Kein Kinofilm, sondern eine Produktion für die BBC.
Das tut der Spannung aber keinen Abbruch.
Sehr gute Story, gutes Drehbuch, gut gespielt.
Spannende Unterhaltung also.Wenn auch nach dem alten Gut (=USA) Schlecht (=ehemalige UdSSR) Klischee

Einfach genial
Zunächst war ich skeptisch. Eine Johnny Cash Parodie?
Grundlos. Super Film, super Musik und eine wirklich durchdachte Story.
Es ist John Reilly and Jake Kasdan eine über die Parodie hinausreichende Zeitreise gelungen.
Bei allem Gag Feuerwerk liefert der Film durchaus ernste Hintergründe der entsprechenden Epoche.
Toller Film. Man sollte allerdings den Johnny Cash Film kennen.
Dann machts doppelt Spass

Grosses Gefühlskino
Es ist immer die Frage, mit welcher Erwartungshaltung man an solche Filme herangeht.
Dies ist weder ein Actionfilm noch eine wortgetreue Literaturverfilmung.
Es ist ein hervorragend besetztes Liebesdrama, mit detailliert eingefangenem Lokalkolorit.
Ich kann diesen Film uneingeschränkt empfehlen.

Gelungene Politsatire...
mit realem Hintergrund.
Oft ist die Realität noch unglaublicher als der Film.
Der originale Charlie Wilson war ein Grossmaul, Säufer vor dem Herrn, Weiberheld und mittelmässiger Kongressabgeordneter.
Nichtsdestotrotz gelang es ihm, die Aussenpolitik der USA in nicht geringem Maße zu beeinflussen.
Tom Hanks spielt zwar wie immer sehr gut. Es gelingt ihm aber nur bedingt die Vielschichtigkeit des Charakters rüberzubringen.
Bar jeder Kritik jedoch Philip Seymour Hoffmann als schleimiger CIA Agent.
Grosses Kino.Unbedingt ansehen.
P.S. man beachte die Frisur von Julia Roberts

Selbstkritischer Blick auf das Amerika von heute...
...folgerichtig in den USA auch nicht sonderlich erfolgreich.

Der Film ist eine gelungene Mischung aus klassischer »Wodunit« Detektivarbeit mit aufgesetzter Kriegsthematik.
Der »Detektivteil« ist eine Art »CSI Army« und wäre somit schnell abgehakt.
Interessant wird der Film durch das hervorragende Schauspiel von Tommy Lee Jones. Nie sah man ihn so verwundbar. Man leidet förmlich mit ihm.
Als ehemaliger Militärpolizist ist Hank Deerfield (Jones) Teil dieses Systems. Deutlich wird dies in Gesten. Akribisch wird jeden Morgen im Hotel das Bett gemacht usw.
Er hat bereits einen Sohn durch die Army verloren. Der jüngere Sohn wird vermisst. Trotzdem kann er nicht aus seiner Haut.
Tommy Lee Jones IST Hank Deerfield. Abolute Glanzleistung.
Ein trauriger, sehr guter Film.

Super Film, blöder Titel
Das ist wieder einmal so ein Fall, wo man absolut nicht nachvollziehen kann, wie der Verleih auf so einen absolut dämlichen Filmtitel kommt. »Mit Herz und Hand« ?!!?
Der Film heisst im Original »The World Fastest Indian«. Dies wiederum verweist auf das Motorrad, das neben Anthony Hopkins hier die Hauptrolle spielt. Ein Indianer kommt in diesem Film übrigens auch vor. Wie Burt Munro ein Aussenseiter der Gesellschaft. Diese Wortspielerei geht durch den deutschen Verleihtitel völlig unter.
In dieser wahren Geschichte spielt Anthohny Hopkins mit Bravour eben diesen Burt Munro, der mit über 60 Jahren einen Weltrekord auf seiner klapprigen Indian hinlegt, der- man glaubt es kaum- heut noch gilt.
Der Film selbst ist mehr ein Roadmovie und erzählt von der einsamen Reise des Burt Munro von Neuseeland nach Amerika.
Seine Reise durch die USA und das Zusammentreffen mit allerhand skurilen Typen. Darunter auch besagter Indianer.
Super Film. Sehr zu empfehlen!

nicht Woody Allen typische (oder doch?) romantische Tragödie
Es ist ein pessimistischer Blick auf die Londoner Bourgeoisie.
Die Geschichte von Gewinnern und Verlierern.
Chris kämpft sich nach oben und erringt die Gunst der Familie Hewett.
Nola ist die Freundin von Tom Hewett. Chris verliebt sich in Nola,
heiratet aber Toms Schwester Chloe.
Tom verlässt Nola und heiratet eine Andere. Für einen Augenblick verlieren sich Noal und Chris aus den Augen.
Bis hierhin ist der Film eine Romanze. Was nun folgt ist die Tragödie. Die wird allerdings ausgespielt bis zum bitteren Ende getreu dem Motto »was wiegt schwerer. Geld und Einfluss oder Liebe mit gleichzeitigem Verlust von Reichtum und Wohlstand«
Hervorragend gespielt.

