Die Schwerter Klirren!
Mit »Königreich der Himmel« wendet sich Ridley Scott wieder dem opulent ausgestatteten Heldenepos zu. Seit »Gladiator« sind immerhin schon 6 Jahre vergangen, in denen der vielbeschäftigte Scott den umstrittenen »Hannibal«,«Black Hawk down« und den unterschätzten »Matchstick Men« drehte. Macht alle zwei Jahre einen Blockbuster. Nicht immer allerdings reihen sich Scott's Werke im oberen Teil der oberen Must-See-Riege ein.

«Königreich der Himmel« erzählt die Geschichte des jungen Kreuzritters Balian, dessen lange verschollener Vater Godfrey ihn davon überzeugt in »Gottes Krieg« für den König von Jerusalem (stets göttlich - Edward Norton(unbedingt in die Originalfassung reinhören)zu kämpfen.

Die etwas überdramatische Geschichte, in der die Kreuzritter wieder einmal ein bischen zu edel daher kommen und die sich im Umgang mit historischen Fakten äußerst großzügig zeigt, wirkt zwar etwas hölzern inszeniert, doch kann man dem Film einen gewissen Drive nicht absprechen. Vor allem bei den großartigen Kriegsszenen herrscht ein sehenswertes und gut dargestelltes Kampfgetümmel. Die überwiegend guten Darsteller geben sich Mühe ihren Figuren Tiefe und Charakter zu verleihen. Konsequent gelingt das allerdings nur dem routiniert und souverän aufspielenden Liam Neeson. Beachtenswert ist der gelungene Auftritt von Martin Sheen, dessen Karriere ja nun wirklich ALLE Höhen und Tiefen erlebt hat und der endlich mal wieder in einer A-Produktion sein Können unter Beweis stellen darf. Die Besetzung der Hauptrolle mit dem schmalbrüstigen Orlando Bloom hielt ich im Vorfeld für sehr gewagt, jedoch wird man angenehm überrascht ohne überwältigt zu sein.

Handwerklich sehen wir einen eher schwächeren Ridley Scott Film. Aber wie gesagt kann man dem Streifen einen gewissen Reiz nicht absprechen. Hin und wieder blitzt das Können des Regisseurs dann auch mal auf und rundet den insgesamt guten Eindruck ab. Der stimmungsvolle Soundtrack von Stephen Barton und Harry Gregson-Williams ist zu loben. Bei der DVD-Umsetzung reizt sicherlich einmal mehr die Möglichkeit den Film mit der Originaltonspur zu genießen. Weiterhin wird vom Verleih eine überarbeitete Version des Films versprochen, die sich von der Kinofassung absetzt, in der einige Szenen doch überraschend schlecht oder ganz herausgeschnitten waren.

Insgesamt ein Muß für : Freunde von epischen Schlachtgemälden, Heldengeschichten im Allgemeinen, Menschen die im Kino Eiskonfekt und Popcorn essen.

Zwiespältig für : Ridley-Scott-Fans, Leute die nicht so gut kitschigen Pathos ertragen.

Nicht zu empfehlen für : Hobby- oder Profihistoriker, Filmästheten mit Vorlieben für geschliffene Dialoge und anspruchsvolle Storyelemente.

Bester Feuerwehr-Film aller Zeiten!
Manche Kritiker warfen dem Film vor, er sei ein klischeehafter Feuerwehr-Film, wie es sie schon oft gegeben habe. Meine Meinung: Das stimmt nicht! Noch nie war ein amerikanischer Film zum Thema Feuerwehr so nahe dran an der Realität! Es gibt auch keinen Vergleich zu »Backdraft« oder anderen Filmen - dieser ist etwas völlig neues! Produzent, Regisseur und die Schauspieler (allen voran Joaquin Phoenix) haben es geschafft, Feuerwehrleute als echte Menschen zu zeigen. Sie sind keine übermächtigen Supermänner, sie haben Stärken, sie haben Schwächen, sie haben ein normales Leben und Familien. Das ganze wurde eingebettet in eine dramatische Story, die jedoch durchaus real sein könnte und sich in ähnlicher Form auch schon zugetragen hat. Dazu kommen noch jede Menge actionreiche und beeindruckende Feuerszenen, die den Film zu einem unterhaltsamen, soliden Werk abrunden. Ein paar Explosionen hätten es vielleicht weniger sein können, um noch mehr Realitätsnähe zu erreichen, doch so ist es immer noch erträglich. Und letztlich ist es eben ein Hollywood-Spielfilm und keine Dokumentation. Fazit: Action-Drama mit Anspruch, ich kann ihn nur empfehlen!

