Dany Boon (in Personalunion Produzent, Regisseur, Drehbuch-Autor und Hauptdarsteller) wollte anscheinend eine Polizeikomödie machen, die sich nicht über die Polizei lustig macht. Ein hoffnungsloses Unterfangen: Die Story und das Szenario sind hanebüchen, die Gags sind dünn geraten. Am Schluss siegt der biedere, betuliche Humor, der wirklich niemandem weh tut.

Eine äußerst spröde Inszenierung ohne emotionale Aspekte. Besonders die weibliche Hauptfigur (wie tickt sie eigentlich? )bleibt einem völlig fremd.

Hervorragende Tragikomödie: Alle lieben bzw. zumindest mögen sich in irgendeiner Form, aber für keine(n) gibt es ein wirkliches Happy-End. Man lebt halt sein Leben und versucht, das Beste daraus zu machen. Spoiler-Warnung: Vor Lachen fast zerrissen hätte es mich, als Haupt-Darstellerin Kelly McDonald ihrem Ehemann einen Seitensprung beichtet: "Außergewöhnlich gut war der Sex nicht, aber auch nicht direkt unangenehm!"

Darf man über rassistische Extremisten eine Komödie drehen? Wenn man es drauf hat, dann schon. Ernst Lubitsch hatte es drauf mit seiner Nazi-Satire "Sein oder Nichtsein". Regisseurin und Drehbuch-Autorin Sou Abadi hat es eher nicht drauf. Auch wenn man im Internet erfährt, dass angeblich einige Mitwirkende in Frankreich Morddrohungen erhalten haben: Dadurch wird das eher biedere Filmchen nicht wirklich aufgewertet. Zu wenig Subversivität, dafür hin und wieder - allzu selten - etwas Wortwitz und etwas Slapstick.

Obwohl es sich etwas merkwürdig anhört: Die Story krankt an ihrer Nähe zu den wirklichen Begebenheiten. Man weiß ja, wie das damals in den 70er-Jahren alles gelaufen ist. Mit "Spannung" wird es da etwas schwierig. Das hat selbst Meister-Regisseur Spielberg nicht so richtig hingekriegt. Vielleicht hätte es dem Film gut getan, wenn auch die Hauptrollen mit eher weniger bekannten Darstellern besetzt gewesen wären. Ganz nett und auch so richtig moralisch-staatstragend, aber teilweise schon etwas zum Gähnen.

Aufwändige Kostüme und schöne Landschafts-Aufnahmen, aber das wars dann auch schon. Die Handlung mutet ziemlich schräg an. Das Farbfilm-Remake kann in keiner Weise dem düster-tiefgründigen Schwarz-Weiß-Film aus den 50er-Jahren (mit einer großartigen Olivia de Havilland in der Hauptrolle) das Wasser reichen.

abgesehen von den Musik-Nummern einfach nur laaangweilig. Warum der bereits völlig ausgelutschte Stoff ein viertes Mal verfilmt wurde (nach Filmen in den 30er-, 50er- und 70er-Jahren) ist schleierhaft.

Deutlich schwächer als der einige Jahre zurückliegende 1. Teil. Die Handlung ist ziemlich konfus, was man durch hektische Action-Szenen zu übertünchen versucht. Der erste Teil ging wesentlich liebevoller, detail-freudiger und witziger mit seinen Hauptfiguren um.

Nur für schlichte Gemüter akzeptabel. Elvis' Karriere war damals im Sinkflug (nahm erst in den Siebzigern wieder Fahrt auf). Bis auf "Return to Sender" völlig unbekannte Songs. Von Hawaii ist fast nichts zu sehen. Für Spanner: Damen im Badeanzug gibt es nur im Vorspann und dann gegen Ende hin.

Immer noch sehenswertes farbenprächtiges Melodram, das mit einer bemerkenswerten Unbekümmertheit u.a. auch Rassenprobleme aufgreift (heutzutage in Zeiten der P.C. völlig undenkbar).

Bei einer Romanverfilmung ist das wichtigste, ob ein "guter Film" entsteht, und nicht, in welchem Maß der Plot, die Details und die Intentionen des Romanautors sich im Film wiederfinden. Unter diesen Aspekten ist es ein guter Film geworden.

