Interessanter Film, der auf ein Gut-Böse-Schema verzichtet. Es gibt hier kein klares Schwarz und Weiß, sonder sehr viel Grau. Man weiß nicht so recht, auf wessen Seite man stehen soll, und jeder Charakter hat seine hellen und seine dunklen Seiten. Könnte langweilig sein, ist aber gut gemacht und wird durch die hervorragende Leistung der beiden Hauptdarsteller und nicht zu viele Film-Minuten getragen. Auch Kameraeinstellungen und Bilder haben mir gefallen. Wer eher ruhige, Dialog-lastige Filme mag und die Thematik, an sich und anderen zu zweifeln, interessant findet, sollte einen Blick riskieren.

Klasse. Ich war nach diversen recht unterschiedlich ausgefallenen Kritiken recht skeptisch, ob der Film vielleicht nicht doch zu künstlerisch ist. Ist er aber nicht, und so ist diese Produktion für mich einer der Überraschungen des Jahres fernab vom Mainstream. Die Geschichte wird ganz im skandinavischen Stil ruhig und ohne große Deutungsversuche erzählt und kann mit einem guten Mix aus Horrorelementen, tragischen Momenten und skuril-lustigen Szenen glänzen. Super auch, wie toll die Kinder-Schauspieler ihre Rollen spielen. Achtung: Der Streifen ist kein Hochglanz-Teenie-Vampirfilm, in dem ein Blutsauger stylischer als der andere ist. Wer auf so etwas Wert lägt, sollte zu den einschlägigen Movies greifen. "So finster die Nacht" geht alles in allem eher in die Independet-Ecke - weiß mit guten Bildern und einem stimmigen Drehbuch aber trotzdem sehr gut zu unterhalten.

Erstaunlich monumentales Science-Fiction-Epos, das mich erst einmal wundern ließ, warum ich davon im Kino nichts mitbekommen habe. Dass daraus kein Blockbuster wurde, könnte aber daran liegen, dass der Film etwas zu vollgepackt ist und meint, fast jedes SF-Thema anschneiden zu müssen: Kolonolialisierung ferner Planeten, künstlicher Tiefschlaf der Besatzung, Gedächtnisverluste, eine unerklärbare Katastrophe, Aliens und / oder genetisch veränderte Mutanten, ein größenwahnsinniger Kapitän, eine zerstrittene Restbesatzung und und und. Das wird dann alles schnell etwas verworren, und so sind es vor allem die Optik und das Design des Raumschiffes, die den Streifen ansehnlich machen. Handlung und schauspielerische Leistung sind eher solides Mittelmaß. Genre-Fans machen nichts falsch, für den Rest ist die Produktion wohl eher Geschmackssache.

Nun ja. Den zahlreichen überschwenglichen Bewertungen, die Inception zum Film des Jahres hochloben, kann ich mich nicht anschließen. Klar, der Film ist handwerklich gut gemacht, kann zum Teil mit tollen Bilder aufwarten und erzählt eine einigermaßen spannende Grundstory. Auf der anderen Seite ist mir das Ganze aber auch zu sehr zusammengewürfelt und man weiß nicht so recht, ob man nun einen Matrix- oder James Bond-Verschnitt guckt. OK, das Gesamtbild mit den drei Ebenen ist gut konstruiert, aber gut konstriert macht nicht aus jedem Streifen ein Meisterwerk - vor allem dann, wenn sich der Film manchmal schon arg in die Länge zieht. Beim oft gezeigten, in Zeitlupe fallenden Van kam bei mir schon manchmal Langeweile auf. Alles in allem ein guter Action-Popcorn-Thriller mit einer innovativen Grundidee. Mein cineastisches Weltbild hat Inception aber nicht verändert.

Hm, gerade noch zwei Punkte, weil Inszenierung, Kostüme und auch die Sangeskünste der Hauptdarsteller schon recht beeindruckend sind. Schön anzusehen sind natürlich auch die zahlreichen weiblichen Protagonistinnen, allen voran Penelope Cruz. Ansonsten schafft es der Streifen aber nicht ansatzweise, das Leben und Leiden der Hauptfigur, einem italienischen Star-Regisseur, plausibel aber vor allem emotional näherzubringen. Er ist ein Mamasöhnchen, wurde als Kind von den bösen Katholiken drangsaliert und zieht (deswegen?) nun eine Frau nach der anderen ins Bett, was ihn letztendlich die Ehefrau und die Fähigkeit kostet, Träume auf die Leinwand zu bringen. Insgesamt ein langweiliger Film mit einigen sehenswerten Musik-Clips. Trotzdem empfehle ich Musical-Fans, dann lieber gleich ins Theater zu gehen.

