Eddie Felsen ohne Tom Cruise ist doch um Einiges unterhaltsamer. Dann kommt noch das schöne frühe 60er Jahre Ambiente mit dazu. Und man muss sicher auch eine Verbindung zum Pool Game haben, sonst kann das sicher auch langweilig werden. Es geht schon ziemlich slow und sehr theaterartig zu, aber mir gefällt das hier ausnahmsweise mal. Paule Neumann ist einfach n cooler Typ. Knappe 4 Sterne.

ADRIAAAAN! Boxerfilme sind eigentlich nicht mein Ding. Aber der hier hat was. Das liegt für mich nicht an der eher herkömmlichen Underdog Geschichte, sondern an dem authentisch schmuddeligen Philly-Ambiente und den originellen Charakteren. Ich hätte Sylvester auch nicht zugetraut, so ein stimmiges Drehbuch zu schreiben. Darstellerisch hampelt er mir ein bisschen zu viel rum. Lobend muss das inhaltlich nicht so übertriebene Ende erwähnt werden. Ein Gewinner ohne zu gewinnen… (inszenatorisch geht’s zum Showdown allerdings in die vollen;). Wenn die Stimmung stimmt, gibt’s von mir ja auch immer noch den 70er Jahre Bonus. Manche Boxszenen wirken allerdings sehr inszeniert, vor allem wenn zu offensichtlich die Deckung vernachlässigt wird. Besonders Rockys deutsche Stimme funktioniert gar nicht im Vergleich zum O-Ton. 4,2 Sterne.

Der „Direktorenschnitt“ ist hier eine knappe halbe Stunde länger als die Kinoversion. So wird aus der 3teiligen Filmreihe ein 6Teiler. Aber auch das ist im Großen und Ganzen noch gut guckbar. Im letzten Doppelteil gibt’s auch wieder ein paar fragwürdige Konstruktionen. Die Geheimakte zB, die von Team Lisl dilettantisch gesichert wird. Ein paar mehr Kopien an unterschiedlichen, geheimen Orten, wäre doch wohl angesagt gewesen. Das ganze rechtliche und intrigante Gedöns macht den letzten Teil etwas schleppender. Wobei trotz der Komplexität und der vielen Personen die Handlung, bis auf ein paar Unstimmigkeiten, gut nachvollziehbar bleibt. Ein Ausbremser ist allerdings, dass Lisbeth die meiste Zeit im Bett liegt. 3,7 Sterne für die lange, glatte 4 für die kürzere Version.

Director‘s Cut… Na ein (fast) 3 Sunden Epos hätte man daraus ja nicht machen müssen. Da geht doch einiges an Drive verloren im Vergleich zur Kinofassung. Aber auch da fällt schon die tragende Musik unangenehm auf. Gut, dass es noch Lisbeth gibt. Die reißt das natürlich raus. Allerdings glaube ich nicht, dass Blomquist, während er auf seine Gefängniseinweisung wartet, noch nach Australien reisen darf. Auch so langgezogen ist das immer noch überdurchschnittlich unterhaltsam. 4,1 Sterne.

Die kleine Jodie und die vielen großen Männer… Auch viele Klassiker können nicht auf das altmodische Musikgedudel verzichten. Aber immerhin wird das hier noch gezielt und dosiert eingesetzt. Und wieder zeigt sich, dass die starken Szenen meist die ohne Musik sind. Gut erzählter Thriller mit vielen interessanten Aspekten, der zu Recht seinen gehobenen Platz in der Filmgeschichte hat. Ein auffälliger Knackpunkt ist allerdings, wie Hannibal an den Kugelschreiber gekommen sein soll. Das ist fast so wie das U-Boot Paradox in „Raiders of the Lost Ark“. 4,4 Sterne.

Hier wurde im Vergleich zu Teil 4 so einiges richtig gemacht (Ich hätte das natürlich trotzdem noch besser gekonnt :D ) Klar gibt es ein paar haarsträubende Storykonstruktionen, die man bereit sein muss zu schlucken (Dabei hilft, wenn man Fan der Reihe ist, aber das Ganze auch nicht zu ernst nimmt;) Irgendwie vergessen die Nazis zB immer, dass sie Indy eigentlich umbringen wollen, sobald sie ihn in ihrer Gewalt haben…;) In diesem Zusammenhang hinterfragt man besser nicht, warum sie ihn gefesselt mit auf die finale Showdown-Reise nehmen… Ab und zu sieht man dem Geschehen die digitalen Anteile leider ziemlich deutlich an. Klar waren die CGI-freien Actionszenen damals besser… Aber die positiven Aspekte überwiegen für mich trotzdem. Action und Schauplätze sind abwechslungsreich und meist stimmungsvoll und schön gestaltet. Der Showdown macht nochmal einen schönen Schlenker, bevor dann das zu vorhersehbare, schmalzige Ende kommt. Knappe 4 Sterne.

