Eröffnung des Fantasy-Filmfestivals
Christopher Smith schafft es mit »Severance« britischen Humor und Horror gekonnt miteinander zu verbinden. Schon nach einer kurzen Anleitung und Vorstellung der Charaktere geht es als gleich mit hohem Tempo ins Getümmel. Immer wieder stehen absolut passend lustige Seitenhiebe bereit. Ganz klar zu loben ist hier die schauspielerische Leistung der Charaktere. Vor allem Danny Dyer spielt seine Rolle genial. Sympathisch bis zum Schluss, durch Humor, Charme und Verletzlichkeit. Dieser Film ist ein absolutes Muss für jeden.

Eine würdige Fortsetzung!
Tim Story gelang es bereits im Jahr 2005 mit »Fantastic Four« einen fulminanten CGI-Auftritt hinzulegen. Keine zwei Jahre später meldet er sich zurück: qualitativ noch hochwertiger! Ohne die Charaktere und deren Entstehung neu einleiten zu müssen, kann der Film diesmal direkt im Geschehen starten und gleich zu Beginn mit guter Action auftrumpfen. Für jeden Filmeliebhaber, dem vor allem Comic-Adaptionen am Herzen liegen, der wird auch hier wieder voll auf seine Kosten kommen. In diesem Sinne: unbedingt ansehen und großes Kino geniessen.

Justin Timberlake kann schauspielern... Sogar gut!
»Dass ein Gericht einen Filmstart verhindert, ist mittlerweile nichts Neues mehr. So stoppte das Landgericht Frankfurt 2006 den Start des Kannibalen-Dramas »Rothenburg«, weil die Produzenten die Persönlichkeitsrechte von Armin Meiwes, dem realen Kannibalen von Rothenburg, verletzten. Bei Nick Cassavetes’ Drogen-Drama »Alpha Dog« stand der Kinostart ebenfalls lange auf der Kippe, doch im Dezember 2006 gab ein US-Bundesgericht grünes Licht. Der reale, »Alpha Dog« zugrunde liegende Fall um den Mordverdächtigen Jesse James Hollywood wird in Kalifornien erst noch verhandelt. Die Anwälte des Angeklagten hatten gegen die Veröffentlichung geklagt, weil der Film die Jury beeinflussen würde. Für das Drama selbst ist der Hickhack unerheblich, Cassavetes’ Film glänzt mit einer stylishen Optik und einer fiebrigen Atmosphäre, die sich mit zunehmender Dauer immer stimmiger entwickelt.« ... »Der besondere Kniff von »Alpha Dog« ist die Atmosphäre, die Cassavetes sehr behutsam und geschickt aufbaut, bis sie am Ende beinahe zu zerbersten droht, wenn das Unheil immer näher kommt und unausweichlich scheint. Der Regisseur zieht die Daumenschrauben filigran zu, dabei zeichnet sich der Ausgang der Geschichte selbst eigentlich in der Form nicht unbedingt ab, erst unglückliche Umstände führen dazu. Trotzdem ist der Inszenierung schon sehr bald anzumerken, dass sich hier eine Tragödie anbahnt, selbst wenn die Bilder zunächst eine andere Sprache sprechen – eine feine Regieleistung, die Cassavetes da vollbringt, indem er Handlung und Stimmung trennt und erst an Ende wieder zusammenfügt.« (Carsten Baumgardt)

Absolut genial!
»Wer den Namen Joe Carnahan bisher noch nicht kannte, sollte schleunigst dessen düsteres Cop-Drama »Narc« nachholen. Denn dieses kleine Genreglanzstück eröffnete ihm im Big-Budget-Hollywood Tür und Tor. Bei »Mission: Impossible 3« stieg der Regisseur nach Differenzen mit Superstar Tom Cruise aus, doch mit dem tiefschwarzhumorigen Action-Thriller »Smokin’ Aces« startet der Kalifornier jetzt richtig durch.« ... »Die kernigen Dialoge passen sich im Ton der eruptiven Gewalt des Film an und sind dementsprechend rau und mit bitterbösem, schwarzen Humor durchsetzt. Die Optik ist eine wahre Augenweide. Besonders brillant angelegt sind die Szenen im Penthouse, wo im Hintergrund der malerische Lake Tahoe als umwerfender Schauwert dient. Die Atmosphäre ist zum schneiden dicht, der Body Count extrem hoch und die Spannung pendelt am Anschlag - Gefangene werden keine gemacht.« (Carsten Baumgardt)

Ein absolutes Muss!
»In fast jedem Jahr gibt es auf der Berlinale einen echten Ausreißerfilm. Für 2007 steht dieser Kontrapunkt schon fest: Zack Snyders Heldenepos »300«, welches auf Frank Millers («Sin City«) Comic über die Schlacht bei den Thermopylen basiert, handelt nicht von komplexen Problemen oder vielschichtigen Konflikten. Dafür verspricht dieser Film vor allem eins: jede Menge Blutvergießen. Damit setzt Regisseur Snyder, der zuletzt den Zombiekult »Dawn Of The Dead« inszenierte, den martialischen Männlichkeitsritualen der (Comic-)Spartaner ein bildgewaltiges Denkmal, mit dem er bei seinen Darstellern augenscheinlich auf volle Unterstützung zurückgreifen kann.« ... »Der Film porträtiert seine Protagonisten auf dem Schlachtfeld als gnadenlose Tötungsmaschinen, ohne ihre Ansichten irgendwie zu verteidigen. Sicher wird das an faschistische Propaganda erinnernde »Blut und Ehre«-Gerede irgendwo auf Widerstand in der Kritik stoßen. Aber »300« wickelt dies in die allgemein in Sparta vertretenen Grundsätze und macht daraus völlig überzogenen Heldentrash im Comicstil, der von seinem Schauwert gut leben kann.« (Deike Stagge)

