Gefühlvollster und bester Film Almodovars...
Nur so viel: gefühlvollster und bester Film Almodovars. Mehr braucht man eigentlich nicht zu sagen. Wie immer großartige Kamera, überragendes Buch - auch, wer sich z.B. wg. chronischer Programmkinoallergie zuvor nie an Almodovar ran gewagt hat, wird begeistert sein. Also, durchaus auch was für Einsteiger. Ein Meisterwerk und Meilenstein dieses Kinojahrzehnts. Da kann selbst der gute »Volver« nicht mithalten...

Tief, witzig, sinnlich, wunderbar!
Leute, das kann doch nicht Euer Ernst sein. Bei keinem meiner Vorredner kriegt dieses Meisterwerk mehr als 3 Sterne. Klar, wer mit Wein nicht ganz so viel anfangen kann, wird vielleicht 1 Stern abziehen, aber auch der wird viel Spaß haben. Dieser Film ist ein absoluter Mega-Geheimtipp!!! Wenn Geheimtipp bei einem Oscar-Gewinner überhaupt das richtige Wort ist. Und den hat er übrigens in der Kategorie »bestes Drehbuch« bekommen - und das sagt schon fast alles. Erstaunlich, dass er hierzulande gar nicht so bekannt ist...
Wie dieser Film es durch seine genialen Dialoge spielend schafft immer leicht und doch schwer bzw. immer witzig aber nie oberflächlich zu sein, das ist einfach hinreißend. Dazu tolle Bilder und traumhafte Darsteller - die im Übrigen noch bis in die letzte Nebenrolle allesamt Oscar- und Golden Globe-nominiert waren. Selbst eine Oscar-Nominierung »Bester Film« gab's 2005 - und das will was heißen, für so nen »kleinen« Film. Also, was red ich: besten Freund/Freundin/Frau/Ehemann schnappen, 2 Flaschen leckren Rotwein entkorken und rein mit dem Film. Ein wunderbarer Abend ist garantiert!!!

Einer der besdten Filme der Neunziger.
Das hier geht raus an alle Dogma-Feinde. An alle Programmkino-Verachter. An alle Bruce Willis-Couch-KIno-Maniacs. Guckt Euch das Fest an. Ich garantiee Euch, Ihr werdets nicht bereuen! Dieser Dogama-Begründungs-Film von Thomas Vinterberg zieht jeden in seinen Bann!!!!

Sieben meets Hitchcock!
Einer der besten Filme der letzten Monate. Noch Geheimtipp!!! Großes Kino von Brian de Palma (The Untouchables) in bester Hitchcock/Film noir-Tradition. Auch wer Finchers Sieben mag, kommt hier auf seine KOsten. Großartig in Buch, Kamera & Besetzung!!!

Wunderbar!
An diesem Film liebe ich einfach alles. Das sensationelle Skript, den einzigartigen, unvergleichlich übellaunigen Bil Murray in der Rolle seines Lebens (!!!) und natürlich die zuckersüße Andie MacDowell. Dieser Film schafft es spielend in meine - durchaus mit vielen Arthaus-/Programmkino - tauglichen (sprich deutlich anspruchsvolleren) Filmen gespickte All-Times-Top-Ten. Kult!!! Lieblingszitat: »Französische Lyrik des Mittelalters? was für eine Zeitverschwendung!!!«

Tränen - gelacht und geweint!
Dem Film wird - möglicherweise zu Recht - vorgeworfen, verharmlosend mit der dunkelsten Epoche Europas umzugehen. Lege ich aber Grunde, dass ich aufgrund profunder historischer Kenntnisse und einem geordneten politisch-historischen Weltbildes nicht gefährdet bin, die Greueltaten der Nazis zu vergessen oder zu relativieren, habe ich mir erlaubt, diesen Film einfach uneingeschränkt toll zu finden. Er macht mit mir das, was Kino - im absoluten Idealfall - schafft: er berührt, schockiert, animiert und rührt auf fast einzigartige Weise zu Tränen. Es ist jedenfalls der einzige Film, der mich jemals dazu gebracht hat, obwohl ich mit einem »Kumpel« seinerzeit im Kino saß, deutlich mehr als eine Träne zu verdrücken. Wir sahen uns an - und ihm ging es genau so...

