Von den Kurzgeschichten, die durch eine Rahmenhandlung verbunden sein sollten, habe ich mir trotz einer Vielzahl von vernichtetenden Kritiken mehr versprochen, sorgt hier leider auch die "mysteriöse Frau", die ungefragt ihre Zeugenberichte zum besten gibt, eher dafür, recht schnell latent genervt zu sein. Bis die Erzählerin endlich mal ausholt, hat weder der örtliche Sherrif noch Geduld, geschweige denn der Filmgucker, ,der sich sodann in eher schlechten als gruseligen Episoden verlieren darf.

Ich muss gesthen, "Night of the Missing" nach der ungefähren Hälfte ausgeschaltet zu haben, siedelte sich bereits die erste Episode rund um einen Eiswagen, der erst im TV Gerät und dann schließlich auf dem Hof auftauht, in unterern Qualitätsniveau an. Wer seinerzeit schon "Tales from the crypt" lausig umgesetzt fand, wird bei "Night of the missing" aus dem Tal der Fassungslosigkeit nicht herauskommen - einerseits hätte ich gerne gewusst, wie das große ganze drumherum aufgeht - andererseits war mir die Zeit dafür dann doch zu schade.

Eine Filmidee, die durchaus Potential in sich trägt und auch ihre gefühlvollen nebst amüsanten Szenen hat - leider schießt "Sophia, der Tod und ich" hier und dort über das Ziel hinaus, so dass es streckenweise albern bishin fremdschämlastig wirkt.

Gleichzeitig versteht der Film es, bisweilen zu berühren und zu bewegen, darf man getrost das ein oder andere Auge zudrücken, wenn viel zu oft viel zu knapp doch noch alles viel zu gut wird - der Ausgang ist naturgemäß tragisch, die Stimmung bedrückend und doch friedvoll. Ein wenig mehr Entscheidungskraft, in welche Richtung "Sophia, der Tod und ich" laufen sollte, hätte dem Gesamtwerk zweifelsohne gut getan, fühtl sich das Ganze leider unausgegoren und teilweise in sich selbst verloren an.

Ein wenig Roadmovie, ein wenig Krimi aber sicherlich kein Thriller, die beiden Hauptdarsteller haben beide sicherlich schon bessere Rollen gespielt.

Sicherlich ein Streifen der die Schrecken der Geschichte gut wiedergibt, jedoch ist es sehr nervig, laufen die Übersetzungen zu hören. Fast schon eher eine langatmige Dokumentation als ein Spielfilm, die Spannung wird beim genauen Zuhören bestimmt stark sein, aber.....

Kafkaesk, surreal und grotesk. Wer mit David Lynch Filmen wie "Mulholland Drive" klar kommt oder sogar gut findet, sollte auch diesen Film gucken. Trotz drei Stunden Laufzeit hat der Film keine nennenswerten Längen. Wer allerdings von Anfang an alles verstehen und einordnen will, wer sofort wissen will, was Beaus psychotischen Wahrnehmungen sind und was "Realität", wer sich also nicht auf Märchen einlassen kann, der wird diesen Film möglicherweise furchtbar finden. Denn das ist vielleicht die beste Beschreibung für diesen Film, ein Märchen über eine narzisstische manipulative für das Kind allmächtig wirkende Mutter und ihren Sohn, der psychisch durch seine Mutter ein Wrack geworden ist und sich am Ende einer Odyssee aus Freiheitsberaubung (Stephen Kings "Sie" lässt grüßen),Traumsequenzen und Rückblenden einem kafkaesken "Jüngsten Gericht" gegenüber sieht. Ein Film den man nicht so schnell vergessen wird, noch viel weniger als Hereditary und etwas weniger als Midsommar.

Die Rettung der Erde unter chinesischer Führung.
Ob's so (physikalisch) gehen kann bleibt mal dahin gestellt, aber dafür ist's ja Sience-Fiction.

Tricktechnisch und von der Ausstattung gibt es zur Zeit, neben Avatar und Dune, wohl nichts besseres als diesen Film.
Allerdings trübt ein mittelmäßiges Drehbuch mit viel zu kompliziert erzählter Story, mit etlichen Zeit- und Handlungssprüngen doch erheblich das Sehvergnügen., so dass ich nach mehr als 2,5 Stunden froh war, als der Film zu Ende war.
Also, Tipp für Filmfans, die auf viel Action und gute CGIs stehen.

