Ehemaliger Kopfgeldjäger ändert sein Leben und wird Priester. Bei einem Überfall auf einen Siedlertreck rettet er die Gruppe vor den Banditen. In einem verlassenen Fort ohne Wasserversorgung sitzen sie nun in der Falle, während die Banditen außerhalb die Zeit für sich spielen lassen.

Mir hat besonders gefallen, das trotz der Kürze von weniger als 80 Minuten, sich der Film genug Zeit nimmt, um die einzelnen Charaktere zu skizzieren. Wem kann man trauen, wer spielt falsch? Solche Charaktertiefe ist selten bei Italo-Western. Aufgelockert wird der ernste Film durch den übergewichtigen Schotten und seiner resoluten Verlobten, die gelegentlich ein bisschen Comedy reinbringen.

Kein Meisterwerk, aber ein durchaus unterhaltsamer Western, mit der nötigen Prise an Spannung und Action!

Würdiger Abschluss der Trilogie, auch wenn West den Wahnsinnsfaktor ein wenig heruntergefahren hat. Ein paar wenige Gore-Szenen, dafür etwas mehr Nachvollziehbarkeit, auch wenn das Ende recht "fantastisch" gerät. Wer die ersten beiden Teile gesehen hat, sollte sich das auch noch geben. 3,7 dunkle schwarze Männer.

Der Film beginnt vielversprechend, baut einen schönen Spannungsbogen auf uns kann diesen auch weitgehend halten. Allerdings verzettelt sich der Streifen gegen Ende mehr und mehr und der Schluss lässt, zumindest mich, unzufrieden zurück. Sicherleich ein guter und auch sehenswerter Film aber wird dem Hype, der darum gemacht wurde nicht vollkommen gerecht. Wegen des schwachen Finales eigentlich nur 3,5 Sterne.

Ich mochte den Film im Großen und Ganzen.

Ähnlich wie bei "Everthing Everywhere all at Once" hat man so nen sehr verrückten Sci-Fi Trip, allerdings ist hier noch sehr viel schwarzer Humor, Satire und Gesellschaftskritik mit drin.
Sehr vieles wird durch den Kakao gezogen: K.I., Babywunsch, Handykonsum, Amokläufe aber auch allgemein Gefahren durch Fortschritt.

Wie hier schon geschrieben wurde Sam Rockwell natürlich mal wieder der Knaller als überdrehter Zeitreisender.

Note 2/3

Eine verdammt skurile und überladene One Man Show.

Auch wenn ich Gefahr laufe, mich mal wieder zu wiederholen, den Film magst du oder hasst du, dazwischen gibt es wohl nichts.

Teilweise fand ich ihn auch richtig stark, allen voran natürlich Timothée Chalamet, welcher hier sogar noch einen Leonardo Di Caprio in Wall Street toppt.

Dieses "EXTREM opportunistische", dieses "Show-Gehabe", dieses "Scheiß auf Gewissen"... das war wirklich sehr unterhaltsam zumal das Tempo wirklich enorm ist.

Der Film bleibt die meiste Zeit unberechenbar und das war dann auch unterhaltsam aber manchmal mir dann auch einfach ZUUU chaotisch. Auch die Story um den Hund war für mich total dämlich.
Trotzdem sehenswert insgesamt.

Note 2

Ein absolutes Meisterwerk – geht direkt ins Herz, besonders als Vater!

Bewertung: 5 / 5 Sterne

Was Pixar hier geschaffen hat, ist schlichtweg genial und verdient ohne jede Diskussion die vollen 5 Sterne. Alles steht Kopf ist nicht einfach nur ein Animationsfilm, sondern ein unfassbar tiefgründiges, kluges und berührendes Erlebnis für Jung und Alt.

Die Idee, die Gefühle und Emotionen im Kopf als eigene Figuren zum Leben zu erwecken, ist visuell spektakulär und mit so viel Liebe zum Detail umgesetzt. Freude, Kummer, Wut, Angst und Ekel sind fantastisch designt und fangen das menschliche Seelenleben perfekt ein. Ein absolutes Highlight sind auch die grandiosen Wechsel in die Gedankenwelten der Eltern – das sorgt für brüllend komische Momente, die gleichzeitig so treffend und wahr sind.

Mich hat der Film emotional auf ganzer Linie abgeholt. Als Vater war ich nicht nur einmal den Tränen nahe, weil man in jeder einzelnen Szene so intensiv mitfühlen kann. Die Balance aus herrlich trockenem Witz, temporeichem Abenteuer und echter, ehrlicher Rührung sucht im Animationsbereich ihresgleichen. Der Film zeigt auf wunderschöne Weise, wie wichtig jede einzelne Emotion im Leben ist.

Fazit: Ein zeitloses Meisterwerk voller Herz, Humor und emotionaler Tiefe, das Kinder begeistert und Erwachsene mitten ins Herz trifft. Pflichtprogramm für jedes Filmregal!

