Der Film hat was! Schwarzer Humor bei vielen (un-)natürlichen Todesfällen und überraschende Wendungen. Das Filmende, tja das hätte ich mir anders gewünscht. Der (Drehbuch-)Autor erklärt sich am Ende:
"Ihr dachtet es würde anders Enden ..."
Ich belasse es bei dem gekürzten Zitat, wäre sonst ein Spoiler. Knappe 4 Sterne für die gelungene Unterhaltung.

Hat mir sehr gut gefallen. Die Aufarbeitung von Bild und Ton ist klasse! Meiner Meinung nach passten die Lippenbewegungen jedoch nicht ganz zum Ton. Der Ton kam immer etwas zu spät.

Es ist nicht einfach, eine gute Geschichte zu erzählen. Und wohl erst recht nicht, einen guten Film zu machen. Dem Team hinter "Flow" gelang beides. Auf eine einzigarte Art und Weise. Denn der Film kommt gänzlich ohne menschliche Charaktere und Kommunikation aus. Dennoch, oder gerade deshalb, ist er sehr eindrucksvoll. Das gilt nicht nur für den Inhalt, der von einem leicht mysteriös-melancholischen Grundton geprägt ist, sondern auch für die geniale Animation, die hervorragende Optik, welche farbenfroh, aber nicht übertrieben bunt ist, sowie die grandiose, gut platzierte Instrumentalmusik.

Da es auch keinerlei Erzählerstimme o. ä. gibt, überlässt "Flow" es dem Zuschauer komplett, sowohl die Story im Ganzen, als auch die vielen metaphorischen Einzelszenen selbst zu interpretieren. Dabei wurde der Filmtitel m. M. n. sehr klug gewählt, passt er doch in vielerlei Hinsicht. Das wird insbesondere am Ende sehr deutlich.

Ich finde "Flow" recht innovativ, ist er doch nicht nur etwas für Augen und Ohren, sondern auch für's Hirn, während der Stil insgesamt erfrischend eigenständig ist. Anders als bei den meisten (Blockbuster-)Animationsfilmen, wirkt hier alles deutlich subtiler, gehaltvoller und origineller, aber auch irgendwie erwachsener. Damit gehört diese Produktion für mich zum Besten, was ich in der letzten Zeit gesehen habe.

Tja, was soll ich sagen...

Ein ungewöhnlicher und wirklich guter Film. Hätte den beiden vielleicht etwas mehr Glück gewünscht, aber im Drama ist es halt so.

Ach ja, wenn du in den 80ern groß geworden bist, dann ist es schon fast unmöglich die Musik von Michael Jackson oder diese Energie die damit einhergeht nicht zu lieben.

Ich habe mich wahnsinnig auf den Film gefreut, weil ich Bio Pics und speziell Musik Bio Pics sehr mag.

Richtig stark von der Präsenz her fand ich den Vater von Michael, also immer wenn der auftaucht, dann will man selbst irgendwie in Deckung gehen und ich fand den wirklich "furchteinflößend" :)

Natürlich hat der Film diese "Problem" vieler Musik Movies in der Art, richtig TIEF geht es nicht rein.

Trotzdem sieht man einfach diese "Kind" welches nicht erwachsen werden konnte, diesen Tyrann von Vater, welcher einen furchtbaren, aber für sein Talent förderlichen Einfluss nimmt.

Wenn Michael sich einen Schimpansen bestellt, mit nem Lama abends spazieren geht wie ich mit meinem Hund, dann weiß man, der hatte auch absolut einen am Schwimmer.

Trotzdem... die Musik und viele Szenen mit Michael erzeugen krasse Gänsehaut in den meisten Szenen.

Für Fans ein Traum, hört aber gefühlt mittendrin auf !

Note 1

Ich verstehe nicht ganz die Beschwerden wegen der Gewalt in diesem Film. Auf dem Cover wird doch darauf hingewiesen, um was für einen Film es sich hier handelt... eben einen Splatter-Horror und genau das bekommt man auch.