Mit dem magischen Schriftsteller Murakami hat dieser Spielfilm wenig zu tun, denn Erstens ist die Grundlage von Murakami ohnehin lediglich eine Kurzgeschichte und zweitens hat der Regisseur von DRIVE MY CAR hier seine sehr individuelle Geschichte erzählt. Der Plot ist dennoch hoch interessant und teilweise berührend. Obendrein fasziniert die japanische Art und Weise mit elementaren und auch ganz banalen Ereignissen "umzugehen". Allein der Stil von DRIVE MY CAR und das überwiegende Fehlen filmkünstlerischer Elemente trübt seinen Seh-Genuss nicht unerheblich. Großartige Darsteller entschädigen dabei ein klein wenig. 3,30 Saab-Sterne in Hiroshima.

Ein toller Film, der die traurige Geschichte der Wrestlingfamilie van Erich erzählt. Die Story beschreibt die echten Ereignisse.
Man bekommt einen Einblick, in die Karrieren der Familienmitglieder und warum alles soweit gekommen ist. Allerdings werden die Ereignisse nur kurz angerissen und die Handlung konzentriert sich eher auf die Tragödie der Familie und geht nicht zu tief ins Detail. Da ich mein Leben lang Wrestling Fan bin und mich mit den van Erichs beschäftigt habe, war mir einiges bekannt. Allerdings könnten für Außenstehende einige Fragen offen bleiben.
Fazit: Der Film ist eher was für eingefleischte Wrestlingfans. Ich denke, dass es für Außenstehende eher Fragen aufwirft, weil weder die Charaktere näher beschrieben werden und man auch nicht zu tief in die Wrestlingwelt eintaucht.
Mich hat der Film jedenfalls ziemlich berührt und deshalb vergebe ich 5 Sterne. Für jeden Wrestling Fan der älteren Generation ein Muss.

Interessantes Thema, ungewöhnlicher Film. Das heißt aber nicht, dass er schlecht wäre. Nur auf den ersten Blick etwas unkonventionell sowie anfänglich scheinbar ziemlich wirr. Das gibt sich aber gegen Ende des Films, welches im Übrigen auch eine Auflösung bietet. Man muss sie halt nur erkennen.

Manchmal mutet die Hauptfigur (Hardy) zwar etwas naiv an, die restlichen Charaktere werden aber gut verkörpert. Insbesondere beim wunderlichen, etwas durchgeknallten Dr. Karn, der von John Malkovich klasse gespielt wird, kommt man auf seine Kosten. Allerdings weiß man erst im Nachhinein, was Realität und was insziniert war. Das gilt auch für den Rest der Vorkommnisse im Film.

Wer keine Angst vor vermeintlich seltsamen Filmen hat, die nicht einfach nur seicht dahinplätschern, oder von oberflächlichen, inhaltslosen Effektspektakeln genervt ist, bei denen man sein Hirn an der Garderobe abgibt, sollte hier einen Blick riskieren.

Was für eine Grütze. Wow ... Diese einzelnen Episoden sind so dermaßen schlecht, absolute Zeitverschwednung.

Puh, der Streifen kostet Körner. Hanebüchene Story, ganz miese Regie, Freeman wird von seinen Kollegen mit in den Abgrund gestürzt. Und die Synchro ist auch ziemlich bescheiden. Finger weg von dieser Billigware.

Im Gegensatz zu den letzten Bruce Willis Streifen, auf jeden Fall einen Blick wert. Aber mit John Wick und Co. nicht zu vergleichen. Ein typischer 'Hau den Lucas' Film mit endlosen Schlägereien und wo der Hauptakteur immer wieder aufsteht, selbst nach schwersten Verletzungen. Bei J. Wick ist es ja Methode, hier kommt es nicht so gut rüber. Selbst Aaron Eckhart ist das lachen vergangen und die Ladies leben von ihrer Optik. Bei 2 Sternen einmal anschauen und schnell vergessen!

Vorsicht! Absoluter Trash-Film. Ähnlich wie "Angriff der Killerameisen" oder "Schnecken - Das Grauen aus der Schlammpfütze"
Meine Erwartungen an den Film wurden maßlos enttäuscht.

Dieser Film hat leider meine Erwartung nicht erfüllt. Ich hoffte auf eine nette Unterhaltung.

Das "Kochsetting" interessiert mich persönlich immer sehr. Vom Schnitt her sieht es aus, als wäre gar nicht geschnitten worden und es wäre alles eine einzige Szene. Das hat mir gut gefallen. Künstlerisch ist der Film gut gemacht und die Charaktere wirken auch realistisch.

