Die erste Stunde funktioniert im Wesentlichen gut. Klar, der Digitalbär hat die üblichen Nachteile einer CGI-Kreation. Aber in einer Komödie geht sowas allemal besser, als in einem ernst gemeinten Film. Dazu ist das hier sogar noch besser gemacht, als in den meisten anderen Filmen.
Ab der Szene am Pavillon gerät das Ganze leider etwas ins Schlingern. Da wird’s dann auch mal zu albern und es gibt ein paar Holperer im Erzählfluss. Schade dass der locker flockige Schwung nicht ganz durchgehalten werden konnte. Aber unterm Strich fand ich ihn doch recht erfrischend und unterhaltsam. 3,7 Sterne.

Ich mag Puppentrick. Hier sind die Figuren auch schön schräg. Heute lässt sich der Look ja schon gut mit CGIs imitieren. Schöner wäre es mal ohne Gesang und vielleicht auch weniger poetisch. Einfach mal einen schönen Abenteuerfilm in dem Style, würde mir gefallen. Aber hier war eben Tim Burton am Werk. Da muss man Spaß an seiner Form von Phantasie und seinem Hang zur Romantik haben. Insgesamt optisch durchaus ein Vergnügen, inhaltlich eher langweilig. Vielleicht was für kleine Mädchen;) Knappe 3 Sterne. 

Ja, das fällt auf, wenn man jemanden beschattet und dabei aus dem Kopf blutet… Was Wim angeht, bin ich zugegebenermaßen nicht ganz objektiv. Der war der Einzige, der mir in meiner Zeit als Fahrradkurier damals dumm gekommen ist (aber so richtig dumm…). Seine Filme fand ich auch schon vorher scheiße. Den hier hatte ich bisher allerdings noch nicht das Vergnügen zu sehen. Positiv auffällig ist hier die Verwendung der unterschiedlichen Sprachen und dass nicht alles glattsynchronisiert ist. Als Tarantino das gemacht hat, haben ja einige reagiert, als wäre das was Neues… Wim steht auf langatmig und quälende Musik ab und zu. Aber es geht auch über längere Strecken ohne, was dann sehr erfreulich ist. Das ist eine typisch amerikanische Geschichte, wird aber deutsch (um nicht zu sagen langweilig;) erzählt. Am Ende war das dann doch kein Vergnügen, sondern mehr eine Pflichtübung zu Bildungszwecken. 2,4 Sterne.

Diese Variation von Hauffs „Das kalte Herz“ ist eine ganz lustige Art, mit diesem woke-belasteten Thema umzugehen. Dahinter kommt das eigentliche Problem aber immer noch gut zur Geltung. Von einem weißen Regisseur hätte das sicher Rassismusvorwürfe provoziert. Die gesellschaftlichen Zwänge allein sind schon lästig genug. Für schwarze Frauen ist das sicher nochmal ein ganz anderes Kaliber… Immerhin scheint sich das vor dem hier gut gemachten Hintergrund der 80er/90er Jahre pointierter darstellen zu lassen, als  in einem aktuellen Umfeld. Sollte das auf einen Fortschritt im Umgang mit dem Thema hindeuten? 
Aber neben der Sozialkritik gibt’s hier glücklicherweise auch noch den Gruselfilmaspekt, der die zweite Hälfte des Films dominiert. Die Effekte sind gut genug gemacht. Glücklicherweise fällt unserer Heldin noch ein, was jede ordentliche Frisur versaut… Das wirkt dann aber doch irgendwie etwas willkürlich, dass das auch bei Monsterhaaren so gut funktioniert;) 3,7 Sterne.

Die Röcke funktionieren besser an den kurzen, stämmigen Schotten. Die Schlaksigen sehen darin irgendwie uncool aus. Und Liam ist ja eher einer der letzteren Ausprägung. Aber auch bei den Rockträgern sind natürlich die inneren Werte entscheidend;) Tim „Pumpkin“ Roth überzieht für meinen Geschmack das arrogant dekadente Psycho-Bösewicht Klischee zu stark (und scheint ein Superheldengenick zu haben…). Da fühle ich mich zu platt manipulierte, wo meine Sympathien zu liegen haben. Störend ist auch, dass Szenen, deren Ausgang längst klar sind, zu sehr in die Länge gezogen werden. Das macht das Ganze doch sehr schleppend. Die Kostüme der Bösewichter sind schön affig gemacht. Historisch ist das wohl alles nicht besonders akkurat. 2,8 Sterne.

