Die Lady und das Gras
Was macht eine englische Lady, die von ihrem nichtsnutzigen Ehemann nur Schulden und das Wissen um eine Geliebte geerbt hat? Richtig! Sie nutzt ihren grünen Daumen und baut das beste Pot an, das die Insel je gesehen hat - unter den Augen des wohlwollenden Gesetzes. Teetrinkende ältere Damen werden stoned und im verschlafenen Hafenkaff breitet sich eine wundervolle Anarchie aus. Einfach englisch genial! Anschauen!

Aus dem Leben eines (Ex-)Junkies
Der Stoff, der uns hier präsentiet wird, ist ganz schön heftig: Heroinsucht, plötzlicher Kindstot, AIDS, Toxoplasmose, bewaffneter Raubüberfall, Sozialtristesse. Erzählt von einem, der es (voraussichtlich) geschafft hat, aus diesem Sumpf herauszukommen, um in die Welt der Reihenhäuschen, Rentenversicherungen und Nine-to-Five-Jobs zu wechseln. All das hätte moralinsauer und mit erhobenen Zeigefinger umgesetzt werden können - wurde es aber nicht. Der Film geht unter die Haut und hat dennoch diese typische englische Leichtigkeit, das Augenzwinkern und die Distanz, die all das, was uns hier präsentiert wird, erträglich, ja sogar recht unterhaltsam machen. Der Film ist eine gelungene Umsetzung des gleichnamigen Romans, was bei dem Stoff nicht selbstverständlich ist. Anschauen und Nachdenken - auch über Reihenhäuschen, geregelte Jobs und die Rentenversicherung!

Leider ziemlich lahm
Das Leben hängt von so vielen Zufällen ab und manchmal ist es nur ein ganz kleiner Schubs, der es zum Erfolg oder zur Katastrophe wenden kann. Dieses Thema wird in epischer Länge vor dem Zuschauer ausgebreitet und leider kann sich dieser des Eindrucks nicht erwehren, dass der Film selbst gekiptt ist, nämlich in Richtung Langeweile und Fadheit. Und dies, obwohl die Story und noch viel mehr der Regisseur Besseres hätten erwarten lassen.

Irland vor Intel
Es ist noch gar nicht so lange her, da war Irland eines der rückständigsten Länder Europas, bettelarm und tiefkatholisch. In diesem Irland verlässt eine Frau ihren Ehemann und die Kinder kommen ins Heim, nicht etwa, weil sich der Vater nicht um sie kümmern würde, sondern weil es der Unterschrift der Mutter bedarf, um sie wieder rauszuholen. Diese ist aber unauffindbar und es scheint so, dass auch keiner ein Interesse daran, die Kinder aus dem Heim zu holen, weil sie dort für die katholische Kirche viel besser zu erreichen (und vielleicht auch als Nachwuchs für sich zu gewinnen) sind, als bei ihrem Vater.

Der Film erzählt den Kampf des Vaters um seine Kinder. Letztendlich ist es aber auch die Geschichte der Emanzipation Irlands von der katholischen Kirche. Thematisch ähnlich angelegt wie die »Unbarmherzigen Schwestern«, ist dieser Film viel leichter und lebensbejahender als die »Unbarmherzigen Schwestern«.

Es sollte mehr solche Filme geben - mit tollen Schauspielern, einer stringenten, geradlinig erzählten Geschichte und schönen Bildern. Anschauen und Guiness trinken!

Hippie-Kommune an der Ostsee????
Was ich an dem Roman von Michel Houellebecq schätze, sind die kompromisslose, beinahe pornografisch zu nennende Sprache und ein glaubwürdiges Milieu, in dem die Handlung angesiedelt ist. Dazu gehören auch die beiden Hauptschauplätze Paris und die Cote d'Azur.

Nun nimmt Oskar Röhler die vermeintlich erste Riege der deutschen Schauspielerschaft, verlagert die Handlung nach Berlin und an die Ostsee und wäscht außerdem noch die Sprache publikumswirksam weich. Was bleibt, sind einige voyeuristische Bilder.

Brrrrhhhh - das hat Houellebecq nicht verdient. Ich rate dringed: Buch lesen und Hände weg vom Film!

