruckende Atmosphäre. 4 Sterne, sehenswert+.

„In dieser Welt gibt es keine Unschuldigen. Nur Überlebende.“

„Familie ist, wenn man gemeinsam untergeht und sich vorher noch gegenseitig beklaut.“

Willkommen bei den Gallaghers! Hier sind Alkohol, Drogen, Betrug und Chaos keine Ausnahme, sondern Familientradition. Frank Gallagher, grandios gespielt von William H. Macy, ist ein egoistischer Säufer, notorischer Lügner und moralischer Totalschaden, der selbst beim Versagen noch Rekorde aufstellt. Verantwortung? Fehlanzeige! Dafür besitzt er das Talent, sich aus jeder Misere herauszulügen, während andere seine Scherben zusammenkehren.

Allen voran Fiona, die versucht, ihre Geschwister irgendwie durch den täglichen Wahnsinn zu schleppen. Doch bei Geldnot, Beziehungschaos, Kriminalität und emotionalen Totalschäden ist der nächste Absturz praktisch vorprogrammiert. Die Gallaghers sind keine Vorzeigemenschen, sondern liebenswerte Katastrophen, die einem manchmal den letzten Nerv rauben und im nächsten Moment ans Herz wachsen.

Das Geniale an Shameless ist die Mischung aus derbem Humor, bitterer Sozialkritik und schonungsloser Menschlichkeit. Allerdings ist das Ganze durchaus auch ekelhaft! Sex, Drogen, Körperflüssigkeiten und menschliche Abgründe werden nicht gerade mit Samthandschuhen angefasst. Manches ist so geschmacklos, dass einem das Lachen beinahe im Hals stecken bleibt. Wer empfindlich ist, sollte sich warm anziehen. Hier wird nicht nur provoziert, sondern gelegentlich auch die Grenze des guten Geschmacks mit Anlauf übersprungen.

Fazit: Shameless ist ein respektloser Tritt gegen die heile Fernsehwelt. Dreckig, bissig, tragisch und komisch. Natürlich überdreht die Serie gewaltig, aber hinter all dem Wahnsinn steckt erstaunlich viel Herz(Wahrheit?). Für mich eine herrlich abgründige Mischung aus schwarzem Humor und menschlichem Elend. 4-5 Sterne, sehenswert+.

„Manche Probleme löst man mit Worten. Andere brauchen einen schnellen Colt.“

Justified – Kentucky, Colts und krumme Hunde
Wovon gibt es reichlich in Kentucky? Genau, hier trinkt man reichlich Bourbon und diskutiert Meinungsverschiedenheiten gelegentlich mit Schusswaffen. US Marshal Raylan Givens ist ein Gesetzeshüter der alten Schule: schneller Colt, lockere Zunge und eine eigene Vorstellung von Recht und Ordnung.

Doch der heimliche Star ist für mich Walton Goggins als Boyd Crowder. Was dieser Mann an Charisma, Schlitzohrigkeit und diabolischem Charme auffährt, ist schlicht grandios. Ein Prediger, Verbrecher und philosophierender Hinterwäldler, bei dem man nie weiß, ob man applaudieren oder lieber in Deckung gehen soll. Zusammen mit Timothy Olyphant liefert er Wortgefechte, bei denen die Kugeln beinahe überflüssig erscheinen.

Die große Stärke der Serie sind ihre schrägen Charaktere, messerscharfen Dialoge und der herrlich trockene Humor. Dazu kommen spannende Geschichten und ein Südstaaten-Flair zwischen Western und Gangsterkrimi. Hier sind die Bösewichter selten dumm, die Gesetzeshüter nicht immer Heilige und Moral eine ziemlich dehnbare Angelegenheit.