Wenn man an Neuseeland denkt, denkt man an Peter Jackson, an Herr der Ringe und bestimmt auch an Schafe! Und weil Schafe so präsent sind in Neuseeland hat sich Regisseur Jonathan King gedacht, er dreht einfach mal einen Horrorfilm mit genetisch manipulierten Schafen und Menschen. Ein wunderbarer Spaß, bei dem Tierhorrorfreundinnen und Tierhorrorfreunde genau so auf ihre Kosten kommen, wie alle, die einfach eine Portion Splatter in ihrer Horrorfilmkost mögen. Ja, manchmal ist der Film albern und Logik ist jetzt auch nicht so die Stärke vom Film, aber Beides ist okay für einen Horrorfilm, der in erster Linie eines will: UNTERHALTEN! [Sneakfilm.de]

Ein Ausflug unter Freunde in einen Waldhütte entwickelt sich in „Backwoods – Die Jagd beginnt“ zu einem Alptraum, nach die Reisenden auf einem Ausflug eine eingesperrte Frau finden und befreien. Intensiv gespielt und unter anderem mit Gary Oldman auch verdammt stark besetzt gelingt es Koldo Serra mit diesem Film eine packende Filmerfahrung zu erschaffen, die sich vielleicht an mancher Stelle etwas zu viel Zeit damit lässt den nächsten Schritt zu gehen, es so aber zugleich schafft die Zuschauerinnen und Zuschauer im Unklaren darüber zu lassen, wann die nächste Eskalationsstufe erreicht wird. Der europäische Film zeigt hier auf jeden Fall seine Stärken und muss sich in diesem Fall nicht hinter großen Hollywoodproduktionen verstecken. [Sneakfilm.de]

„Alexandras Projekt“ ist ein intensives Filmerlebnis. Was harmlos mit einer Videobotschaft zum Geburtstag anfängt, entwickelt zu einem Mindfuck für die Zuschauer*innen und Hauptfigur Steve. Was ist da alles in einer Ehe schiefgelaufen. Lässt sich seine Kamera da wirklich gerade von einem anderen Mann befriedigen während Sie in ihrem Video ihre Unzufriedenheit in der Ehe mitteilt. Erschreckend gut, weiß Alexandra wie sich ihr Mann vor dem Fernseher verhält, wie zunächst den Striptease seiner Frau genießt nur um im nächsten Moment einen visuellen Schlag ins Gesicht zu bekommen. Kino kann so fies sein und so unter die Haut gehen! Dieser Film beweist es eindrucksvoll! [Sneakfilm.de]

Tolle Fortsetzung,aber man sollte schon die vorherigen Teile gesehen haben. Das einzige was immer wieder nervt, das verfolgte Opfer schlägt den Bösewicht nieder und rennt weg statt nochmal nachzuschlagen. Das wiederholt sich in allen Horrorfilmen und auch bei Thrillern und Actionfilmen. Ansonsten gebe ich gerne 4 Sterne 🌟

„Last Night in Soho“ lässt mit gemischten Gefühlen zurück. Die Exposition ist so fantastisch, die ersten Ausflüge in die vergangene Zeit so bildgewaltig und einfach zum verlieben. Doch etwa im letzten Drittel biegt der Film dann irgendwie falsch ab. Das Finale des Films und die Auflösung der Geschehnisse ist zwar immer noch logisch und kein Bruch mit der Erzählung an sich, allerdings ein Bruch mit der bis dahin verträumten, poetischen Bildsprache und dem Erzähltempo. Zu gerne würde ich wissen ob hier das produzierende Studio was geändert hat oder ob Wright tatsächlich das Finale so im Kopf hatte, wie es im Film zu sehen ist. Doch auch wen das Finale nicht perfekt ist, bleibt „Last Night in Soho“ ein fantastischer Film, der einen über eine lange Strecke in eine andere Welt entführt und mit Thomasin McKenzie und Anya Taylor-Joy in den weiblichen Hauptrollen unglaublich gut besetzt ist. Ein Film, den man aus meiner Sicht gesehen haben sollte. [Sneakfilm.de]

Für mich ein absolutes Meisterwerk.

Mad Max (die ersten beiden) trifft auf Helge Schneider treffen auf Clockwork Orange treffen auf Spiel mir das Lied vom Tod und für eine Handvoll Dollar und The Road.

Mit einfachsten Mitteln gedrehter, vollkommen irrer Ein-Mann-Rachefeldzug-Roadmovie im Westernstil. Ich habe selten so etwas trostloses und anarchisch-brutales gesehen. Humor, auf den man erstmal kommen muss. Die Geschichte, die Mimik und die Bilder sind auf das Wesentliche reduziert und es gibt einfach keine Hoffnung. Und auch keinen Sinn.