Eines der besseren Beispiele aus dem Historien-Genre. Die Idee, anhand von Nebenfiguren die "ganz große Geschichte" zu skizzieren, funktioniert hier wirklich hervorragend. Der Film ist, obwohl er - vermutlich vor allem wegen seiner überwiegend Südtiroler Darsteller - sehr authentisch wirkt, unterhaltsam, zum Teil auch spannend, und so ganz nebenbei erfährt man eine Menge über die potlitischen Irrungen und Wirrungen zur Zeit Napoleons.

Der Film bewegt sich, besonders was die Verunsicherung der Hauptfigur (und damit gleichzeitig die des Zuschauers) anbelangt, deutlich auf Hitchcockschen Pfaden, kann aber dessen Qualitäten nicht einen ganzen Film über durchhalten. Leider wird allzu rasch klar, dass Hugh Jackman - abseits seines üblichen Star-Images - auch einen formidablen Bösewicht abgeben kann.

Für eine reine Komödie ist das ganze Thema (prekäre Arbeitsverhältnisse in Call-Centern) zu ernst, man muss den Film eher in die Schublade Tragikomödie stecken. Das Lachen bleibt einem zu oft im Hals stecken, man weiß schließlich, dass es vielen Leuten im wirklichen Leben genauso geht, wie den Hauptpersonen in diesem Film. Ein Schuss mehr Schärfe oder noch mehr Überdrehtheit hätte dem Film ganz gut getan.

Das gleiche Thema wird in dem italienischen Spielfilm "Das ganze Leben liegt vor Dir" aus dem Jahr 2008 für meinen Geschmack wesentlich besser abgehandelt.

Die Hollywood-Traumfabrik funktioniert nach wie vor hervorragend: Ein Märchenfilm mit Märchenfiguren und Märchenproblemen, und alles zusammen weit entfernt von jeglicher Realität.

Katy Zeta-Jones ist auch bei einem verkaterten Aufwachen noch wesentlich attraktiver als 99 % aller Frauen im hellwachen Normalzustand, mögen diese auch wesentlich jünger sein (natürlich nur, wenn Katy vorher im Filmstudio einige Stunden beim Hair-Stylisten und Visagisten zugebracht hat, aber so ganz genau wollen wir das eigentlich auch nicht wissen).

Aufgrund der auch optisch hervorragend rüberkommenden Sympathie-Träger in den Hauptrollen dennoch eine durchschnittliche Bewertung. Hin und wieder möchte man auch gerne einfach nur mal träumen!

Also so ganz verstehe ich den Hype um diesen Film nicht. Die von Natalie Portman dargestellte Figur ist völlig irreal (was sicherlich am Drehbuch und nicht an Natalie Portman liegt). Selbstverständlich gibt es auch in der Wirklichkeit derartige von über-ehrgeizigen Müttern tyrannisierten Töchter, die körperlich zwar erwachsen, psychisch aber noch die Pubertät vor sich haben. Man kann sie nur bedauern, aber eines wird gewiss niemals eintreten: Sie werden niemals als Primaballerina an einem führenden Haus tanzen. Deshalb: Schnell konsumieren und schnell vergessen!

Einer der besten Animationsfilme, die ich in den letzten Jahren gesehen habe. Da steckt einfach alles drin: Eine witzige und dennoch nicht zu alberne Handlung, viele gute Gags und ein Schwung und ein Farbenreichtum, die ihresgleichen suchen.

Muffig-biederes Schulfunk-Fernsehen: Man merkt die Absicht und ist verstimmt. Gut gemeint ist leider etwas anderes als gut gemacht.

Inhaltlich aber auch formal (in der Mitte des Films wechselt plötzlich die Perspektive - es werden auch einige Szenen vom Anfang wiederholt, allerdings aus einem völlig anderen Blickwinkel) ein überragender Film über Schuld, Sühne und Vergebung. Die Darsteller sind ebenfalls hervorragend.

Was andere an diesem Film kritisieren, empfinde ich durchaus als Vorteil: Man erfährt nichts über die medizinischen bzw. biologischen Mechanismen, die im Innern des Patienten ablaufen (im übrigen wäre das wohl ein allzu weites Feld).