Amüsante Unterhaltung
Der Film gehört zweifelsohne nicht zu seinen besten Werken, reicht natürlich nicht an Woody Allans Klassiker »Der Stadtneurotiker« oder »Manhattan« heran und man merkt, dass seine Weltanschauung vermutlich aufgrund seines Alters eine mildere geworden ist. Er ist jedoch trotz einiger Schwächen (vereinzelte Durchhänger; teilweise inkonsequent)ein sehr kurzweiliger Film, der ideal für einen unbeschwerten DVD-Abend ist. Die Schauspielleistungen sind solide und die Handlung bietet doch einiges an Spannung und unerwarteten Wendungen.

Nacktschnecken ahoi!
Die Aardman-Studios (z.B. »Chicken Run«, »Wallace & Gromit«) sind nicht abgebrannt, lediglich das Lager mit den Sets der alten Filme. Das ist also nicht der Grund, warum »Flutsch und weg« mit Pixel und Bytes kreiert wurde. Der Grund ist ein ganz einfacher: Das viele Wasser zu kneten, hätte zuviel »Knete« gekostet und zuviel Zeit. Er war technisch nicht anders umsetzbar. Deshalb wandte man sich an Dreamworks Animation, da der Kontakt schon über den »Wallace & Gromit« bestand. Und hier traf dann das technische Know-how von Dreamworks mit dem verspielten Ideen-Reichtum von Aardman Studios zusammen. Die Fusion ist bestens gelungen. Ein Film für die ganze Familie mit tollen Figuren, Super-Soundtrack und so vielen Gags, das man ihn sich getrost mehrfach ansehen kann.

Fernab vom knallharten Realismus!
»Das Streben nach Glück« ist Mainstream-Kino von Feinsten. Mit solidem handwerklichen Geschick und einem ehrlicheren Blick zum Detail widmet sich der Nicht-Amerikaner Gabriele Muccino dem amerikanischen Traum: vom Tellerwäscher zum Millionär! Ein Film der ins Herz geht. Allen anderen, die lieber die Realität im Auge behalten, sollte man eher »Das kurze Leben des José Antonio Gutierrez« von Heidi Specogna empfehlen.

»In America it is bling, bling. Here it is bling, bang!« (Danny
Wie gewohnt liefert Edward Zwick einen Film in Top-Qualität. Vor allem die Action-Szenen hinterlassen bleibenden Eindruck; sind sie nämlich im Gegensatz zu der üblichen CGI-Effektschlacht knallhart und zum richtigen Zeitpunkt in Szene gesetzt. Entstanden ist ein Polit-Thriller mit klasse Schauspielern und einer fantastischen Story, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Super Unterhaltung für die ganze Familie!
Was fasziniert Männer so sehr an Comic-Heldinnen? Sind sie Kunst; oder sind die Geschichten so faszinierend. Oder ist der Hauptfaktor eine attraktive Heldin und die Vorstellung, mit solch einem Superweib liiert zu sein? Aber ist dies wirklich so traumhaft? Ivan Reitmans («Ghostbuster«, »Kindergarten Cop«) Komödie »Die Super Ex« könnte Millionen von Comic-Liebhabern die Freude an dieser Phantasie verderben. Die Story porträtiert den Männer-Alptraum einer Trennung mit apokalyptischem Ausmaß äusserst unterhaltsam. Für einen Abend puren Popcorn-Entertainments auf jeden Fall zu empfehlen. Dass Super-Frauen auch Super-Probleme mit sich bringen, hätte sich Matt Saunders allerdings auch gleich denken könne.

Bester Bollywood aller Zeiten!
»Kabhi Alvida Naa Kehna« ist nach »Kuch Kuch Hota Hai – Und ganz plötzlich ist es Liebe« und »Kabhi Khushi Kabhi Gham – In guten wie in schweren Tagen« der dritte Film des Bollywood-Wunderkindes Karan Johar. Für Freunde dieser Art von Filmen ist das Beziehungsdrama mit komödiantischem Einschlag das Beste, was Bollywood zu bieten hat. Man bekommt genau das, was man von einem Bollywood-Film erwartet, jede Menge großer Emotionen und genug Zeit, um Taschentücher herauszuholen. Wer Erfahrung mit diesem Filmgenre hat, ein hemmungsloser Romantiker ist, gerne Soap Operas guckt oder einfach nur neugierig ist, was der asiatische Filmmarkt außerhalb der schon sehr etablierten Filme aus Ostasien (Japan, China, Korea, ...) zu bieten hat, der sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen.

Ein Film, der an die Nieren geht!
Neben den wieder auflebenden 70er-Remakes wie »The Hills Have Eyes«, »The Descent« oder »Haus der 1000 Leichen« oder neben der Welle des Torture Porns wie »Saw« und »Hostel«, muss sich »Wolf Creek« nicht verstecken. Greg McLean liefert dank realistischer Härte einen absoluten Höhepunkt. Obwohl sicherlich schon mehr Kunstblut in einem Film geflossen ist, gelingt es »Wolf Creek« wie kaum ein zweiter Stoff, so effektiv an den Nerven der Zuschauer zu reißen. Für Genre-Fans daher ein Muss!