Spanisches Verwirrspiel mit großem Kammerspielanteil und doppeltem Boden. Ein kleiner, fieser Thriller der 87 Minuten extreme Hochspannung garantiert ohne dabei sklavisch versucht das Genre neu zu erfinden und stattdessen dank gutem Drehbuch, Darstellern und Inszenierungsstil einen durchweg sinnlich- morbiden Thriller darbietet.

Wollen sie schöne Bilder von den Küsten Wales sehen? Dann sind sie hier richtig. Dass es sich hierbei um einen Horrorfilm handelt ist eh egal, denn er ist weder spannend noch besonders kreativ. Der Film wirkt wie eine Ansammlung von Horrorelementen aus asiatischen Horrorfilmen wie etwa "Ring" oder "The Eye". Also, drehen sie den Ton leise, genießen sie die schöne Küste von Wales und lachen sie sich schlapp, oder haben sie schon einmal ein Zombieschaf gesehen?

An alle die Sci-Fi mögen aber mit den Serien und den Filmen rund um die von Gene Roddenberry erdachte Serie nicht warm wurden: Gibt "Star Trek" eine Chance, ihr werdet es nicht bereuen. "Lost"– Erfinder und „Mission: Impossible 3“- Regisseur J.J. Abrams entstaubt das alte Raumschiff mit samt seiner Crew und erzählt wie Kirk zum Captain wurde. Dabei nutzt Abrams die genregerechte Story rund um Rache, Vertrauen, Zeitreise und Verantwortung um das festgefahrene Franchise von "Star Trek" aufzubrechen, ihm neue Impulse zu verleihen und in eine neue Richtung zu navigieren. Sehr hilfreich bei diesen Unterfangen sind die Darsteller, allen voran „Heroes“ - Schurke Zachary Quinto als junger Spock, für den das Wort Idealbesetzung scheinbar erfunden wurde. Aber auch die restliche Crew leistet gute Arbeit und auch wenn es auf der Leinwand zwischen Kirk und Spock ordentlich kracht, man sieht und merkt jetzt bereits dass man diese Crew gerne noch ein weiteres mal das Weltall retten sehen möchte denn bereits das Ergebnis ihres ersten Abenteuers ist so humorvoll, actionreich und bis auf winzige Ausnahmen kurzweilig, dass sich der Film schon jetzt zu den größten und besten Blockbustern des Jahres 2009 zählen kann. Ob wirklich alle eingefleischten Trekkies mit dieser Sanierung glücklich sind, bleibt abzuwarten, aber die Macher haben an jeder Ecke nette Anspielungen positioniert oder versteckt, manche nur wirklich für Trekkie erkennbar, andere für jeden Zuschauer. Bleibt zu hoffen dass die Fortsetzungen, die sicher kommen werden, die Qualität des Neustarts beibehalten, dann darf man sich nämlich wieder auf beste Unterhaltung freuen.

Nach "Cleaner" mit Samuel L. Jackson, Ed Harris und Eva Mendes, kommt nun ein weitere Thriller mit Superstarbesetzung ohne Kinoauswertung direkt auf DVD heraus. "Deception" mit Hugh Jackman, Ewan McGregor, Charlotte Rampling und Michelle Williams ist wie "Cleaner" auch ein klassischer Hochstapler. Denn trotz Stars bietet der Film nicht viel. Die Geschichte ist bekannt und wurde u.a. in "Entgleist" mit Clive Owen schon einmal spannender erzählt. Die erotischen Szenen, mit denen der Film wirbt, sind dazu ungefähr so spritzig und sinnlich wie ein Kamelhintern und so bleiben nur die nackten Tatsachen übrig und die zeigen dass "Deception" zum einen ein quälend lustlos gespielter und quälend einfach gestrickter Thriller ist, der eine Kinoauswertung nun wirklich nicht verdient hatte. Stars hin oder her.

Der australische Western erzählt in tollen, meist ruhigen Bildern eine interessante wie intensive Geschichte über Rache, Verantwortung und Wahnsinn. So ist der von Musiker Nick Cave geschriebene Western mehr als das übliche Geplänkel mit Pferden und Revolver sondern eine wirklich fesselnde, meist etwas zu langatmige, Fabel über Leben und Tod. Ein Western der mit dem Genrezwängen spielt und sich öfters auch mal die Finger damit verbrennt und dennoch spannende und intelligente Unterhaltung bietet.

Der Film beginnt viel versprechend. Nicht nur inhaltlich sondern auch visuell, doch nach und nach wird aus der vermeintlichen Satire eine mittelloses Rührstück, dass zwar hin und wieder zu seinen anfänglichen Stärken zurück kehrt aber durch seine platte und vorhersehbar Romanze, die sich vom Füllmaterial zur Hauptattraktion mausert, immer wieder zur Mittellosigkeit zurück. So viel versprechend wie der Film begonnen hat, so enttäuschend endet er also auch, dabei hatte die Verfilmung des gleichnamigen Buches überaus großes Potenzial, aber die Macher, die immerhin den tollen Independent- Hit "American Splendor" inszeniert haben, haben das wahre Potenzial eher im Drama und in der Romanze gesehen anstatt in der Satire. Eine Fehleinschätzung.