Hingegen konzentriert sich der Film extrem auf die Wechselwirkungen zwischen dem Patienten und seinen engsten Vertrauten und Angehörigen. Man ist als Zuschauer zunächst ebenso konsterniert wie die Hauptpersonen im Film, als völlig überraschend und unerklärlich eine heimtückische Krankheit ein Leben verändert. Es ist spannend und interessant, wie alle Beteiligten damit umgehen, und vielleicht kann auch der eine oder andere Zuschauer davon profitieren, um im "echten Leben" etwas verständnisvoller mit den Betroffenen umzugehen.

Sowohl Sophie Marceau (hervorragend) wie auch die anderen Darsteller können den Film nicht retten. Die Grundidee ist einfach zu abgefahren. Welche Siebenjährige schreibt denn ernsthafte Briefe an sich selbst (über den Sinn des Lebens, über das Erwachsenwerden ...), übergibt diese einem Notar, damit er sie ihr zum 40. Geburtstag offiziell wieder zurückbringt? Wenn, dann macht man das normalerweise in Form eines Tagebuchs. Aber selbst da hätte ich - zumindest bei den Siebenjährigen, die ich kenne - gewisse Zweifel, ob das funktioniert.

Warnung: Bei diesem Film handelt es sich - anders als in der Genre-Zuordnung vorgegeben - nicht um ein Drama, sondern um eine Komödie, allenfalls um eine Tragikomödie. Vor einem leicht melancholischen Hintergrund werden charmant-witzig die Probleme aufgezeigt, die sich im Umgang mit alten Leuten ergeben. Der Film bietet zwar keine Lösungen an, aber er macht zumindest deutlich, in welcher Art und Weise man miteinander umgehen sollte. Und das ist auch schon eine Menge wert!

Für meinen Geschmack ist der Film deutlich zu text- bzw. dialoglastig und wirkt dadurch auf Dauer eher ermüdend. Filmische Mittel (wie z.B. Beleuchtung, Kameraführung, Schnitt) werden nur unzureichend eingesetzt. Man wollte offenkundig eine wie auch immer geartete "Botschaft" unters Volk bringen. Gut gemeint, aber deutliche Mängel in der Ausführung.

Der Film ist eine einzige "One-woman-show" der mir bis dahin nicht bekannten Schauspielerin Gudrun Ritter. Die ist wirklich grandios und deckt die ganze emotionale Bandbreite ab. Am berührendsten empfand ich, als sie ihrem sterbenskranken Lebenspartner beichtet, dass sie sich in einen anderen verliebt hat. So eine Großmutter hätte wohl jeder gerne. Die lässt sich einfach nicht unterkriegen, nicht durch diverse Männerbeziehungen und auch nicht durch Stasi-Pressionen.

Neun größtenteils tragikomische Szenen, die in irgendeiner Art und Weise zusammenhängen, und bei denen man meistens nicht weiß, ob man jetzt weinen oder lachen soll. Beziehungs- und Familien-Stress-Szenen "fast wie im richtigen Leben". Der Film wird getragen von der jungen Anna Brüggemann, zu der mir nur die Bezeichnung "hervorragend" einfällt (und die auch Co-Autorin des Drehbuchs ist).
Das mit den "Szenen ohne Schnitt" würde ich nicht überbewerten, mir persönlich ist es erst nach einiger Zeit aufgefallen.

Arthouse-Kino "vom Feinsten" - auf mehreren Zeit-Ebenen werden völlig wirr nebeneinander herlaufende Handlungsstränge durch künstliche Konstruktionen verbunden.

Einzig übergreifendes Motiv sind ödipale Komplexe: echter, virtueller oder auch nur vermeintlicher Vatermord auf mehreren Zeitebenen - das reicht von Juden-Erschießungen im 2. Weltkrieg bis hin zu modernen Ego-Shooter-Spielen. Angeblich ist es irgendwie auch ein Porträt Österreichs seit der Nachkriegszeit (?).

Naja, je weniger Substanz ein Film hat, desto mehr kann man in ihn hinein-interpretieren. Ein Kritiker lobte den Film explizit dafür, dass er mehr Fragen aufwirft, als er beantwortet. Wer so was mag, ist bei diesem Film bestens aufgehoben.