Ein Film, den man im O-Ton gucken sollte. Ich weiß gar nicht, ob der überhaupt synchronisiert wurde… Die sehr schön komponierten s/w Bilder funktionieren aber auch unabhängig davon. Das ist auch sonst angenehm entspannt und stimmungsvoll gemacht. Sobald die Frau auftaucht, geht allerdings ordentlich Drive verloren. Es passiert zwar nicht viel, aber unterhaltsam ist das trotzdem. 4 Sterne.

Die Mittel des Tonfilms werden hier gleich erstmal als unnötig verhöhnt. Die Leute reden zwar am Anfang kurz, aber nur bedeutungsloses Gibberish. Gleich wie Charlie da an dem Schwert festhängt, ist sehr lustig. Was er im Gegensatz zu den meisten anderen Possenreißern kann, ist Comedy mit Tragik und Drama so zu verknüpfen, das beides gut funktioniert. Der Boxkampf ist hier wohl das bekannteste Highlight. Eigentlich hat Charlie ja gewonnen, als sie beide gleichzeitig KO gehen…. 4,1 Sterne.

Ich habe den Extended Director's Cut gesehen. Und das ist die bewährte Friedkin Qualität, auch wenn eine Authentizität wie in French Connection oder Sorcerer nicht ganz erreicht wird.  Positiv auffällig ist der sparsame und gezielte Musikeinsatz. Die harte Darstellung ging damals gewagt an und auch über die Grenzen der Zumutbarkeit. Aus heutiger Sicht ist das immer noch sehr wirkungsvoll. Die Masken sind für die damalige Zeit sehr gelungen und können auch heute noch gut mithalten. Lindas Performance ist für eine 12jährige erstaunlich. Wenn mein Bett so wackelt, springe ich doch raus und bleibe nicht kreischend drin sitzen. Na vielleicht sieht man das anders, wenn man vom Satan besessen ist;) Der eigentliche Exorzismus ist dann leider, ähnlich wie Religion an sich, ziemlich ermüdend. Obwohl Friedkin die religiösen Aspekte laut seinem Kommentar tatsächlich ernst zu nehmen scheint, gelingt ihm hier ein intensiver, kraftvoller Fantasy-Film, wie man ihn nur selten zu sehen bekommt. 4,2 Sterne.

Den fand ich gut. Teilweise gibts hier überraschend interessante Kameraführung zu sehen. Die kleene Smarte is cool. Leider kommt die in der zweiten Hälfte viel zu kurz. Aber Jason kann auch nicht nur boxen und schießen. Wie schnell die beiden Schlauberger drauf kommen, was da für ne Nummer läuft …
Natürlich wird stellenweise auch zu dicke aufgetragen. Da wäre weniger wiedermal mehr gewesen. Aber der Film hat mich doch angenehm überrascht. Die Story ist nicht ganz so stumpf, wie in dem Genre üblich.
Kurz vor Schluss dachte ich schon, sie versauen es noch mit dem üblichen Klischee-Ende… Ich gebe mal knappe 4 Sterne.

Ich kann sehr empfehlen, sich wenn möglich die 3D Blu-ray zu besorgen. Der macht in 3D wirklich Spaß. Das ist man bei alten Filmen ja nicht so gewohnt. Aber auch in 2D ist das ein (vor allem unfreiwillig) lustiger Klassiker. Die Creature, damals State of the Art, wirkt heute natürlich charmant trashig. Für Fans wären die teils völlig absurden Fortsetzungen auch interessant, nur gibts die leider nirgendwo mehr zu sehen. In 2D 3,8 , in 3D 4,2 Sterne.