Für mich der unangefochtene Höhepunkt der Reihe!

Bewertung: 5 / 5 Sterne

Während viele Animationsreihen mit dem dritten Teil langsam abbauen, dreht Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los erst so richtig auf. Für mich ist das der mit Abstand beste und witzigste Teil des gesamten Franchise.

Die Idee, unter dem Eis eine prähistorische Dschungelwelt voller Dinosaurier zu verstecken, bringt frischen Wind in die Handlung und sieht optisch fantastisch aus. Der Humor sitzt von der ersten bis zur letzten Minute: Sids verzweifelte Versuche als Dinosaurier-Ersatzmutter sind brüllend komisch, Scrat liefert sich mit Scratte einen genialen Kampf um die Eichel, und der heimliche Star ist ohne Frage das herrlich verrückte Wiesel Buck, das jede Szene an sich reißt.

Kein anderer Teil hat mich so durchgehend zum Lachen gebracht wie dieser. Selbst der vierte Teil konnte an dieses Niveau, das Tempo und den Witz bei weitem nicht mehr anknüpfen und fühlte sich eher wie ein Rückschritt an.

Fazit: Großartige Unterhaltung für die ganze Familie, zeitlose Gags und das absolute Highlight der Reihe. Klare Empfehlung für den Filmabend!

Denkt man an Ray Harryhausen, dann fallen einem sofort die Fantasy Klassiker um Sindbad den Seefahrer oder Sagen der griechischen Mythologie ein. Hier nun hat man tatsächlich Cowboys und Dinosaurier in einen Film gepackt und es mag genau daran liegen, dass er weit weniger bekannt und eventuell auch weniger beliebt ist. Allein, dass er hier als "Rache der Dinosaurier" betitelt ist, macht ihn schon etwas unkenntlich, denn der Name "Gwangi" ist Filmfans schon eher ein Begriff. Die Stopmotiontechnik ist wieder mal vom Feinsten und gewisse Interaktionen mit den echten Darstellern wissen sogar heute noch zu verblüffen. Erneut ist dies ein Film vergangener Kinotage mit viel nostalgischem Charme. Wenn man aber mal genau über ihn nachdenkt, dann wird schnell klar: Hier wurde im Grunde die Geschichte von "King Kong" herangezogen und das macht dieses Abenteuerfilmchen etwas uninteressanter als andere Dinosaurierstreifen jener Epoche. Fazit: Toll animierte Urzeitwesen in einem charmanten Abenteuerfilm der etwas müde einen Kultklassiker kopiert. Aber er ist so liebevoll gemacht, dass man gar nicht anders kann, als ihn zu mögen.

Nun ist Frank an der Spitze im Weißen Haus angelangt und schon wackelt sein Amt. Als nicht vom Volk gewählter Präsident hat er es nicht nur in seiner eigenen Partei schwer. Selbst seine Frau kämpft um ihren UN Posten als Botschafterin. Doch die Underwoods sind beide machtbesessen und kämpfen nicht immer legal gegen ihre Feinde. Politisch hochspannend wird der Zuschauer in die Welt der großen Intrigen und Kompromisse mitgenommen. Bei 4 Sternen gibt es wenig zu meckern!

„Manchmal braucht man einen Plan. Und manchmal braucht man einen Bruder mit einem Tattoo, das aussieht wie die Bedienungsanleitung eines Atomkraftwerks.“

Es gibt Gefängnisserien, in denen Verbrecher hinter Gittern sitzen und über ihre Fehler nachdenken. Und dann gibt es Prison Break, wo Michael Scofield beschließt, seinen Bruder aus dem Todestrakt zu befreien – und dafür kurzerhand den kompletten Bauplan des Gefängnisses auf seinem Körper verewigt. Andere lassen sich ein Herz oder den Namen ihrer Liebsten tätowieren. Michael nimmt lieber die Architektur eines Hochsicherheitsknasts.

Lincoln Burrows sitzt unschuldig in der Todeszelle, während Michael einen Fluchtplan verfolgt, bei dem selbst ein Schweizer Uhrwerk vor Neid erblassen würde. Dumm nur, dass ständig irgendetwas schiefgeht. Ein Wächter wird misstrauisch, ein Mitgefangener dreht durch und irgendein Verschwörer zieht im Hintergrund die Fäden. In diesem Gefängnis ist offenbar jeder korrupt, gefährlich oder beides.

Besonders schön: Michael plant alles bis ins kleinste Detail, aber natürlich gibt es immer jemanden, der spontan beschließt, den Zeitplan mit einer Messerstecherei zu bereichern. Entspannung sieht anders aus. Und wenn man glaubt, die Lage könne nicht schlimmer werden, taucht garantiert ein neuer Bösewicht auf, der bisher angeblich alles kontrolliert hat.
Die erste Staffel ist Spannung pur. Später dreht die Serie allerdings so viele Extrarunden, dass man sich fragt, ob die Autoren was eigeworfen haben.