Locker-flapsige Liebes- und Lebenskomödie, die sich in vielen bissigen Unterhaltungen natürlich auch Woody Allen-Evergreens wie Hypochondrie, der Veralberung der Religion und dem Aufruf, die eigene Sexualität nicht zu unterdrücken, verschreibt. Die Schauspieler liefern allesamt eine gute Leistung ab, und wie Allen mit viel Liebe einen weiteren Hauptdarsteller, nämlich New York, in Szene setzt, ist ebenfalls sehr schön anzuschauen. Lediglich dass sich im letzten Viertel des Films die Verhältnisse allzu schnell hin zum Wohlfühl-Ende auflösen, hat mich persönlich etwas gestört. Trotzdem ein ganz klarer Filmtipp.

Der Klassiker Dreiecksbeziehung neu erzählt - und das richtig gut. Der Film lässt sich am Anfang bei der Einführung der Figuren relativ viel Zeit, nimmt dann jedoch deutlich an Fahrt auf. Dass dabei nicht immer alles erklärt wird, finde ich einerseits gut, andererseits gibt es doch die eine oder andere Szene, die (wohl nicht nur) mich etwas ratlos hinterlassen hat. Unter den Schauspielern hat mir Hilmi Sözer besonders gut gefallen, der die Mischung aus lieben, naiven Muster-Immigranten und gefährlichem, rasend eifersüchtigen Egozentriker sehr gut auf die Leinwand bringt.

Wie auch immer man zur Person Roman Polanski stehen mag - in diesem Film zeigt der Regisseur einmal wieder, dass er sein Handwerk meisterlich beherrscht. Erzählung, Darstellung und optische Umsetzung gehen Hand in Hand, entstanden ist ein Film aus einem Guss, bei dem gerade im Rückblick klar wird, wieso welche Figur auf diese oder jene Art agiert hat. Viele kleine Details laden zum mehrmals ansehen ein, die Darsteller zeigen, was sie können und die grau-verhangene Grundstimmung ist exzellent in Szene gesetzt. Nicht nur eine Leih-, sondern definitiv auch eine Kauf-Empfehlung.

Kein Meilenstein, aber ein solider Science Fiction-Film, der sich recht passabel der Thematik Virtual Reality und Roboting annimmt - dabei aber auch den einen oder anderen inhaltlichen Schnitzer hinlegt. Dass ein verschwitzter Nerd quasi als Super-Admin mit einem fünf- oder sechsstelligen Code (!) das gesamte künstliche Leben der Erde zum Erliehen bringen kann, ist einfach nur haarsträubend. Trotzdem fand ich den Streifen insgesamt gelungen, für einen launigen SF-Popcorn-Abend reicht es allemal.

Gut besetzter Streifen mit der zentralen Frage, wie sehr man eine Person (noch) lieben kann, wenn diese schwere Schuld auf sich geladen hat. Die Geschichte ist schön erzählt und nimmt den Zuseher trotz über zwei Stunden Filmlänge eigentlich immer mit. Die Figur der Hannah blieb mir persönlich allerdings stets etwas fremd, nie ganz durchschaubar, aber das ging ihrem Liebhaber wohl auch nicht anders. Fazit: Kann man machen, trotz des bekannten historischen Hintegrunds eine äußerst erfrischende Produktion. Genervt hat mich lediglich etwas die im Making-Of zu Tage tretende Einstellung der Crew "Wir machen hier ein Meisterwerk".

Viel gelobt wurden hier ja bereits die tollen Bilder, Farben und Kameraeinstellungen. Dem kann ich nur zustimmen. Zusätzlich hat mich aber auch die Geschichte - es geht ja nur um die Erlebnisse eines Tages - sehr fasziniert. Die wenigen Darsteller agieren auch alle fantastisch. Kurzum, ein toller Film, nicht zu lang, nicht zu kurz. Kaum zu glauben, dass dieses kleine Meisterwerk in drei Wochen abgedreht war!

Hm. Bei diesem Film fällt mir die Beurteilung schwer. Einerseits sind Bilder und Kameraeinstellungen teils sehr beeindruckend, fast schon beschwörend. Alleine die Anfangssequenz hat es, was die visuelle Gesamtkomposition angeht, in sich und dürfte nicht nur für Eltern harter Tobak sein. Dazu gesellen sich dann drastische Gewaltszenen, unterbrochen von langwierigen Dialog-Szenen mit dem für mich schon sehr seltsam anmutenden Thema des seine Ehefrau therapierenden Mannes. Insgesamt sehr symbolisch, unterbewusst, dann aber doch wieder irgendwie zerredet. Alles in allem sehr besonders, aber einfach auch nicht ganz rund. Ich kann verstehen, dass nicht jeder Zuseher den Nerv hat, sich auf dieses Experiment einzulassen. Ein bisschen so wie der Klassiker "Wenn die Gondeln Trauer tragen" - bloß im Wald und nicht ganz so gut.