Mir ist der Film dann doch etwas zu melancholisch gewesen. Es ist kein Film, den ich ein zweites mal schauen würde aber bin doch froh, ihn gesehen zu haben. Für jemanden, der einen Wohlfühlfilm erwartet, ist der Film nicht das richtige. Wer aber die deprimierende Stimmung aushält, kann Freude an dem Film haben.

Eigentlich wollte ich zwei Sterne geben aber das wäre denke ich unfair und am Ende ist es Geschmackssache.

Also von mir 3 von 5 Sterne für Yes, Chef!

Erfreulich erfrischende und lustige Krimikomödie mit ein wenig Action, ein wenig Spannung und ein wenig schwarzer britischer Humor.

Unsäglich langweilig, nach 40 Minuten habe ich den Mist ausgemacht. Es ist unbegreiflich welcher Mist mittlerweile auf dem Markt erscheint.

Ich fand den Horror Film wirklich ordentlich.

Die Darsteller sind alle passabel und Spannung und Atmosphäre sind auch gut.

Hier hat man eine junge Nonne, deren Mutter selbst besessen war, welche nun in einer Exorzismus Schule sich erneut dem Bösen stellen muss.

Wirklich guter Film, wenn man sowas mag.

Note 2-

Hier fehlt gar nicht mal allzu viel zu einem Top-Thriller. Allein die wesentliche Kerngeschichte von ADAGIO - ERBARMUNGSLOSE STADT ist mehr als dünn. Der ganze Rest dieses Gangster-Cop-Dramas ist wirklich gelungen. Super Darsteller, beeindruckende Locations, starke Dialoge, eine gelungene düstere Atmosphäre, eine ruhige, aber überaus spannende Erzählweise mit einem konsequenten und vor allem überzeugendendem Handlungsverlauf. 3,40 Kopfhörer-Sterne in Italien.

Der Film ist höchst aktuell relevant und bietet durchaus 2-3 interessante Aspekte und Blickwinkel, aber ist halt ein 1,5 Personen Kammerspiel gestreckt auf 1,5h Filmzeit und das Ende bleibt dann doch klischeehaft typisch 'westlich'.

Die Ankündigung machte sehr neugierig, jedoch ist der Film recht unspektakulär. Es kommt Spannung auf auch wenn das Thema "verschwundene Kinder" dafür doch ein perfektes Thema ist. Mehr als 2,5 Sterne sind leider für diesen Thriller nicht drin.

Keine Untertitel und soviel Genuschel, daß wir kaum etwas verstanden haben, haben nach 30 min. entnervt aufgegeben. Sehr schade!!

Klasse Heist-Movie in britischer Tradition. Viel schwarzer Humor, richtig gute Darsteller und atemberaubende Landschaftsaufnahmen. Sehenswert.

Starkes Biopic mit vielen interessanten Fakten zur Geschichte der Firma. Und der Protagonist ist dieses Mal ganz sicher kein strahlender Held. Sehenswert

Kann mich mit diesem Film nicht anfreunden, nichts halbes und nichts ganzes, ein wenig Horror, oder auch nicht, ein bisschen viel Drama und ein klein wenig Kriegsfilm. Reicht aber insgesamt nicht für einen guten Film.

Ich konnte den Film schon sehen und die Komödie ist wirklich sehenswert.

Heraus stechend sind für mich hier die 3 Hauptdarsteller Dany Boon, Kad Merad und Charlotte Gainsburg die eine wunderbare Chemie miteinander haben. Der eine ist so der Naive Hinterweltler, der andere der egoistische Macho und der weibliche Part ist eine leicht überdrehte Sex-Bombe.

Die Geschichte ist zwar sehr vorhersehbar und teilweise schon leicht übertrieben aber sie hat auf jeden Fall eine Leichtigkeit und viel Herz.

Note 2

Eine weitere Fortsetzung der Hellboy Verfilmung. War ganz okay, aber nur noch ein langweiliger Abklatsch der ersten Filme.