Der Song zur Titelsequenz entbehrt nicht einer gewissen unfreiwilligen Komik.
Auch wenn Howard Hawks das wohl immer bestritten hat, ist das hier das Remake seines „Rio Bravo“ von 1959. Da kann man den Einen eigentlich nicht ohne den Anderen bewerten.
Aber beide gehören zu den Klassikern, was zumindest bei Remakes selten ist. Die Variante hier ist dichter und nicht so lang wie das Original. Dafür ist da Angie Dickinson mit dabei…
Dass der smarte John nicht ahnt, dass das Flintenweib auf ihn lauert, lässt ihn ganz schön dumm daliegen…
Robert Mitchum macht hier mal auf witzig. Allan Bourdillian Traherne ist auch ein ganz lustiger Character. Nett von den Bösewichten, dass sie unsere Helden verschonen, als sie die am Wickel haben…
Trotzdem ein überdurchschnittlich unterhaltsamer Vertreter des Genres. Mit Nostalgiebonus glatte 4 Sterne.

Ein angenehm entspannter, stimmungsvoller Film und eine gelungene Übertragung der Marlowe Figur in die 70er Jahre. Arnold darf auch schon mal kurz seine Muskeln spielen lassen. Eliot Gold raucht in jeder Szene und obwohl die Kamera fast immer irgendwie in Bewegung ist, strahlt das Ganze Ruhe aus. 4 Sterne.

Kein Vergleich zu den späteren Mabuse-Filmen im Edgar Wallace Style. Obwohl so nah an der Stummfilmzeit, gibt es keine dramatisierende Musik. Die Erzählweise ist flüssig und interessant. Die Figuren wirken authentischer und natürlicher als zB in heutigen Tatortfolgen. Außer die von der Liebe beseelten und vom Doktor Besessenen natürlich;) Es gibt Theo Lingen in jung und knackig, mal in einem „richtigen“ Film zu sehen. Wie schon bei „M“ interessiert Lang sich auffällig für polizeiliche Ermittlungsmethoden. Was Doc Ms Agenda abgeht, wirkt das fast schon prophetisch. Das haben anscheinend ja auch damals die Nazis erkannt… Da auch filmhistorisch interessant, gibt es glatte 4 Sterne.

Hin und wieder ist Frasiers und Niles Verhalten zwar zu albern, aber lustig ist das trotzdem immer noch oft genug. Zumindest in der OV. Inzwischen sind die genutzten Mechanismen bekannt. Frasiers geplantes Date mit dem Unterwäschemodel ist zB etwas träge, weil man ja weiß, dass es wieder nichts wird und in einer peinlichen Situation enden muss. So werden wieder eine Menge Frauen vergrault und elitären Zwängen und Marotten gefrönt. Woody gibt hier den Cheers-Cameo. Noch knappe 4 Sterne.

Ein Erwachsenenfilm für Kinder sozusagen… Oder auch umgekehrt…Gute Darsteller und eine abwechslungsreiche Story halten einen hier bei der Stange. Da wird die literarische Vorlage schön umgesetzt. Das ist (teilweise tierisch) spannend und in einem stimmigen nostalgischen Ambiente erzählt.
Die Gerichtsverhandlung ist allerdings ziemlich vorhersehbar und zu lang. Aus heutiger Sicht fand ich interessant, dass einerseits ein Schwarzer beschuldigt wird, eine weiße Frau vergewaltigt zu haben, und andererseits wird einer Frau nicht geglaubt, dass sie vergewaltigt wurde. Das ist beides ja total unwoke. Glücklicherweise wird das Dilemma hier durch die Offenbarung der Wahrheit gelöst ;) Ein schöner Film. 4,8 Sterne.

Das hatte schon Biss, was Fritz Lang da in den 30ern gemacht hat. Erzählweise und Bildsprache sind sehr ausdrucksstark. Wenn man das so drauf hat, braucht man keine Musik, um das Publikum auf die momentan beabsichtigte Stimmung hinzuweisen. Ein bisschen mehr Atmo auf der Tonspur, wäre allerdings ganz schön gewesen. Ob das im Original auch schon so hintergrundgeräuschearm war, oder ob die Töne verlorengegangen sind und für die Restauration nicht mehr zur Verfügung standen? Lorre gibt noch eine beeindruckende Stummfilm-Performance. Stellenweise ist das aber auch etwas zu dicke aufgetragen. Ein guter, alter, sehenswerter Film. Da könnten die heutigen Filmfritzen noch einiges lernen, wenn sie sich den mal angucken würden. 4,1 Sterne.