Was war das denn?
Nicole Kidman und Bette Middler in einem Film und dazu eine Parodie des American Dreams - das ließ Gutes erwarten. Leider war der Film nicht gut das Team Kidman/Middler konnten auch nichts retten. Mein Rat: Finger weg von diesem völlig unsinnigen handlungslosen Langweiler.

Ein richtig guter Almodovar
Dieser Film erzählt von sich trennenden und (vermeintlich) wieder kreuzenden Lebenswege, von Tradition und Moderne und vom Unglück jener Menschen, deren Radikalität sie an dieser Herausforderung scheitern lässt.

Exzellente Schauspieler, stringente Handlung, gute Dialoge und ein ziemlich stylisches Setting machen diesen Film sehenswert. Nicht ganz leichte Kost, aber dafür umso einprägsamer.

DER Klassiker
Was macht diesen Film so gut? Dass er nahe an der Romanvorlage bleibt, ohne blechern zu wirken oder dass er die Stimmung jener Jahre vor dem 2. Weltkrieg und die Dekadenz des Bürgertums so gut vermittelt? Sicher ja. Noch überzeugender war für mich jedoch, dass es gelingt, den Zuschauer am Verlust des Zeitgefühls - an der Verzauberung - teilhaben zu lassen. In jeder Hinsicht empfehlenswert, selbst wenn man keine allzu gute Erinnerung an die Behandlung des Buchs im Deutschunterricht hat.

War das einmal revolutionär?
Der Film lockte einst das Publikum in Scharen ins Kino - wohl auch deswegen, weil er umstritten war und einen Skandal auslöste. Doch warum bloß? Weil sich eine der beiden Schwestern einer hemmungslosen Sexualität hingibt? Weil der Film eine - allerdings recht keusche - Masturbationsszene enthält? Weil lesbische Liebe thematisiert wird? All das schockiert heute kaum noch. Gerade dies macht deutlich, wie sehr sich unsere Gesellschaft in den Jahren seit der Entstehung des Films verändert hat. Und vielleicht hat »Das Schweigen« dazu auch einen Beitrag geleistet.

Bad Vibrations
Wenn das nächste Mal mein Computer einfach streikt, die Waschmaschine ihren Geist aufgibt oder mein Auto den Dienst verweigert, sollte ich vielleicht darüber nachdenken, ob ich gerade so geladen bin, dass meine elektronische Umgebung meine Wut spürt.

Bei Agata scheint es auf jeden Fall diesen Zusammenhang zu geben - warum also nicht bei mir???

Allen, die an Bad (und Good!) Vibarations glauben, sei dieser Film zur Bestätigung ihrer Hypothesen wärmstens empfohlen. Und vielleicht macht er auch jenen rationalistischen Zeitgenossen Spaß, die das alles für blanken Unsinn halten, aber Freude an einer südlich-leichten Kommödie mit einer unvergleichlichen Licia Maglietta haben.

Von erschreckender Aktualität
Anfang der 70er Jahre stirbt eine Studentin an den Folgen einer Teufelsaustreibung - sie selbst hielt sich für besessen. Dieser Stoff, der eher an Mittelalter erinnert, ist heute immer noch aktuell. Teufelsaustreibungen werden nach wie vor praktiziert und fordern weiterhin ihre Opfer. Daran erinnert der Film.

Die Mutter aller Urban Comedies
Manche Filme wirken nach dreißig Jahren alt und angestaubt. Der Stadtneurotiker nicht. Er hat nicht nur wie kein anderer unsere Vorstellung vom intellektuellen New Yorker geprägt - ihm ist es vielmehr gelungen, diesen Lebensstil selbst zu prägen. Und da wundert es kaum, dass heutige Erfolge wie »Sex and the City« sich ganz ähnlicher Motive und Dialogstrukturen bedienen.

Der Film ist in seiner Erzählstruktur revolutionär und hat super-witzige Dialoge, die man immer wieder hören möchte, so schön sind sie, so gut bringen sie die Nöte psychoanalytisch geschulter Paare auf den Punkt.

Woody Allen ist hier auf seinem absoluten Höhepunkt. Dieser Film ist auch nach dreißig Jahren so ziemlich das beste, was Amerikas Kino zu bieten hat.