Als Formel1 Fan, der auch schon das eine oder andere Mal Life dabei war, muß ich sagen, ohne jetzt groß auf die Story einzugehen (ist hier mehr als ausführlich beschrieben worden), ein gut gemachter Film, indem man nicht nur im Auto sondern auch in der Box und hinter den Kulissen, mit dabei ist. All den Nörglern kann und will ich demnach nicht folgen!
Dennoch 5 Sterne sind es nicht, da seht immer noch mein Lieblingsfilm ALIEN, der für mich bahnbrechend war und für einige schlaflose Nächte sorgte.

Thunderbolts ist ein unterhaltsames, überraschend tiefgründiges Helden-Abenteuer mit frischen Figuren. Statt nur auf Krawall zu setzen, greift der Film das Thema innerer Leere als psychische Belastung auf.
Florence Pugh überzeugt in der Hauptrolle – 2026 sehen wir sie in Avengers 5: Doomsday wieder.

Marvel Studios und Disney haben endlich geschafft, ein Film von, mit und für Erwachsene zu erstellen und haben das zugehörige Drehbuch nicht in ein Bollywood-, Tenny-Film auf Animations-Film-Niveau verwandelt, so wie es in letzter Zeit sehr oft passiert ist, wie z.B. mit Captain Marvel Teil2 oder Madame Web! Da die Darsteller alle toll sind und dies auch schon oft bewiesen haben, liegt es bei den vorherigen Flops nur am Drehbuch und der Regie und damit nur an Marvel und Disney, die Gold in Sche… verwandelt haben!
Von mir bekommen die Thunderbolts deshalb 4 Sterne und kann Marvel und Disney nur empfehlen diese Richtung beizubehalten.

Eine außergewöhnlich fesselnde Geschichte nach wahren Ereignissen. Eine Frau und Mutter (hervorragende Linda Hamilton) lässt sich von den verfeindeten Soldaten nicht provozieren und setzt sich mit Entschlossenheit zu einem friedlichen Miteinander durch. Durch die oftmals knisternde Atmosphäre und Dramaturgie hält man manchmal den Atem an.

"Gestatten Willi Mace Hayes... Spiele wie Mayes, renne wie Hayes."

Wow, "Die Indianer von Cleveland", lang ist es her. Über 35 Jahre.......... Autsch.
Ich kann mich noch erinnern als ich als ich damals als Kid den Film das erste mal auf VHS gesehen habe. Das war ein Spaß der besonderen Art. Die damaligen Top Schauspieler Tom Berenger, Charlie Sheen, Wesley Snipes und die wunderbare Reene Russo um nur einige zu nennen. Der Spaß ist so harmlos wie wirkungsvoll, fremdschämen oder ordinäres gab es da in Komödien viel, viel weniger als Heute, wirklich wahr.

"Looser aller Welt - vereinigt euch - "

Die Mischung aus "Chaos/Verlierer/Sport/Team/Filme" war da auch schon ein alter Hut, aber mit dermaßen viel bunten Schwung, Frische und Witz sticht das Werk bis Heute aus der Tumben Masse hervor. Auch die Musik und die spürbare nähe zu den einzelnen Charakteren ist immer noch sehr präsent, die wirklich coole Atmosphäre gepaart mit viel amerikanischen Enthusiasmus und die große Sympathie für ewige Verlierer die sich nach oben kämpfen ohne nach rechts und links zu schauen kommt hier noch sehr stark zum tragen. Der Zusammenhalt, die Kompromissbereitschaft und das gegenseitige Vertrauen spielten ein sehr große Roll. Das gut alte Amerika eben, wie es einmal wirklich war. (..?!...)

Fazit: Ein wahrer "Fun-Film" von (Vor)gestern. Ich freue mich wirklich sehr das es diesen Film jetzt bei Videobuster endlich gibt, ich habe viele Jahre immer mal wieder (...wie auch bei etlichen anderen 80iger Filmen...) darauf gehofft ihn eines Tages ausleihen zu können. Für Leute die gute alte 80/90iger Filme im Komödienfach stehen ein Highlight. Für junge Leute tauglich? Meiner Erfahrung nach leider eher nicht, aber ich gebe ohne zu zögern gleich mal 4 Sterne. Sehenswert+ ein großer Spaß, eigentlich wie ich meine, für fast jeden geeignet.

