Action, erst fragt man sich warum. In der Mitte wird es klar und, so weit es in so einem Film notwendig ist, erkennt man die Gründe.
Guter Film für den Herrenabend.

Wer Anfang der 80er in diesem Film allein ins Kino durfte, für den ist er Kult und bedarf keiner Beschreibung.
Für alle anderen ist es nur mittelmäßige Aktion.

Hopkins spielt wie immer umwerfend. Jede Geste, jeder Blick, jede Nuance in seiner Stimme - hier ist ein echter Meister am Arbeiten, und es bereitet grösstes Vergnügen, ihn dabei zu studieren und ihm zu zusehen. Sein Gegenpol, der charismatische Ryan Gosling, bemüht sich mitzuhalten, was ihm auch ganz gut gelingt. Wie sich die zwei Hauptdarsteller gegenseitig den Ball bis zum finalen Gag zu spielen, ist unterhaltsam.

Nicht der spannendste Gerichtsfilm aller Zeiten, aber die Inszenierung ist solide und die Besetzung optimal.

Die Story ist banal, die griechische Touri-Kulisse klapprig, die Schauspieler sind überdreht und kaum ein ABBA-Hit wird ausgelassen. Obwohl das alles wenig Mut macht, lässt einen der Film nicht kalt. Die Inbrunst, mit der Songs gesungen werden, die unbedingt gute Laune und die Atmosphäre zwischen Cluburlaub und 'Blaue Lagune' – unerschrockenen ABBA-Freunden und Damenkränzchen mit Piccolöchen intus könnte das gefallen. Und wer bis zum Ende sitzen bleibt, erlebt im Abspann eine lustige "Waterloo"-Nummer.

Urlaubsvideo mit integrierter Hitschleife. Die Darsteller alles und Meryl Streep wirkte selten frischer. ABBA-Fans und die etwas ältere Zielgruppe werden den Film mögen.

Taking Woodstock ist ein fröhlicher Film, ein zeitgenössischer Trip zum vermeintlichen Gefühl einer ganzen Generation, drogenfrei konsumierbar und dennoch von rauschhafter Wirkung. Und mit Sicherheit nach Wadleighs oscarprämiertem Dokumentarfilm ein weiterer amtlicher Woodstock-Film, der den Mythos am Leben hält.

Von 1979 bis zu Beginn dieses Jahrhunderts soll eine Gruppe von Studenten der Elite-Universitäten in Boston mit einem ausgeklügelten System die Casinos ganz legal beim Blackjack geschlagen haben. Nach diesem Vorbild wird im Spielfilm «21» eine Gruppe von MIT-Studenten von ihrem Professor zu Profispielern ausgebildet. Entstanden ist eine nicht ganz ausgereifte, aber leicht verdauliche Hollywood-Fantasie.
Dem Regisseur gelingt es aber trotz diversen Widersprüchen im Drehbuch, ein kurzweiliges und über weite Strecken schillerndes Drama zu formen, in dem er alle möglichen Genres von Thriller über Komödie bis Romanze zusammen mischt. «21» kommt zwar nicht an die clevere Verspieltheit der «Ocean's»-Trilogie heran, ist aber dennoch - auch ohne grosse Stars - geniessbar.

Die Zeit des Westerns ist einfach vorbei. Daran wird auch James Mangolds „3:10 To Yuma“ (wenig treffsicher-reißerisch deutsch getitelt: „Todeszug nach Yuma“) nichts ändern. Der Film löst garantiert keine Renaissance aus. Aber: Das Remake von Delmer Daves Original aus dem Jahr 1957 ist schlicht und einfach ein grandioses Stück Kino, das unabhängig vom Genre Wert ist, gesehen zu werden. „3:10 To Yuma“ ist ein klassischer, jedoch mit modernen Mitteln inszenierter Western, der als herausragendes, perfekt gespieltes Charakterdrama brilliert.

Regisseur Pete Travis schildert die Zeit vor und nach dem Attentat aus verschiedenen Blickwinkeln. Ein verschachteltes Verwirrspiel, weil man je nach Standpunkt andere Aspekte des Geschehens wahrnimmt. Tauscht ein scheinbar harmloses Liebespaar wirklich nur Zärtlichkeiten aus? Das Bild, das sich der Anführer der Terroristen macht, ist ein anderes als das, was Tourist Howard (Forest Whitaker) in der Menge durch den Sucher seines Camcorders sieht.

Im April 1968 erklären Andreas Baader und Gudrun Ensslin der Welt den Krieg.
Um die US-Außenpolitik zu bekämpfen, die sie als das neue Gesicht des Faschismus bezeichnen, legen sie Brandbomben in zwei Frankfurter Kaufhäusern. Die Journalistin Ulrike Meinhof sympathisisert mit den Terroristen, die zu drei Jahren Gefängnis verurteilt werden. Nach Entlassung aus der U-Haft und Ablehnung ihres Revisionsantrags tauchen Baader (Moritz Bleibtreu) und Ensslin (brennend intensiv: Johanna Wokalek) in Frankreich und Italien unter. 1970 wird Baader in Berlin verhaftet, Ensslin und Meinhof (Martina Gedeck) befreien ihn mit Gewalt - die Geburtsstunde der RAF (Rote Armee Fraktion) ist blutig, aber erst der Anfang einer tödlichen Spirale, die im Oktober 1977 mit der Schleyer-Ermordung ihren Tiefpunkt erreicht… Basierend auf Stefan Austs Standardwerk "Der Baader Meinhof Komplex" hat Bernd Eichinger ein historisch penibel korrektes, dichtes Drehbuch geschrieben, das Uli Edel mit großartigen Schauspielern umgesetzt hat. Zehn Jahre RAF sind dennoch fast zu viel Stoff für zweieinhalb Kinostunden. Zum Ende des intensiven und actionsatten Dramas wird der Film unter der Last zu vieler Ereignisse und Stationen etwas kurzatmig.