Summit Fever versucht ein Bergsteigerfilm zu sein. Die beiden Hauptprotagonisten wollen das Matterhorn, den Eiger und den Montblanc besteigen. Genretypisch kommt es zu den üblichen Komplikationen, sodass wenig realistisch innerhalb weniger Tage ein Sportler nach dem anderen das zeitliche segnet. Leider wird der Extremsport von einer Story umrahmt, die zwischen Bravo-Fotolovestory und einer GZSZ-Folge schwankt. Entsprechend spielen die kaum bekannten Schauspieler dann auch. Die Bilder am Boden passen sich der soapigen Story an. Ganz anders gestallten sich aber die mittels Drohnen und Hellikopter gefilmten Naturaufnahmen. Knack scharf und episch in Szene gesetzt sind die Berggipfel die Helden des Filmes. In Sachen Sound kann Summit Fever nicht mit den Meisterleistungen von Vorbildern wie Everest mithalten. Dazu hätten mehr Effekte geliefert werden müssen. Trotzdem gibt es gegen Ende amtliches Donnern in den Subwoofern, als die Seilschaft in ein Gewitter gerät. Dieses Gewitter artet dann aber auch in unfreiwillige Komik aus. Man hielt es für eine gute Idee in den Nahaufnahmen Schaum als Kunstschnee zu verwenden. Dies führt dazu, dass die dramatisch overactenden Schauspieler nicht wirklich eingeschneit werden. Viel mehr entsteht ein optischer Eindruck als befänden sie sich auf einer Schaumparty, was zusammen mit der gespielten Dramatik einen wirklich amüsanten Gesamteindruck ergibt.

Für optisch referenzwürdige 5 Minuten Berggipfel ok, der Rest ist Grütze.

Ein hanebüchenes Konstrukt, welches mich trotzdem gut unterhalten hat. Nur für Actionfans wirklich sehenswert.

Sehr durchschaubarer und daher doch eher spannungsarmer Thriller über die neuen Tätigkeitsfeldern von Influencern....

Eine Mischung aus 'John Wick' und 'The Equalizer'? Diese vielversprechende Beschreibung hat mich dazu verleitet den Streifen zu leihen, aber meine Erwartungen haben sich leider nicht erfüllt! Ein meist grimmig dreinschauender CIA-Agent und seine hübsche Partnerin quälen sich durch den Film. Alles schon hundertmal besser gesehen!

Sehr schade, dass diese Vorgeschichte mit neuen Darstellern so undurchsichtig und langweilig umgesetzt wurde. Das hat nichts mehr mit dem Original zu tun. Eine Jenifer Lawrenz kann man eben nicht ersetzen durch eine Vorgängerin. Ich habe den Zusammenhang nicht nachvollziehen können, da diese hin udn her jegliche Spannung und Thrill verpuffen lassen hat. Und die paar kleinen Aczion- und Kampfseznen am Anfang waren mir persönlich viel zu mau.

Stilistisch sehr gut und spannend die Story und Schauspielerin inszeniert und für Interessierte dieses Genres sehenswert. Insofern eigentlich 4 Sterne aber das Ende gefällt mir persönlich nicht (auch wenn es bewusst so gewählt wurde wie die Doppeldeutigkeit von "GODISNOWHERE" wg. 'God is now here' bzw. 'God is nowhere' und anderen Leuten vielleicht gefällt), so dass ein Stern Abzug.

Während dieses deutsche Comedy-Drama recht interessant und auch lustig beginnt, verflacht die Handlung leider im Laufe der Zeit immer mehr. Dennoch darf der Zuschauer einen schon sehenswerten, aber vor allem einen klein wenig anderen Spielfilm betrachten. Dies liegt vor allem an den Personen Charly Hübner und Thees Uhlmann, die sich aus ihren eigentlichen Kerngeschäften (Schauspielerei und Musik) nach hinter die Kamera von SOPHIA, DER TOD UND ICH verzogen hatten. 2,90 tödliche Sterne an der Imbissbude.

Pubertäre Komödie die mehr peinlich als lustig ist, die Erwartungshaltung war schon tief, konnte allerdings nochmals unterboten werden. Finger Weg.

Recht freizügiger Film, der in den ersten 30 Minuten doch eher zur Abschalten drängt, danach kommt in der Story/Drama etwas Spannung auf, die allerdings nicht bis zum Ende des Filmes gehalten werden kann.

Die Idee der Dyson-Sphäre kommt auch in Star Trek (TNG) vor, also warum nicht. Roland Emmerich zerstört gern die Erde, lässt gigantische Flutwellen alles überspülen und fiese Militärs halt fies sein. Aber die Idee zwei seit einem Jahrzehnt nicht mehr im All gewesene Ex-Astronauten mit einem Pseudo-Wissenschaftler mit einem aus dem Museum geholten Space Shuttle gen Mond zu schicken zerrt dann doch ein wenig am Gehirn. Klar, am Ende wird alles gut, aber bis zum ersehnten Schluß muß man allerlei Absurditäten über sich ergehen lassen die nach einer Weile einfach keinen Spaß mehr machen wollen. Drei Sterne, gerade so.