"Wer iss'n die Frau da unten?" - "Meine Frau!" - "Weiß sie das auch?"

So muss das sein.
Vaiana – ein bestechender, sehr gut getrickster Animationsfilm: witzig, unheimlich, verrückt und turbulent. Die Umsetzung? Angenehm anders. Allein dieses intensive Südsee-Gefühl entfaltet eine enorme Wirkung.
Die Gesangseinlagen sind keine typischen „Jetzt-singen-wir-mal“-Songs, die wie Fremdkörper im Film wirken – es sind Lieder, die die Geschichte direkt weitererzählen. Verständlich und passend.
Ich liebe Pua. Heihei sowieso. ^^

" Lasst es euch von Frendo gesagt sein, jedermanns Lieblingsclown und Freund "

Hier geht, Gott sei Dank, weder "Pennywise" noch der "Joker" oder gar der absolute Mega-Trottel "Art" als Horror-Clown um, wobei die beiden erstgenannten wirklich Klasse sind. Nein hier treibt Clown "Frendo", das Maskottchen der Stadt "Kettle Springs", sein Unwesen der es auf die verdorbene Jugend abgesehen hat. Ein mörderischer Albtraum beginnt, aber was hilft es? Da Michael Myers momentan ruht und er ohnehin nicht überall sein kann (könnte) findet er hier großzügige Unterstützung.....gerade jetzt so kurz vor Halloween, quasi wenn das Hauptgeschäft anläuft.

Das tolle ist das es sich um keinen reinen Slasher-Film handelt, sondern auch reichlich Platz für Humor mit einen Tick satirischer Gesellschaftskritik bleibt.(....sicher nur Oberflächlich aber trotzdem angenehm in die "Handlung" gestreut.) Auch der so typische Genrebezogene Verlauf wird nicht ganz beibehalten sondern schlägt auch mal einen elegant-absurden Hacken der einen überrascht und amüsiert. Insgesamt können auch Schauspieler und Atmosphäre Punkten und runden das Packet gut ab. Und überhaupt, wer will da noch behaupten das Clowns infantil sind?

Fazit: Der "Clown im Kornfeld" entpuppt sich als Spaß-Splatter mit ganz viel Situationskomik, und man mag sich wundern, der auch einen parodistischen Blick auf die Gesellschaft wagt. Auch das Setting macht gut Wetter und teilweise entsteht sogar richtig Spannung die dann recht überraschend mit Situationskomik und viel schwarzen Humor vorgetragen wird. Der Film macht richtig gute Laune und sorgt für einen witzig/blutigen Abend den man am besten mit Freunden teilt. Für mich 4 Sterne Wert, sehenswert+ und durchaus ein kleiner Geheimtipp für Halloween oder Sylvester.

"...und vergesst nicht Kids, legt euch nicht mit Frendo an."

Ich fand hier diesen sechsten Teil sehr kurzweilig und auch wieder spannender und unheimlicher als die Vorgänger.

Die Anfangssequenz war sehr spektakulär und man hält hier durchaus auch öfter mal die Luft an. Dazu gab es kreative Lösungsansätze um hier dem Tod zu entrinnen.

Die Darsteller waren auch soweit gut und wenig nervig.

Note 2

Eigentlich die typische Sport-Story. Außenseiter-Team holt Außenseiter, um zu gewinnen. Was dann auch nach einigen Rückschlägen gelingt. Das Ganze ist gut umgesetzt, die Schauspieler sind in Ihrer Rolle glaubhaft und die Einbindung der "echten"F1- Teams/bzw. Fahrer macht das Ganze noch realistischer. Auch wenn manchmal etwas zu dick aufgetragen wird.
Die Aufnahmen sind Top, man fährt sozusagen mit.
Also alles in allem nichts Neues, aber trotzdem unterhaltsam und spannend. Bestens geeignet für einen
Heimkino-Abend. Auch wenn man ansonsten kein Formel1 Fan ist....