Läuft schon ein bisschen wie bei den Taliban da im us-amerikanischen Hinterland. Und da muss die schöne Jennifer von Tür zu Tür gehen und ihren Vater suchen. Aber ihr gelingt doch glatt auch ein normales Mädchen zu spielen. Das Ambiente ist beängstigend gut gelungen. Wenn ich beim Reisen mal in so eine Gegend geraten bin, war ich da aber auch schnell wieder weg. Man bekommt eine Vorstellung, wo einige Trump Stammwähler und das Fußvolk fürs Militär her kommen… Ein authentischer, langsam erzählter, harter Film. Auf jeden Fall sehenswert! 4,2 Sterne.

Für jemanden aus meinen Gefilden ist es ja inzwischen schon schön, solche Schneelandschaften zu sehen. In Snow Hill ist es dann allerdings auch schon alles Rasierschaum…
Ein legendärer Spaghettiwestern, vor allem wegen seines nicht massentauglichen Endes. Trintignant mimt hier den Stummen, weil er des Englischen nicht mächtig war. Kinski macht das Übliche, aber diesmal storymäßig konsequenter. Es wird vielleicht ein bisschen viel reißgezoomt. Trotz der nervigen Musik ist das Filmgeschichte. 4 glatte Sterne.

Lustiger Film mit einer schönen 60er Jahre Stimmung. Walter Matthau ist einfach ein super Typ. Die beiden Mädels, die sie zu Besuch haben sind auch eine schöne Bereicherung. Einzig Jack Lemons Part ist etwas zu übertrieben und nervt. Die Wohnung hätte ich gerne… Das Walter am Schluss so schnell wieder einknickt, ist leider unstimmig. Trotzdem gibts 4 Sterne.

Kein Teil, den man ohne Kenntnis des Zweiten gucken kann. Kann man schon, bloß dann versteht man glaube ich nur Hafen. Aber es ist wieder ein schön buntes, abwechslungsreiches Aberteuerspektakel mit einem originellen Figuren-Potpourri. Die vielen Piraten der Karibik Mythen und Charaktere werden in einer unüblich kurvenreichen Geschichte verstrickt. Deps Performance ist oft zu albern. Die Nummer mit dem Fernglas ist ganz schlimm. Ein paar Minuten kürzer hätten auch nicht geschadet. 4,2 Sterne.

Erfreulich, dass dieser im Grunde doch sehr klamaukige Film nicht dem Zwang unterliegt, in jeder Einstellung einen Scherz einzubauen. Es wird einem eine kultige Szene nach der Anderen um die Ohren gehauen. Dabei wurde auch hin und wieder ordentlich Aufwand getrieben und es gibt teilweise dekadente Zerstörungsorgien. Die musikalische Unterstützung ist hier mal ein Volltreffer. Belushi war so ein cooler Typ. Schade… Vereinzelt gibt es mal nicht so gelungene Szenen, so daß 5 Sterne nicht drin sind. Aber insgesamt ist das trotzdem immer noch ein Bringer. 4,6 Sterne.

Den musste ich jetzt nochmal als Messlatte für die aktuelle deutsche Neuverfilmung zu Rate ziehen. Eigentlich ein gutes Beispiel, dass Filme nichts bewirken. Im Großen zumindest… Natürlich kann man sich bei dem Thema dem Realismus nur sehr begrenzt annähern. Da gibt es doch ein paar wesentliche Wahrnehmungen, die per Film nicht bedient werden können. Und wenn das möglich wäre, würden das keiner mehr sehen wollen. Also kann ein Film gar nicht anders, als das Grauen des Krieges zu verharmlosen. Da bleibt es der Phantasie des Zuschauers überlassen, die Lücken zumindest ansatzweise zu füllen. Für 1930 geht es hier schon auffallend hart zu. Ich bin gespannt, wie 92 Jahre später da mitgehalten wird… Hier geht es aber auch nicht ohne verharmlosende Albernheiten zwischendrin. Patriotismus und Heldengedöns, die sich sonst gerne mal in sogenannte „Antikriegsfilme“ einschleichen, bleiben einem hier erspart. Das, die filmhistorische Bedeutung und die gute Absicht bringen den Film noch auf 4 Sterne.

Eigentlich ja auch nur der Standard Rom Com Ablauf: Zwei Turteltauben lernen sich kennen, haben Spaß miteinander, verlieben sich, zerstreiten sich, bis ihnen klar wird, dass sie doch zusammengehören… Das wird hier aber lustig mit dem Groundhog Day Thema und einem unterhaltsamen Darstellerpärchen kaschiert. Da gibt es einige kleine, erfreuliche, kreative Ideen, inhaltlich und in der Erzählweise. Die 4 Sterne Grenze wird auf jeden Fall überschritten.