Die Grundidee ist nicht schlecht, doch leider wird zu wenig daraus gemacht. Sally Hawkins wirkt merkwürdig gebremst. Das irische Lokalkolorit kommt ganz gut rüber.

Berner Oberland meets Bollywood: Ein unterhaltsamer Culture Clash, wenn auch nur mit relativ bravem und biederem Humor, dafür aber durchaus mit kreativen visuellen Einschüben (u.a. Tanz der Speisen auf der Küchen-Arbeitsplatte).

Das Ganze hätte man aber noch mit viel mehr Schärfe und Würze (um im gastronomischen Sprachgebrauch zu bleiben) garnieren können. Leider wurde hier eine Chance vertan.

Ein positiver Lichtblick ist allerdings Lavinia Wilson in der Hauptrolle - völlig abseits ihres üblichen Rollen-Klischees als neurotische Zicke.

Etwas ungewöhnliche Mischung aus Psycho-Thriller (in der ersten Hälfte des Films) und fast allzu rührseligem Familienmelodram (gegen Ende hin). Trotz guter Hauptdarstellerin (Xenia Rappoport) wirkt die Hauptfigur konstruiert und mit zu vielen Facetten überfrachtet (die Bandbreite reicht von der misshandelten ukrainischen Prostituierten über die eiskalte Verfolgerin bis hin zur liebevollen Mutter).

Erfrischende Mischung aus fetziger Musik, Teenie-Herz-Schmerz-Befindlichkeiten sowie einem Schuss Selbstironie - alles nicht so ganz ernstzunehmen, aber sehr unterhaltsam.

Die 3 Sterne nur bei wohlwollendster Bewertung.

Die wohl schon zur Entstehungszeit dieses Films in den 60er-Jahren relativ altbackene Handlung (sie spielt in den 20ern und 30ern) ist ein Abklatsch der auch bereits schon mehrmals verfilmten (u.a. mit Judy Garland und - modernisiert - wiederum mit Barbara Streisand) Story von "A Star is Born" - allerdings nicht mit dessen tragischem Ende.

Von einem Musical erwarte ich mir nun einfach mal grandiose Tanz-Szenen und einige Ohrwürmer. "Funny Girl" bietet Tanz nur auf Sparflamme und Ohrwürmer überhaupt nicht.

Fazit: Wirklich nur für eingefleischte Fans von Barbara Streisand und Omar Sharif empfehlenswert!

Eine herzerfrischende Liebeskomödie abseits der ausgelatschten Teenie-Schmonzetten-Trampelfade.

Einzige Mäkelei ist, dass Anna Fischer genaugenommen zu alt ist bzw. zu reif wirkt für die Hauptrolle als Schulmädel.

Das Thema "Braut bzw. Bräutigam steht kurz davor, den bzw. die Falsche(n) zu heiraten, und erkennt erst vor dem Traualtar die wirklich wahre Liebe" ist mittlerweile dermaßen ausgelutscht, dass nur ein völlig neuer Ansatz überzeugen kann.

Davon ist dieser Film meilenweit entfernt. Er bietet lediglich solide Komödien-Hausmannskost.

Der Film hat weder was mit Bollywood (dafür ist er viel zu realistisch angelegt und setzt sich ernsthaft mit echten Problemen auseinander) zu tun noch etwas mit "Forrest Gump" (habe ich bereits öfters gelesen, ist aber völliger Quatsch: Forrest Gump war einfach nur ein Trottel, Khan ist hingegen - zwar nur in speziellen Bereichen - hochintelligent, hat aber große Probleme im zwischenmenschlichen Bereich).

Der Film balanciert vielmehr geschickt auf dem äußerst schmalen Grat zwischen Kitsch und Emotion, einige Abstürze werden dennoch nicht vermieden. Shah Rukh Khan und Kajol zeigen, dass sie außerhalb der Bollywood-Märchenfilme auch überaus realistisch agieren können. Ein großer und vor allem überraschender Wurf!

Man merkt dem Film deutlich sein Entstehungsjahr (1995) an. Bollywood war damals noch nicht auf dem Weg der internationalen Vermarktung angelangt. Statt dessen wird herrlich naiv und mit massivem Over-Acting eine knallbunte Geschichte erzählt, in der so in etwa alles hineingepackt wird, was Kintopp ausmacht.