Ein Remake ausgerechnet von "Nosferatu" zu machen ist eigentlich schon blasphemisch, denn der stellte seinerzeit ein meisterliches Unikat dar, weil er die illegale Verfilmung des Romans "Dracula" von Bram Stoker war. Und der wurde ja inzwischen unzählige Male verfilmt, so dass man den fast immer gleichen Grundaufbau (Harker/Hutter reist in die Karparten, Renfield/Knock dreht durch, Schiffsreise zur begehrten Frau usw.) schon bis zum Abwinken kennt. Das ist das Problem an diesem Film von Robert Eggers, der aber überraschend ein anerkennenswertes Werk geschaffen hat. Ich bin trotz der Bekanntheit begeistert, wie er Murnaus Film würdigt und sich vor ihm verbeugt. Genau so beeinhaltet er Stilelemente aus anderen Verfilmungen, interpretiert dennoch neu. Oft mutet das Bild als Hommage schwarzweiß an. Bei Dunkelheit ist immer noch genug zu erkennen. Die Atmosphäre ist einfach grandios, die Bildkompositionen atemberaubend. Man gibt der Geschichte mehr Tiefe, bleibt allerdings manchmal auch schwammig. Das hat Coppola seinerzeit besser gelöst. Bei aller Länge verspürte ich nie Langeweile, sondern war mitten drin und gefesselt. Ganz großes Erzählkino ohne viele Schockeffekte aber mit viel unheilvoller, beklemmender Atmosphäre. Die deutsche Synchro leistet sich so manche Schnitzer, denn da der Film in Deutschland spielt, sollte man nicht, nachdem man oft "Herr" sagt, plötzlich ein "Mister" fallen lassen. Genausowenig wie "Sir" und "Mylord" mit einbringen. Das ist schluderig! Aber immerhin werden die Eigennamen nicht in englischer Weise ausgesprochen. Hat es dieses Remake gebraucht? Nein! - aber es ist zumindest sehr gelungen. Fazit: Eine würdevolle, stilistisch großartige Neuverfilmung. Aber ehrlich gesagt, nachdem nun auch Luc Besson nochmal denselben Stoff verfilmen will: Nun reichts auch!

Sidney Poitier spielt in diesem Film einen jungen Lehrer, der in einem Londoner Problem-Bezirk eine Stelle antritt, und auf undisziplinierte Schüler trifft, die ihm das Leben schwer machen. Kurz vorm Aufgeben findet er einen Weg, die Schüler für sich zu gewinnen. Der Film ist klasse inszeniert, Sidney Poitier zeigt ein weiteres mal seine außergewöhnliches Talent als Schauspieler.
Der Film versucht so nah wie möglich an die Realität zu kommen, an manchen Stellen vielleicht etwas naiv, aber dennoch überzeugend. Der Film hat vielleicht ein ganz bisschen Staub angesetzt, was die Darstellung der "Problemschüler" angeht, heutige Generationen sind bestimmt schwieriger und gefährlicher. Den Schülern im Film muss man nur die richtigen Perspektiven aufs Leben geben, schon sind sie interessiert. Ich denke, das ist heutzutage noch komplizierter umzusetzen. Aber vielleicht würde sich der Film als Anschauungsmaterial für Schulklassen eigen.
Ich war jedenfalls begeistert, diesen tollen Film gesehen zu haben!

Ein "Film Noir" vom Allerfeinsten: Einer der ganz wenigen deutschen Filme, die sich - was die düstere Grundstimmung und Schicksals-Ergebenheit der Protagonisten anbelangt - auf Augenhöhe mit den amerikanischen und französischen Gangsterfilmen der 1940er- bis 1960er-Jahre bewegen. Ein stimmiger Cast und eine stimmige Story, geprägt von tiefer Melancholie und Ausweglosigkeit.