Erfreulich weniger klamaukig als befürchtet. Aber eben auch nur selten wirklich witzig. Die Story ist ziemlich belanglos, kam aber wohl irgendwie zur richtigen Zeit. Anders kann ich mir den Erfolg und den kultartigen Status nicht erklären. Die mit Abstand beste Szene ist die mit Jennifer Grey und Charlie Sheen (die Erste). 2,8 Sterne.

Ganz nette Grundidee. Der Humor ist eher von der gebremsten Sorte. Aber das ist immer noch besser, als der oft übliche übertriebene Klamauk. So richtig in Fahrt will der Film leider nicht kommen. Dafür gibt’s zu viel Football und Romantik. Knappe 3 Sterne. 

Der Einstieg mit dem Schiff ist überraschend gut gemacht. Aber Eddy als Blacula funktioniert gar nicht. Dazu hat er auch noch zusätzliche, ziemlich willkürlich angelegte Zauberkräfte… Natürlich muss er auch hier seinem Verkleidungsfetisch frönen und in verschiedenen Rollen auftauchen. Am Ende sieht er aus wie n Klingone. Angela kann da ein bisschen was retten. Trotz der komischen Frisur… Aber insgesamt ist der Film einfach zu sehr massentauglicher 90er Jahre Pipifax. 2,6 Sterne.

Nicht wirklich lustig, auch nicht im Original. Aber in SNL muss die Figur ja erfolgreich gewesen sein. Sonst hätte sie es ja nicht ins Kino geschafft. Richtig schlecht, oder sogar peinliche ist das aber auch nicht. Nur eben irgendwie ohne Biss und zu belanglos. 2,3 Sterne.

Der geht gleich unglaubwürdig los, dass er seine Frau mit dem Trucker mitfahren lässt. Darauf baut dann alles Weitere auf. Da hätten die sich die Frau einfach anders schnappen sollen, und schon wäre der Film stimmiger. Die Ami-Hinterwäldlerszene macht sich immer gut für solche gruseligen Geschichten mit Psychopathen als Gegner. Beim Verhalten gibt’s ein paar Ungereimtheiten. Aber manches davon wird benötigt, die Geschichte am laufen zu halten. Das obligatorisch überdramatisierte Ende mit dem dazugehörigen Boxkampf darf auch nicht fehlen. 3,1 Sterne.

Ganz nett, aber völlig überraschungsfrei. Da passieren eben die Dinge, die man bei dem Thema erwartet. So lassen sich auch einige Längen nicht vermeiden. Humor, Drama und Kitsch werden wie üblich gemischt. Barb und Seth schlagen sich aber ganz gut in ihren Rollen. Die Gespräche sind sicher oft improvisiert. Das macht ein ganz stimmigen, realistischen Eindruck. Zumindest in der OV. 3,2 Sterne.

Natürlich muss bei einem aktuellen CIA-Movie klargestellt werden, dass die hier die Guten sind und nichts mit Waterboarding zu tun haben… Im Dienste der guten Sache, ist eine Freundin ein Störfaktor. Diesen nervigen Part muss Kira übernehmen. Wen der böse Russe dann als Geisel nimmt, kommt völlig unerwartet;) Storymäßig wird einiges konstruiert und vereinfacht, in der Hoffnung, dass dies durch die dadurch erzeugte 08/15-Spannung nicht auffällt. Das Gegenteil ist leider der Fall. Technisch ganz ok gemachter, ärgerlich klischeehafter, vorhersehbarer Spionagethriller. 2,2 Sterne.

Zwei Scherzkekse und ne Menge Bikini-Girls. Ein bewährtes Konzept. Ben Stiller gelingt es ja meistens, die Scherze zumindest oberhalb des Fremdschämlevels zu halten. Aber eben auch nicht immer… Das 70er Ambiente wirkt nicht authentisch. Mehr wie ne Faschingsparty. Ganz nett, aber nicht wirklich der Bringer. Mich schmerzt es ja mehr und mehr zu sehen, wie für Filme die schönen 70er Autos zerschrotet werden… 3,1 Sterne.

„Plains, Trains & Automobiles“ mit Sandra Bullock als John Candy. Aber statt mit unangenehmen Charakterzügen zu nerven, belästigt sie ihren Mitreisenden mit ihrem unwiderstehlichen Charme. Eigentlich ist das auch ne ziemlich platte Männerphantasie… Irgendwann ist die Luft dann aber auch raus, und es wird versucht dem Ganzen einen moralischen Twist zu geben. Knappe 3 Sterne.

Matt Dillon als (ziemlich dumme) Göre. Der Film plätschert erstmal relativ belanglos dahin. Die Kids treiben ne Menge Unsinn und versuchen cool zu sein. Den hätte man vielleicht damals, als man selber in dem Alter war, sehen sollen. Mir war der jetzt völlig neu, und ich konnte nicht so viel damit anfangen. Die Motivation sind mir nicht ganz klar. Gut, die Erwachsenen nerven, und man muss mehr Verständnis für die Blagen haben, sonst laufen die Amok. Hat mich ein bisschen an Nordsee ist Mordsee erinnert, der aber besser ist. Ich sag mal knappe 3 Sterne.