Fazit: Prison Break ist packendes Thriller-Fernsehen mit cleveren Wendungen, starken Figuren und jeder Menge Nervenkitzel. 4 Sterne für eine Serie, die beweist: Für die Familie geht man durchs Feuer – oder eben durch die Kanalisation eines Hochsicherheitsgefängnisses. Sehenswert+.

„Ich höre Ihnen zu!“

Es gibt Sitcoms, in denen ganz normale Menschen ganz normale Probleme haben. Und dann gibt es Frasier, wo ein hochgebildeter Psychiater an der Frage scheitert, welches Restaurant gerade angesagt ist, und sein Bruder Niles schon beim Gedanken an ein falsches Weinglas nervös wird.

Frasier Crane ist der lebende Beweis, dass man mehrere akademische Titel besitzen und trotzdem erstaunlich wenig über das Leben wissen kann. Als Radiopsychologe gibt er anderen Ratschläge, während sein eigenes Privatleben zuverlässig gegen die Wand fährt. Seine größte Leidenschaft? Kultur, gutes Essen und die eigene Wichtigkeit. Seine größte Schwäche? Alles, was nicht nach seinen Vorstellungen läuft.

Bruder Niles steht ihm in Sachen Snobismus in nichts nach. Gemeinsam können die beiden aus einem simplen Abendessen eine gesellschaftliche Staatsaffäre machen. Dazu kommen Vater Martin, der lieber Bier trinkt und auf seinem alten Sessel sitzt, sowie Daphne, die mit britischem Humor und hellseherischen Fähigkeiten regelmäßig für Chaos sorgt. Und natürlich Eddie, der Hund.

Der Humor lebt von Wortwitz, Missverständnissen und peinlichen Situationen, die sich immer weiter hochschaukeln. Aus einer kleinen Notlüge wird eine Katastrophe, aus einem Date ein diplomatischer Zwischenfall und aus einem Familienabend ein Fall für die Psychiatrie – ausgerechnet!

Manchmal ist das Niveau so hoch, dass man sich fragt, ob man lacht oder gerade eine Prüfung in Kulturwissenschaften nicht bestanden hat. Aber genau darin liegt der Reiz.

Fazit: Frasier ist intelligente Comedy mit erstklassigen Dialogen und herrlich neurotischen Figuren. Fünf Sterne für eine Serie, die zeigt: Man kann Mozart lieben, den teuersten Wein trinken und trotzdem an seiner eigenen Familie verzweifeln. Prost!

„Everybody lies!“ – Jeder lügt!

Es gibt Krankenhausserien, in denen Ärzte freundlich lächeln, Patienten trösten und Leben retten. Und dann gibt es Dr. House, wo ein zynischer Arzt seine Patienten beleidigt, Kollegen in den Wahnsinn treibt und trotzdem meistens als Einziger herausfindet, warum jemand kurz davor ist, den Löffel abzugeben.

Dr. Gregory House ist der lebende Beweis, dass man auch mit einer Persönlichkeit wie Schmirgelpapier brillant sein kann. Sein Lieblingshobby? Menschen widersprechen. Seine zweitliebste Beschäftigung? Menschen beleidigen. Und irgendwo dazwischen rettet er Leben – vorzugsweise, ohne dabei unnötig nett zu sein.

Während sein Team Blutwerte analysiert, diskutiert House lieber über Lügen, Drogen und die menschliche Dummheit. Patienten sind für ihn wandelnde Rätsel, Kollegen lästige Zeitgenossen und Regeln lediglich gut gemeinte Vorschläge. Dass er mit seinem Gehstock durchs Krankenhaus humpelt, passt perfekt: Selbst sein Gang wirkt, als hätte er von diesem Laden die Nase voll.

Natürlich wäre House ohne seine bissigen Sprüche, seine kaputte Moral und die ewigen Machtkämpfe mit Dr. Cuddy nur halb so unterhaltsam. Und Wilson? Der verdient eigentlich eine eigene Serie – oder zumindest eine lebenslange Kur wegen chronischer House-Belastung.

Manchmal verrennt sich die Serie in medizinische Wunderlösungen und dramatische Wendungen. Aber wenn House wieder einen Fall mit einer ebenso genialen wie absurden Idee löst, verzeiht man ihm fast alles. Fast!

Fazit: Dr. House ist schwarzer Humor mit Stethoskop. Eine Serie, die beweist, dass man kein sympathischer Mensch sein muss, um ein Genie zu sein. Fünf Sterne für einen Arzt, bei dem man hofft, niemals Patient zu werden – aber jederzeit gern bei der Visite zuhören würde.