Künstlerduell
Einer der Filme , die man ungeingeschränkt empfehlen kann.
Schauspielerduell auf höchster Ebene.
Judi Dench und Cate Blanchett gehen derart in ihren Rollen auf, dass man unwillkürlich in die Geschichte hineingezogen wird.
Man ist hin und hergerissen ob man mit Barbara mitfühlen, oder ob man sie hassen soll. So gelingt es Judi Dench, die Balance zu halten.
Eine grandiose Leistung. Aber auch Cate Blanchett ist die perfekte Besetzung. Verletzlich, dann wieder stark, von Gefühl und Leidenschaft getrieben, immer wieder unterbrochen vom Verantwortungsgefühl ihren Kindern gegenüber.
Bill Nighy als Ehemann von Sheba fällt hier leider etwas ab, da er für meinen Geschmack zuviel herumhampelt. Auch überzeugt Steven als Objekt der Begierde nicht wirklich.
Ein Film, der sich voll auf die Kunst und Präsenz der beiden Hauptdarstellerinnen konzentriert. Und das ist letztendlich gut so

Notizen aus der Provinz
Ein grossartiger und vor allen Dingen ehrlicher Film, der den Amerikanern den Spiegel vor Augen hält, ohne dabei moralisierend zu werden.
Mir hat der Film auf vielen Ebenen gefallen. Gezeigt wird die Einsamkeit, die es auch innerhalb einer Familie geben kann.
Jeder lebt irgendwie vor sich hin, aber auch die gnadenlose Langeweile der amerikanischen Provinz mit ihrer Bigotterie wird gezeigt.
Amy fungiert als Mittelpunkt der Geschichte in ihrem verzweifelten Bemühen, ihren Mann zu gewinnen erreicht aber das Gegenteil durch ihre Hyperaktivität.

Tolle Schauspieler, vor allen Dingen die weibliche Besetzung mit Amy Adams und Embeth Davidtz.
Kein Schenkelklopfer. sondern eine stille Tragikomödie , die nachdenklich macht.


Oder, wie die Los Angeles Times treffend schreibt:
»Eine trügerisch simple, tief resonante Geschichte über den angeborenen Hang zur Einsamkeit der Familie, der Vorteil von Anpassung und die enorme Entfernung die zwei Menschen voneinander trennen kann.“ (Los Angeles Times)
Dem ist nichts hinzuzufügen.

Grosser, epischer Spätwestern
Eigentlich eine Emmy-prämierte Mini TV Serie.
Erzählt wird hier eine klassisches Viehtriebsgeschichte im Stile von Red River. Die John Wayne/Monty Clift Rollen sind hier mit Robert Duvall und Thomas Haden Church besetzt.
Die Geschichte an sich ist glaubwürdig und sehr gewissenhaft umgesetzt. Ein toller Film.
Vorsicht: Auf der DVD befinden sich zwei Teile. Siehe Rezensent:
»Klasse Film, aber wo ist der Schluss«.
Nach einer Pause gehts auf derselben DVD weiter.
Wer klassische Westernepen mag, sollte sich diesen Film unbedingt ansehen.

Saumässig gut
könnte man eine Bewertung des Films in Anlehnung an den Titel zusammenfassen.
Wir haben den Film im Kino gesehen und später eben auch auf DVD.
Der Film hat die richtige Mischung für einen Komödienabend.
Die Zutaten stimmen. Das Drehbuch ist witzig geschrieben und umgesetzt. Die Darsteller sehr gut gewählt. Man sieht , dass die Schauspieler Spass bei den Dreharbeiten hatten, was sich wiederum auf den Zuschauer überträgt. Allzu platte Sprüche werden vermieden. Die Pointen sind gut gesetzt.
Ich kann den Film uneingeschränkt weiterempfehlen

Perfektes Psychogramm
Der Film kommt spät, aber nicht zu spät.
Die Älteren, die das DDR Regime noch kannten, werden den Film sehr realistisch finden. Für die Jüngeren mag es Science Fiction à la George Orwell's »1984« sein.
Der Film durchleuchtet auf beklemmende Weise das Innenleben der DDR- seiner Menschen- Täter wie Opfer.
Der Film kommt völlig ohne Action aus und erreicht dennoch eine unglaubliche Spannung. Erreicht wird dies durch das brillante Drehbuch, sowie die hervorragenden Hauptdarsteller. Ulrich Mühe in seiner letzten Rolle ist eine Offenbarung. Hart und gleichzeitig extrem verletztlich. Welcher anderer Darsteller hätte dies so intensiv darstellen können.