Fazit: Justified ist ein moderner Western mit Köpfchen, schwarzem Humor und großartigen Darstellern. Walton Goggins macht Boyd Crowder zu einer Figur, die man gleichzeitig bewundert und verachtet. Für mich erstklassige Unterhaltung mit Colt und Charakter. 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Manchmal ist Gerechtigkeit blind. Boyd Crowder sieht seine Chancen sogar im Dunkeln.“

„Manchmal ist der mutigste Schuss der, den man nicht abgibt.“

Flashpoint – Wenn jede Sekunde zählt
Die Strategic Response Unit: Geiselnahmen, bewaffnete Täter und Menschen am Rande des Nervenzusammenbruchs gehören hier zum Alltag. Feierabend? Irgendwann. Seelische Ruhe? Fehlanzeige.

Was „Flashpoint“ von gewöhnlicher Polizeikost abhebt, ist der Blick hinter die Schutzwesten. Die Männer und Frauen der Spezialeinheit sind keine unverwundbaren Actionhelden, sondern Menschen, die innerhalb von Sekunden Entscheidungen treffen müssen, deren Folgen niemand mehr rückgängig machen kann. Dabei geht es nicht nur um Täter und Opfer, sondern auch um Angst, Verzweiflung und die Frage, wie weit man gehen darf, um Leben zu retten.

Die Darsteller überzeugen, die Einsätze sind spannend und die psychologische Komponente kommt erfreulich ungekünstelt daher. Statt pausenloser Explosionen gibt es Nervenkitzel, taktisches Vorgehen und Situationen, in denen ein falsches Wort mehr Schaden anrichten kann als eine ganze Magazinladung. Hier braucht es Köpfchen, Nerven und manchmal schlicht eine gehörige Portion Glück.

Fazit: „Flashpoint“ ist eine spannende, menschlich geerdete Polizeiserie, die beweist, dass man für Hochspannung nicht ständig alles in die Luft jagen muss. Wer glaubwürdige Figuren und dramatische Einsätze schätzt, ist hier richtig.
Für mich eine unterschätzte Serie mit Herz, Spannung und ordentlich Nervenkitzel. 4 Sterne, sehenswert+.

„Nicht jeder Held drückt ab. Manchmal rettet er Leben, indem er es nicht tut.“

„Manche Monster verstecken sich im Dunkeln. Andere gehen jeden Morgen ganz normal zur Arbeit.“

Dexter – Der nette Serienkiller von nebenan

Miami: Sonne, Palmen, Blutspuren und ein Mann, der beruflich Blut analysiert und privat dafür sorgt, dass manche Mörder nie wieder Ärger machen. Dexter Morgan ist Forensiker, Familienmensch und Serienkiller in Personalunion. Ein sympathischer Zeitgenosse, solange man nicht auf seiner Schlachtbank landet.

Was diese Serie so genial macht, ist das Spiel mit unseren moralischen Grenzen. Dexter jagt Verbrecher, die dem Gesetz entkommen, und wird selbst zum Richter und Henker. Und das Schlimmste daran? Man ertappt sich dabei, ihm die Daumen zu drücken! Schwarzer Humor, makabre Einfälle und Michael C. Hall in Höchstform machen diesen Psychopathen zu einem der faszinierendsten Seriencharaktere überhaupt.

Natürlich schwankt die Qualität der Staffeln, und manche Wendungen sind arg konstruiert. Doch die Mischung aus Thriller, Krimi und Psychodrama bleibt außergewöhnlich unterhaltsam. Hinter der freundlichen Fassade lauert ein Abgrund, der tiefer ist als so manches seiner sorgfältig entsorgten Opfer.

Fazit: „Dexter“ ist bitterböse Unterhaltung mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor. Hier wird das Morden beinahe zur Kunstform und die Moral bekommt regelmäßig einen Tritt in den Hintern. Nicht jede Staffel ist ein Volltreffer, aber Dexter bleibt eine faszinierende Ausnahmeerscheinung der Serienlandschaft. Für mich 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Das Gefährlichste an einem Monster ist, dass es manchmal verdammt menschlich wirkt.“