Ein Blinder auf Überholspur!
Ein Film, der so stark mit Emotionen spielt, polarisiert natürlich stark. So ist es nur verständlich, dass er bei dem einen Begeisterung, beim nächsten Ablehnung hervorruft. Meine persönliche Erfahrung ist, dass man sich seiner Wirkung kaum entziehen kann. Selbst wenn die grandiose schauspielerische Leistung von Jamie Foxx das einzig Beeindruckende wäre, wäre es schon genug, um den Film zu loben. Selten war eine Oskarkür so vorhersehbar.
Doch für meinen Geschmack überzeugt der Film auch mit weiteren hervorragenden Darstellern, einem klasse Drehbuch und großartiger Kamera. Über die Musik muss wohl nichts gesagt werden.
Man muss sich allerdings auf diesen Parforceritt durch ein Leben, das an beiden Enden brannte, einlassen. Es handelt sich beileibe nicht um eine intellektuelle Biographie. Ray Charles ist loderndes Feuer, ganz oder gar nicht, keine Kompromisse. Wer den Film nüchtern betrachten will, bleibt auf der Strecke und muss sich langweilen. Er beschreibt nicht nur dieses Ausnahmeleben, er fühlt sich vermutlich auch so an.

Klasse!!
Mal im Ernst, darf ein Kinogänger mehr erwarten als hölzerne Charaktere, bis zur Unkenntlichkeit geklittete Geschichte und zu guter Letzt billige Dramaturgie, die über den ganzen Wust aus hanebüchener Story und schlechten Schauspielern hinwegtäuschen soll? Die Antwort kann sicher lauten: er darf!

Oliver Stone, ohne Zweifel einer der ganz großen noch lebenden Regisseure, hat nun auch ein Epos geliefert! Eines, das sich deutlich von »Braveheart«, »Gladiator« und »Troja« abhebt - und zwar in jeder Hinsicht positiv. »Alexander« präsentiert uns Historie, die zwar mit reichlich Kreativität gefüllt wird, aber dennoch im Wesentlichen auf der bis heute besten Alexander-Biographie basiert - nämlich der von Oxford-Professor Robin Lane Fox. Daneben sind die schauspielerischen Leistungen zu würdigen - insbesondere Jolie (als Alexanders Mutter Olympias) und Kilmer (als sein Vater Philip II.), die einfach Glanzleistungen abgeben.
Es wird allerdings auch der Kunstkino-Freund seine Freude haben, denn der Film zeichnet sich durch viel Ästhetik in Wort und Bild aus: Wundervolle & opulente Landschaften, Babylon und zwei kunstfertig stilisierte Schlachten, denen es an Brutalität nicht mangelt.
Kurzum, ein Film, der sehr viel auf einmal will und dem man nicht absprechen kann, sein Ziel erreicht zu haben: Er hat eine Welt wieder auferstehen lassen, voller Mythen, voller Helden, voller Pathos. Wir erleben Alexander den Großen als ambivalenten, zerrissenen Charakter - als wahrlich große Figur neben all den Hollywood-Gutmenschen, die im oberflächlichen Wust so vieler Hollywood-Epen versinken.
Unbedingt leihen!! Es lohnt sich!!!!

»FSK 16« wäre angebrachter!!
Gestern gesehen und göttlich gelacht. War mal wieder ein guter deutscher Film. An Elementen war eigentlich alles dabei. Comedy, Sex, Horror etc. Kann ich nur weiter empfehlen!

Bilder, die sich in die Seele brennen!!
Der junge Amerikaner Tim Blake Nelson hat [...] einen Film geschaffen, der dem Thema angemessen ist.Die gezeigten Bilder würdigen die Menschen und ihre Leben und Sterben nicht herab. Das Grauen, das der Film
DIE GRAUZONE hervorruft, liegt in dem Grauen des Massenmordes und nicht in dessen reißerischer Umsetzung.