All Times Top Ten Hero!
Ich habe den Film erstmals im Herbst 1986 in Hamburg im Kino gesehen. Damals war ich 14. Bis heute zählt Angel Heart, den ich selbstredend auf DVD besitze, zu meinen absoluten Lieblingsfilmen. Selbst nach mehrfachem Gucken und Durchschauens des genialen, spannenden und überraschenden Plots verliert der Film aufgrund Alan Parkers einzigartigem, düsteren Stil und grandiosen schauspielerischen Leistungen. Dieser Film war der Grund, warum ich Mickey Rourke in meiner Jugend - vor seinem Niedergang - vergöttert habe. Ganz sicher sein besdte Film. Robert de Niro - und das will etwas heißen - in einer seiner besten, überzeugendsten und spektakulärsten Rollen. Leider »nur« in der Nebenrolle. Das aber unvergesslich!

Meilenstein, Meisterwerk!
Fernando Mereilles hat mit City of God nicht nur einen wichtigen & schonungslosen Einblick in die brutalen Mißstände der brasilianischen Gesellschaft geliefert und einen in Sachen Drehbuch, Schnitt und Kameraführung brillianten Film geschaffen, sondern er hat mit seinem Kunstgriff, ausschließlich auf - zuvor von ihm gezielt ausgebildete - »Laiendarsteller« aus den Favelas von Rio zurückzugreifen einen genialen Coup realisiert und mit einem einzigartigen Projekt neue Maßstäbe gesetzt. Atemberaubend gut - einer der besten Filme dieses Jahrzehnts!

Geheimtipp!!
Einer von den Filmen, wo man sooo froh ist, ihn empfohlen bekommen zu haben. Kleiner Film, kurzer Film, toller Film! Gucken!!!

Ulrich Tukur in Weltklasseform...
Man muss über diesen Film in diesen Oscar-trächtigen Tagen ja nun wirklich kaum noch Worte verlieren. Großes bis größtes deutsches Kino, toll recherchiert, raffiniertes Drehbuch und natürlich großartige Darsteller. Vielleicht noch soviel: bei der jüngsten allgemeinen medialen Lobpreisung kam Ulrich Tukur (als Stasi-Funktionär Anton Grubitz eine Sensation) meiner Meinung nach deutlich zu kurz. Wurde er überhaupt mal erwähnt - neben F.H.v.D., Mühe, Koch & Gedeck? Er hat für diese Meisterleistung nicht umsonst den Deutschen Filmpreis erhalten!

Lujah, sog i!
Also, Herrschaftszeiten, man muss weiß Gott nicht aus Bayern kommen, um diesen Film zu lieben. Die Hochdeutschen UT's sind ein nicht zu unterrschätzendes Gimmick, wenngleich man sie mit zunehmender Filmdauer immer weniger braucht. Der Mensch ist halt lernfähig... Ein skurril, fast im Sinne der neuen österreichischen Schule, anmutender Crossover-Rocker - irgendwo zwischen Heimatfilm, schwarzer Satire, Bergromanze und Drehbuchwunder. Hut ab, Herr Rosenmüller! Topbesetzt (is er nich süß der Kleine) ist er ganz nebenbei auch. Das erstaunliche: der Film is was für Mutti & eben auch für den Indie-Kumpel von umme Ecke. Crossover at its best...

Es ist nie zu spät...
...diesen Film zu sehen... ...für die Liebe... ...für die Suche nach sich selbst... ...seinen Wurzeln... ...seinen Gefühlen... ...nach wahrhaftigem Leben!!! Klingt dick aufgetragen, is aber so ;-) eine Riesen-Empfehlung für jeden, der weiß, dass man authentisch mit »th« schreibt und dass gute Filme oft im Verborgenen schlummern...