Das Debüt von "Hostel"- Regisseur Eli Roth punktet allein schon dadurch, dass der Film zu Beginn vorgibt altbekanntes auf der Klaviatur des Grauens zu spielen, nur um kurze Zeit später dem Zuschauer keinen Serienkiller, brutale Hinterwälderfamilie oder Zombies aufzutischen sondern einen Fleischfressenden Virus, einen unsichtbaren, unbesiegbaren Feind. Das Roth sein Schauermär rund um den Verfall des Körpers und der Menschlichkeit dazu mit grotesken Schmankerln wie einem bisswütigen Kind angereichert hat, macht aus "Cabin Fever" gewiss nicht mehr als einen netten Ekel-Horror, aber die leichte Aura der Besonderheit umgibt Roths Debüt auf alle Fälle.

Die Fortsetzung zum Überraschungshit von 2006 überlässt nichts dem Zufall. Gnadenlos werden alle Elemente des Vorgängers ausgebuddelt und recycelt. Dabei erhöht das Regie-Duo Mark Neveldine und Brian Taylor nicht unbedingt das hohe Tempo sondern treibt lieber das Spiel mit dem Action- Dadaismus auf die Spitze. Ganz nebenbei gibt es dann noch amputierte Brustwarzen, organische Aschenbecher und explodierende Silikonbrüste, natürlich alles so gefilmt als ob man eine Überdosis Ecstasy intus hat. Zugegeben, zu Beginn macht diese Achterbahnfahrt in die Stratosphäre des Actiongenre Spaß, jedoch gehen einem die bornierte Coolness, die lächerlich tumben Figuren und die rücksichtslos auf verrückt geformte Geschichte bald auf den Geist, eben jenen Geist den "Crank 2" nicht hat, wobei dies nicht sonderlich schlimm ist. Was dem seelenlosen Werk, das gewiss noch eine Fortsetzung nach sich ziehen wird, wirklich fehlt ist Herz. So hat der Film dasselbe Problem wie seine Hauptfigur.

"So finster die Nacht" ist ein grandioses Werk. Zu gleichen Teilen schön und spannend, still und verstörend. Regisseur Tomas Alfredson verpackt die melancholische wie bedrohliche Geschichte von Romanautor John Ajvide Lindqvist, der auch das Drehbuch schrieb, in Bilder voller Ruhe, Mystik und moderner Morbidität, denn was früher die Spukschlösser mit ihren Spinnweben und knarrenden Türen waren sind heute die anonymen Wohnsiedlungen der Vororte. Dieser inszenatorische Clou alleine macht den Film schon sehenswert, aber die diversen Verweise auf andere Mythen, die zarte Freundschaftsgeschichte zwischen Oskar und Vampirin Eli, sowie der Mut gängige Konventionen und Moralvorstellungen zu brechen oder auszuhebeln machen aus "So finster die Nacht" ein wunderschönes und zugleich wirkliches gruseliges Filmerlebnis abseits von verklärter Blutsaugerromantik a la "Twilight" oder "Interview mit einem Vampir". Das bei so einem tollen ausländischen Film die Remake- Könige von Hollywood schon warten ist wenig überraschend auch nicht die Tatsache dass ein Remake gegen dieses Original nur den kürzeren ziehen kann.

Der Stil mit dem Regisseur Matthieu Kassovitz ("Die purpurnen Flüsse", "Gothika") seine Geschichte erzählt ist gelungen und auch Vin Diesel macht als Söldner eine gute Figur aber "Babylon A.D." wirkt dennoch zu uninspiriert. Seine Actionszenen fehlt es an Rasanz, seine Dramatik ist entweder zu überspitzt oder zu fahrlässig und die Entwicklung der Ereignisse wirkt spröde und oft ideenlos. Besonders ärgerlich ist, dass "Babylon A.D." immer wieder Bezüge von der gezeigten Zukunft zu unserer Gegenwart und Vergangenheit stellt, diese aber nie wirklich weiter verfolgt und nur als lieblosen Puffer zwischen den einzelnen Aktionen verschwendet, was besonders beim hüftlahmen Finale negativ ins Gewicht fällt. So ist Kassovitz Sci-Fi- Film, der in den USA übrigens in einer von ihm nicht autorisierten anderen Schnittfassung zu sehen ist, ein typischer Blender.

Paul Schraders gediegener Thriller punktet bei seinen Darstellern. Woody Harrelson als mondäner Gesellschaftsexperte der scheinbar nur dafür lebt um von den oberen Zehntausend beachtet und gemocht zu werden ist hinreißend, während die anderen Darsteller, allesamt internationale Topstars, es gekonnt schaffen die Kreise von Washington High Society darzustellen. Doch die eigentliche Geschichte verliert zu schnell an Reiz und richtig in Fahrt kommt der Film auch eher selten. So bleibt "The Walker" ein netter Zeitvertreib für Freunde von betagten Kriminalgeschichte. Immerhin bietet Paul Schrader noch eine Extraportion Gesellschaftssatire und –Kritik.

Die Macher von "The TV Set" scheinen sich im Dickicht des amerikanischen Fernsehdschungels auszukennen, denn alles was dem Zuschauer hier präsentiert wird, wirkt real und der Witz kommt nicht nur frontal sondern meist ganz subtil, auf leisen Sohlen in den Zwischentönen. Leider ist das Werk von Jake Kasdan dennoch nicht so gut wie zu Beginn erwartet, da er über weite Strecken lethargisch seine Geschichte abwickelt und seine Satire nach und nach abflachen lässt, bis irgendwann nur noch eine kleine Komödie mit Drama- Note übrig bleibt. Diese Komponenten verlieren dazu mit der Zeit ihre Qualität. Zum Glück können die Darsteller, allen voran Sigourney Weaver als Produzentin, den Film noch etwas über den Durchschnitt heben.