Als Fan musste ich natürlich trotz schlechter Kritiken die DVD ausleihen. Subjektiv und objektiv der schlechteste Teil der Reihe.
Teil 5 muss ein Knaller werden oder lasst es sein.

... Hut ab, vor allen Denen, die  dies bis zum Schluss durchgehalten haben,
Dieses Kunstwerk ist ja viel zu lang und viel zu langweilig ,
von Diana Krüger war ich was anderes gewohnt , aber diesmal hat sie alles verbockt!

Manchmal denke ich im Nachhinein noch über Filme nach,
aber diesen Film verstehe ich nicht,
Oder ich habe nicht verstanden

0,2 😔 Sterne 🌟 für den Apspann.

Schon als Kind habe ich die Geschichte rund um Pinocchio mit großer Neugier verschlungen und war begeistert. Ganz dunkel kann ich mich noch an den Film von 1975 (UdSSR) erinnern, den ich mal Ende der 80er Jahre gesehen habe. Aber auch diese Interpretation finde ich sehr gelungen. Nach dem Videospiel Lies of P habe ich neben dieser Verfilmung auch Guillermo del Toros Pinocchio gesehen.

Beide Filme wie auch das Videospiel kann ich nur empfehlen.

Während der erste Teil noch ein richtig guter Horrorfilm war, ist der zweite Teil leider nur Durchschnittkost. Fans können sich den Film anschauen.

Wie kann ein Film so unlustig sein? Ein paar Teenager auf die Suche nach dem ersten Mal zu schicken, sie ein paar Sexspielzeuge in der Hand halten zu lassen und vermeintlich lustige Sexsprüche vom Stapel zu lassen macht nicht automatisch ein deutsches American Pie. Da hilft auch nicht der Versuch Diversität mit einer Homosexuellen Figur zu generieren. Ein kleiner Lichtblick ist die Geschichte um Emma und es ist gleichzeitig erschreckend, dass die jüngste Person des Ensembles diejenige ist, die am glaubwürdigsten rüberkommt und der man als Einzige ein gutes und schönes Ende der Geschichte wünscht. Get Lucky – Sex verändert alles ist ein Film aus der deutschen Filmförderhölle den es einfach nicht gebraucht hätte. [Sneakfilm.de]

Persönliche Meinung:

Wie kann ein amerikanischer Ingenieur (dumm kann er also nicht sein) ohne jemals zuvor in einem ihm unbekannten 3. Welt Land gewesen zu sein, ohne jegliche Planung und Informationen über dieses Land nur seine komplette Familie dort mit hin schleppen ?

Wenn schon, testet ein vernünftiger Vater erst mal die äußeren Gegebenheiten (Sicherheit, Wohnung, Schuldbildung für die Kinder) und wenn das passt, erst dann, lässt man seine Familie nachkommen.

Keiner kann die Sprache des Landes.
Was mit der Frau, mit den kleinen Kindern passieren soll, nichts wurde geklärt. Sollen die jahrelang in einem Hotel wohnen, ohne Schule....

Seine Firma vergisst ihn am Flughafen, keiner meldet sich bei ihm, sein Firmenhandy funktioniert nicht..
Dann beginnt eine Art Revolution, bei der auch viele Einheimische sterben obwohl.....spoilern soll man ja nicht


Dann folgen 70 teils spannende, aber leider sehr unrealistische Filmminuten.

Pierce Brosnan hat 3 mal einen kurzen Einsatz, maximal 8 Minuten des Filmes.

Der Film war meiner Meinung nach zurecht nicht in deutschen Kinos zu sehen und ist maximal 3 Sterne wert.

Einmal anschauen naja, wenn sonst nichts kommt. Kaufen..nein danke.

Die Effekte sind ein Witz und peinlich für die heutige Zeit. Es ist auch eher ein Fantasyfilm als ein Horrorstreifen,

Ja, sorry, aber das war nix. Läuft ganz ok an, aber es passiert in der ersten Hälfte mal einfach nix und die zweite ist leider auch recht uninteressant. Kann man sich sparen, 90 Min aus'm Fenster kuckn ist spannender.