Es ist ein sehr ruhiger, kontemplativer Film, die Natur und ihre Gewalten spielen eine große Rolle, es geht um Gefühle (allerdings, anders als auch im Originaltitel suggeriert, nicht um die "große Liebe" inkl. vollem Programm an Emotion & Erotik, sonder um extrem problematische Eltern-Kind-Beziehungen).

Ein in unseren hektischen Zeiten wohltuend altmodischer Film.

Madame Aurora ist im Klimakterium, hat Hitzewallungen, ... und sie rockt die ganze Welt! Agnes Jaoui ist einfach nur grandios und lässt sich durch nichts und niemanden unterkriegen. Mein persönliches Higlight in diesem Film ist eine Rückblende, in der sie zusammen mit ihren beiden Töchtern zu "I got Life" (aus "Hair") durch ihre Wohnung tanzt: Lebensfreude pur!

Obwohl nur in wenigen Szenen explizit Gewalt gezeigt wird, ist sie den ganzen Film lang latent im Hintergrund drohend. Auf drei Personen konzentrierter Psycho-Terror mit einer überragenden und faszinierenden Emma Booth, schwankend zwischen ihrer Hassliebe zu einem Super-Psychopathen und ihren Problemen als völlig überforderte (Alltags-)Hausfrau.

Ich schließe mich dem Vor-Kritiker in allen Belangen an, vergebe aber nur zwei Sterne. Der Film ist einfach nur laaaaaaangweilig.

Ich kann mich den hymnischen Bewertungen ("Pure Lebensfreude" etc.) leider nicht ganz anschließen. Auch der Trailer suggeriert einen irgendwie gearteten Feelgood-Film, der er nun wirklich nicht ist. Es ist eine Tragikomödie mit ganz deutlichem Übergewicht des Tragischen. Die beiden Frauen haben große Probleme, und es geht ihnen wirklich dreckig. Der Film schildert, wie es ihnen gelingt, aus ihrer desolaten Lebenssituation für einige Tage auszubrechen und zumindest ansatzweise die große Freiheit zu genießen. Am Ende bleibt eine kleine Hoffnung auf eine positive Entwicklung ...

Eine abstruse Handlung: Lehrerin wird wegen Einsparungen entlassen, gleichzeitig wird Brustkrebs festgestellt (und nebenbei geht auch noch ihre Ehe in die Brüche). Einen anderen Mann lernt sie gerade in dem Augenblick kennen, als er vom Unfalltod seiner Frau und seiner Tochter erfährt. Hinterher stellt sich allerdings heraus, dass er eigentlich schwul ist und sich bereits während seiner Ehe in Swinger-Clubs amüsiert hat, u.a. mit - da kommt man jetzt nicht gleich drauf - dem Onkologen, der die Krebsbehandlung der Lehrerin durchführt (außerdem tritt der Arzt auch noch als begnadeter Amateur-Sänger im Swinger- Club auf). Anschließend findet sie es eine gute Idee, sich im Club mit mehreren Männern gleichzeitig zu vergnügen, sich von einem davon schwängern zu lassen und - trotz schwerster Krebs-Erkrankung - das Kind auszutragen. Dass das medizinisch irgendwie problematisch sein könnte, wird nicht groß thematisiert. Am Schluss sind sich alle einig, es kommt nur auf das Leben und auf die Liebe an.

Der Film wird einzig und allein von Penelope Cruz halbwegs gerettet, aber mehr als ein Durchschnitts-Bewertung kommt leider nicht raus. Dazu ist die Story wirklich zu hirnrissig. Man kann das natürlich auch anders sehen: "Getragen von einer großartigen Hauptdarstellerin, öffnet der Film Räume, die auch in tiefster Verzweiflung nicht trostlos wirken." (Original-Zitat aus einer Film-Kritik).

"Märchenfilm" ohne großen Bezug zur realen Welt. Wandelt auf den Spuren von "Die wunderbare Welt der Amelie", ohne - hinsichtlich Skurrilität und Humor - dessen Qualitäten zu erreichen. Ganz nett zum Anschauen, wenn man sich einmal entspannen will.

