Romantische Geschichte. Großartige Kulissen, englische Landschaften im besten Licht. Dazu feinster Sprachwitz. Es lebe die Aristokratie. Wir haben es immer schon gewusst. Diese Zeit hatte etwas Besonderes, Antennen und Spielregeln waren reichlich anspruchsvoll.

Der Film vermittelt den besonderen Zeitgeist. Und der ist sicher nicht einfach nur Oberfläche.

Unbedingt auch was für Herz. Jede Menge Filmpreise.

Pfiffige Idee. Wie würde ich mich verhalten, wenn mich jemand mit einer >>FWD>> Funktion für mein eigenes Leben ausstatten würde? Man fängt unwillkürlich an, darüber nachzudenken, ob man den selbst mal spulen würde.

Die Story ist zeitweise witzig in Szene gesetzt. Allerdings sehr amerikanisch. In kurzen Momenten auch nachdenklich. Anschauen lohnt.

Es beginnt ein wenig wie ein schlechte deutsche Komödie.

Elementarteilchen hat später vieles, was interessiert. Einige interessante Figuren, die Frage nach Schicksal und Lebensweg, gute Schauspielleistung und dramatische Situationen.

Und doch fehlt etwas. Die Dramaturgie ist nicht überzeugend, die Botschaft vermittelt sich -immer gemessen am Anspruch der Romanvorlage- nicht wirklich. Der Film ist damit nicht gänzlich gelungen. Ein Blick riskieren schadet allerdings nicht.

Das Buch lesen ist jedoch mindestens genauso sinnvoll.

Auch der dritte Film in der Reihe bereitet zeitweise Spaß. Dieses Mal übt man Rache im Rahmen der Freundschaft. Las Vegas ist die passende Kulisse.

Liebe und Tod haben was gemein - und das nicht nur in "Emmas Glück".

Sie sind nicht wenig seltsam, die ZWEI >> und ohne Zweifel- dadurch gewinnen Sie. Gewinnt der Film als Ganzes. Großes Kino der Gefühle - es gibt nicht wenige, die das begeistern kann. Unbedingt anschauen.

"Die fabelhafte Welt der Amelie" arbeitet von Anfang an mit einer eigenen, zuweilen sehr verschrobenen Sprache. Ideen, Bilder, Story - Melancholie und Freude - alles unterliegt dem Besonderen. Und das ist gewissermaßen die Methode.

Auf dem Weg zum Glück kommt es auf "Kleinigkeiten" an. Großartige Hauptrolle. Grandioses europäisches Kino.

Film aus Österreich der quasi in der Nachspielzeit ein Oskar gewinnt.

Erzählt wird eine wahre, historische Begebenheit. Schon deshalb interessant. Sehr gutes Schauspiel. Und doch fehlt manchmal ein wenig der Funke, die Leidenschaft - der Moment der Identifikation mit den Protagonisten. Vielleicht ist die Kammerspielartige Szenerie die Ursache für das Problem der mangelnden Emotionen.

Es wäre verzeihlich...

Der erste Film in der Reihe eröffnet eine Serie von Filmen, die ihren eigenen Rhythmus entwickeln. Durchtriebene Gangster, Hightech und ein wenig Robin Hood als Beigabe. Außerdem ein gute Prise Humor.

Abgestimmt mit der richtigen Musik ist der Film irgendwie ein Ereignis. In jedem Fall -und jeder Zeit- unterhaltsam. Und das ist nicht das Schlechteste.

Der Betrogene will sein Geld zurück. Und damit ist die Verbindung zum ersten Teil gelegt. Die Story selbst wirkt ein wenig konstruiert.

Am Ende klärt sich vieles auf. Der Film nutzt die Erzählweise von Ocean's Eleven. Und das ist durchaus eine Ansage für Kenner.

Was man zunächst als Film über Immigranten in Deutschland erwartet, ist eher ein Film über eine Familie. Und vor allem über zwei Brüder. Manchmal traurig - manchmal romantisch.

Gut gezeichnete Figuren, Zeitreise über 3 Jahrzehnte. Am Ende unterscheidet die Brüder vieles. Der Film hinter lässt etwas "Echtes"... - er ist ja auch von Fatih Akin...

Nahezu alle Rollen wurden mit Laiendarstellern besetzt, Ausnahme nur die besonders gut getroffene "Verrückte". Es existierte kein Drehbuch für Dialoge. Ulrich Seidel ist viel beachteter Dokumentarfilmer, daher die Arbeitsweise.

Hundstage ist in seinen Mitteln sehr hart und radikal, erschreckend aber konsequent. Horror im Alltag und nicht etwa als besonderes GENRE des Films. Teilweise hässliche und absonderliche Menschen, die sich durch zwei heiße Tage quälen. Die Kamera hält drauf, wo (fast) jede andere Kamera aus Scham und Peinlichkeit wegdreht.

..."Wer diesen Film gesehen hat, wird ihn nicht mehr vergessen. Egal ob er ihn geliebt oder gehasst hat." (Corriere della Serra)

Amerikanische Vorstadt, man ahnt sehr schnell, dass die Geschichte nicht gut ausgehen wird. Diese entwickelt sich dann subtil und bedrohlich, wer ist gefährlicher - der Psycho in der Nachbarschaft oder doch die Normalos? Zum Paar werden Sie, weil da mehr sein muss.

Das Ende spricht für sich selbst - unfähig, Verantwortung oder Konsequenzen für das eigene Leben zu übernehmen. Großartiger Film von Todd Field.