In den USA wurde der Film als jugendgefährdend eingestuft wegen der Darstellung des Holocaust und dem Zeigen nackter Körper. Eine solche Einstufung tut dem Film unrecht. Der Film ist hart, weil er von den Grundfragen der menschlichen Existenz und deren Vernichtung handelt.

Doch wer den Film gesehen hat, darüber nachgedacht und mit anderen Menschen gesprochen hat, kann nur zu einer Schlussfolgerung kommen: Die Aufgabe ist, zu verhindern, dass jemals wieder eine Zeit kommt, in dem Menschsein und Menschlichkeit unmöglich gemacht wird.«

»Bilder, die sich in die Seele brennen, [...] absolut sehenswert.«


kann man einem Film, der die grausame Realität der Vernichtungslager in aller Deutlichkeit zeigt, wirklich vorwerfen, zu drastisch zu sein?«

Wirklich »Böse«
Also was der Titel schon sagt,wird im Film nur bestätigt! Die Sprüche sind locker und zum Teil
auch ziemlich derb.Die Story ist recht einfach zu
verstehen.Muss man gesehen haben :-)

Ab 18??
Der Film ist sehr gut, er kann locker mit dem Original mithalten. Ixh würde fast meinen er ist besser als Teil 1. Die effekte sind Top. Die Darsteller spielen auch verdammt gut. Diese Fassung ist ungeschnitten und so gleich ohne Jugendfreigabe versehen worden, zu unrecht wie ich finde, weil es ist gerade mal eine Szene die härter ist und das wars, einige anderer szenen wirken aber dennoch irgendwie geschnitten. Da ich auch Fan der Games bin, bin ich von der brutalität enttäuscht, denn die unzensierten games sind viel brutaler als die Filme., das hätte man besser mahen können.

Zur DVD

Bild: Das Bild steht äußerst ruhig und besticht durch hohen Kontrast und sehr gute Detailschärfe. Nur bei einigen Szenen rauscht es.

Ton:
Zum sound gibt es nicht viel zusagen außer Top Sound, der hämmerd.

Extra's: dies ist die einfache Edition und hat deshalb kaum extra's wer lieber auf eine Menge Bonus steht sollte zur Premium edition greifen, die allerdings um einiges Teurer ist.

Fazit: rundum gelungerner Film. So muss Horror-Action aussehen: düster, rasant, erschreckend.

Die Zukunft des Horrorfilms?!
Ich kann »Cabin Fever« absolut empfehlen! Ein spannender Horrorthriller mit der richtigen Portion Gore und genialem schwarzem Humor (vor allem am Ende). Mit meiner Meinung stehe ich ja nicht allein da, sondern habe Regie-Gurus an meiner Seite:
Für Quentin Tarantino ist «Cabin Fever» «die Zukunft des Horrorfilms». «Herr der Ringe»-Regisseur Peter Jackson hält den Schocker für «fantastisch» und ließ ihn seiner eigenen Filmcrew gleich mehrmals als Lehrstück vorführen.
Also: Kaufen, reinlegen, schocken lassen!

Grandios gespielt
Ein weiterer, wenn nicht der deutsche Film, der das hiesige Niveau noch einmal deutlich anhebt und zeigt, dass wir Deutschen durchaus im Stande sind, richtig gute Filme zu machen. Hier stimmt alles, von der Darstellung jedes Einzelnen, bis zu den kleinsten Details.

Wer hier aber all dies sogar noch in den Schatten stellt, ist ganz klar Bruno Ganz. Gerade heute ist es noch schwerer einen Menschen wie Adolf Hitler zu mimen. Was daran liegt, dass er seit geraumer Zeit an hunderten von Ecken parodiert wird.

Bruno Ganz jedoch stellt von der ersten Szene an klar, das er in keiner Weise in Gefahr war, ungewollt lustig zu wirken. Für diee Darstellung hat der Mann mindestens einen Oscar verdient.

Darüber hinaus muß man sicherlich auch alle anderen Darsteller loben, die in diesem Projekt wirklich zeigen, was im deutschen Film möglich ist.