Krude Mischung aus klassischem Western-Topos (Fremder kommt in die Stadt, "räumt dort auf" und verschwindet wieder) und Psycho-Thriller (wesentliche Teile: Rassismus und Sekten-Wahn). Zu Beginn fast kontemplativ anmutend, gibt es auf einmal ohne jede Vorwarnung eruptive Gewalt-Ausbrüche. Woody Harrelson in einer für ihn typischen Rolle als völlig durchgeknallter Sekten-Prediger.

Grandiose Darstellung einer - nach 50 Jahren wieder aufgewärmten - Liebe: Zunächst zögernd und tastend, dann voller Leidenschaft; und auch die Erotik kommt keineswegs zu kurz, wird aber im richtigen Moment dezent ausgeblendet.

Es gibt auch eine Liebe jenseits der 70!

Gelungene - eng an realen historischen Ereignissen angelehnte - Verknüpfung von individuellem Schicksal (es geht um Liebe und Ehe zwischen einem britischen "working girl" und einem botswanischen Stammes-Häuptling) und Finessen und Winkelzügen der Weltpolitik Anfang der 1950er-Jahre (Auseinanderbrechen des britischen Empire).

Natürlich ist Katherine Heigl der Star und die Frontfrau des Films: entsprechend ihrem Rollenklischee aus früheren Filmen attraktiv, nett, patent und "das Herz auf dem rechten Fleck". Aber ebenso natürlich ist sie deshalb auch langweilig bis zum geht-nicht-mehr. Zudem erfährt ihr Charakter im Lauf des Films keine Veränderung (liegt wohl eher am Drehbuch als an Katherine Heigl).

Was den Film aus der Durchschnitts-Ware heraushebt, sind allerdings die Darsteller ihrer Eltern: Tom Wilkinson und ganz besonders Linda Emond. Beide machen aus ihren Rollen ganz große Schauspiel-Kunst. Ihre ganze heimelige Welt, in der sie es sich so richtig gemütlich eingerichtet haben, gerät aus den Fugen, und das ist eine extrem schmerzhafte Erfahrung.

Zur Klassifizierung des Films: Weder Drama noch Lovestory, sondern Tragikomödie (auch der Humor kommt nicht zu kurz, wenn auch eher nicht in Form eines Schenkelklopfers, sondern in Form von scharfzüngig-sarkastischen Dialogen).

Obwohl Susan Sarandon (70) bestimmt zehn Jahre jünger aussieht, als sie in Wirklichkeit ist, langt es nicht mehr für eine glaubhafte Verkörperung einer Mitt-Fünfzigerin, wie sie sie in diesem Film darstellt. Daran krankt der ganze Film, hinzu kommt dass Rose Byrne (spielt Sarandons Tochter) kein Gegengewicht zur Schauspieler-Granate Susan Sarandon entwickeln kann. Die beherrscht wirklich jede Szene. Im Gesamt-Urteil zwischen 2 und drei Sternen.

Anders als der reißerische deutsche Titel (und auch der Trailer) suggeriert, geht es in diesem Film nicht um vordergründige Action. Es geht um Respekt (in diesem Fall um Respekt vor den Bürgern und den Strukturen in sog. "Dritte-Welt"-Ländern) und um Verantwortung (auch wenn man ein noch so netter Kerl ist und als NGO-"Gutmensch" medizinische Entwicklungshilfe leistet, muss man für schwache Momente geradestehen).

Das wird sehr glaubhaft und ohne aufgesetzte Holzhammer-Pädagogik rübergebracht. Als Zuschauer ertappt man sich immer wieder dabei, dass man mit dem Hauptdarsteller emotional mitfiebert, obwohl man gleichzeitig genau weiß, dass sein Verhalten definitiv falsch ist.

harmlose betulich-biedere Unterhaltung ohne größere Höhepunkte. Abweichend von meiner eigenen Lebenserfahrung haben in dieser Art von Filmen die Griesgrame in Wirklichkeit immer das Herz auf dem rechten Fleck. Kennen und lieben wir: Weicher Kern in rauher Schale (aber ganz ehrlich: todlangweilig!)