Dogman ist ein zutiefst berührende Film, mit glänzenden, tiefgründigen Dialogen und herausragenden Schauspielern. Definitiv einer der besten Filme die ich je gesehen habe und den ich mit Sicherheit noch einige Male sehen werde. Ich muß noch herausfinden ob der Dogman tatsächlich existiert oder nur eine Metapher darstellt.

Erhofft hatte ich mir einen ähnlich witzigen Film wie "Eine ganz heiße Nummer", konnte jedoch nur wenige Szenen entdecken, die einen Hauch von amüsant sein durften. Die Idee, aus Geldnot eine Pornowebseite ins Leben zu rufen, driftet rasch in die Filmidee ab, einen entsprechenden Film selbst auf diese Seite bringen zu müssen - schon hier passt die ganze Handlung nicht mehr so recht mit sich selbst zusammen, dürfte auch den unbedarftesten Zuschauern bewusst sein, dass eine solche Webseite nicht nur aus einem einzigen spielfilmlangen Beitrag bestehen kann. Bestechend sind bei "Candy & Bonita" eher die Kostüme und das Schloss, an dem der genannte Film schließlich gedreht werden soll - die pflichtschuldigst eingewobene Romanze nebst der Bewährungsprobe für die Freundschaft plätschert genauso verlässlich dahin, wie möglichst schräge Figuren mit ins Boot geholt werden sollte. Viel zu rasch löst sich alles ins Wohlgefallen auf, werden Bedenken und Schamgefühl über Bord geworfen, während der Ausgang irgendwie ein Happy end sein soll, jedoch wiederum nichts mit dem Gedanken einer Problemlösung zun haben, die der Film eingangs zu präsentieren versuchten.

Ingesamt recht nett anzusehen, weil es doch mal was anderes ist - jedoch nichts, was ich ernsthaft weiterempfehlen würde, ziht sich die Geschichte überdies künstlich in die Länge.

"Baby to go" erscheint anhand der storybeschreibung von sich aus vorhersehbar - sie, die der modernen Entwicklung der Welt äußerst zugetan ist; er, der als Botaniker echte Natur nicht durch Hologramme ersetzen lassen will - überrascht der SciFi-Film dennoch in seiner einfühlsamen Entwicklung, die mehrere Facetten abdeckt, als ich es eingagngs hätte erahnen können. Der erzähleriische Fokus liegt hier eher auf dramaturgie, offene Auseinandersetzung mit virtueller Weiterentwicklung wie auch künstlichen Intelligenzen. Weder wird hier der erhobene Zeigefinger geschwungen, noch in irgendeiner Weise das Szernario "Mensch gegen Maschine" actionreich bishin gewaltsam dargestellt. Wie grausig die Entwicklungen trotzdem sein können, wenn Jugendliche der Zukunft es verstörend finden, Früchte vom Baum zu essen oder Kinder nicht mehr selbst malen, um sich nicht schmutzig zu machen, sondern lediglich die Bilder, die durch KI entstanden sind, bewerten sollen.... all das funktioniert für sich alleine, umrandet von großartigen vollends authentisch wirkenden Darstellern.

Der Ausgang von "Baby to go" ist indes etwas aprubt, etwas zu offen und hinterlässt ein Gefühl von "und jetzt?" - dennoch oder gerade auch deswegen würde ich den Film uneingschränkt weiterempfehlen.

"Family Dinner" ist ein gewissermaßen "typische österreichischer Film", aus dem die düstere Stimmung völlig aus sich selbst heraus entsteht, ohne das es Hollywoodeffekte in Großaufnahme bedürfte. Die Atmosphäre auf dem Hof und den Familienmitgliedern selbst untereinander wirkt für sich alleine, geht eine Beklemmung, wie auch Faszination von dem Gezeigten aus, so dass man wider besserer Ahnung nachvollziehen kann, warum Simi nicht spätestens dann abreißt, wenn ihr Cousin merklich eingeschüchtert mit blauem Auge zum Essen erscheint.

Leider ahnt man recht schnell, welche große Offenbarung hier auf den Zuschauer lauern soll, so dass die Schlüsselszene im Vorfinale keine echte mehr sein kann - dennoch verstanden sich die Macher auf ein spannungsgeladenes Finale mit unerwartetem Ausgang und setzten bewusst auf Darsteller, die allesamt wie "die durchschnittlichen Leute von Nebenan" wirken.

Für mich ein durchaus gelungener Film, wenn auch mit einem Hauch verschenktem Potential.