Das hätte man damals vielleicht schon als Warnung sehen sollen, in welche Richtung sich das geistige Niveau eines Großteils der us-amerikanischen Bevölkerung entwickelt. Davon abgesehen ist das ganz lustig. Wenn möglich, sollte man das im Original genießen. Zum Ende hin wird es aber ein Stück zu bescheuert. 3,2 Sterne sind aber drin.

Für jetzt 11 Jahre alt, ist das ganz ordentlich animiert. Der Einstieg ist auch ganz interessant gemacht, aber dann verliert sich das, mangels einer spannenden Story. Es bleibt leider zu großen Teilen einfach eine Aneinanderreihung von sketchartigen Situationen. Der Look ist gelungen, aber über die zu lange Laufzeit gibt es einfach zu wenige Aspekte, um das Interesse aufrecht zu erhalten. Da gibt’s zwar viel Krabumm und Action, aber die rudimentäre Story lässt das alles nicht so recht zur Geltung kommen. 2,8 Sterne.

Da wird erstmal dem cool Kokser-Dude lange beim Rumlatschen und in seinen Pimpmobile Fahren zugeguckt. Das ranzige NY-Ambiente gibt aber Punkte. Dazu gibt’s die genreübliche soulige Musi. Gefilmt ist das eher so Guerilla-Style. Der Look erinnert an die Pornos aus der Zeit. Vereinzelt gibt es aber auch überraschend gelungene Einstellung. Das ist wohl nur für Leute interessant, die das Black Cinema der 70er mögen. Die Typen und die Klamotten sind ganz lustig. Für mich waren es 3,2 Sterne.

Farpoint: 
Das war damals schräg, der Versuch dieses Neustarts. Da sind wir alle sehr skeptisch rangegangen und es brauchte Zeit da reinzufinden. Hier werden dann auch flux und fast schon mit dem Holzhammer, die speziellen Eigenschaften der neuen Crewmitglieder und der Enterprise präsentiert. Und es gibt gleich Qs lustige Gott-Darstellung. Ohne die Nostalgie und den Kultstatus ist das hier ganz schön trashiges TV-Kasperletheater. Alles eingerechnet gibt’s noch 2,8 Sterne. 
Borg:
Nicht der erste Auftritt des Techno Zombie Kollektivs. Angeblich hat ja die Menschheit ihre niederen Instinkte überwunden, aber Karrieredünkel und Ranggerangel gibt es wohl noch wie heute. Und mir ist nicht ganz klar, warum nicht einfach eine Bombe aufs Borgschiff gebeamt werden kann;) Die Doppelfolge war damals ein fieser Cliffhanger zwischen den Staffeln 3 und 4. 3,3 Sterne (wenn man über die ganzen Albernheiten mal hinwegsehen kann…).

Aus der Sicht eines „woken“ Betrachters, gibt George hier einen ziemlich eklig arroganten Mansplainer. Obwohl von einer Regisseurin angeleitet, soll das wohl charmante Souveränität ausstrahlen? Gut, dass ich mehr „asleep“ bin. Da stört mich das nicht so dolle. Die Action ist teils klischeehaft, aber recht knackig und Clooney angenehm entschlossen. Außer am Ende… Da ist dann der Showdown vergleichsweise unspektakulär und sehr in die Länge gezogen. Das soll wohl spannend sein, aber da ja jeder weiß, wie es aus geht, will das nicht so recht funktionieren. Die komische Fluch der Karibik Musik dazu ist irritierend. 3,3 Sterne. 

Ein Superheldenfilm nicht von Marvel, sondern von Bibel. An der Stelle muss erwähnt werden, dass Hedy ein Leitsystem für Torpedos erfunden hat (check out „Geniale Göttin“, auch hier bei VB im Angebot). Ihr Schauspiel ist allerdings eher unfreiwillig komisch. Das macht Sam & De richtig horny, wie er den Löwen erwürgt… Die Moral hinter der Geschichte ist mir nicht ganz klar. Aber wie alles in der Bibel ist die sicher irgendwie gestört. Männer sind doof und Frauen hinterhältig? Oder dass Männer Gottes sich nicht mit Frauen abgeben sollen? Als die Philister Super-Sam das erste Mal gefangen nehmen, hatte Anscheinend der große Babo seine Superkraft vorübergehend ausgeschaltet? Am Ende gibt’s ein Selbstmordattentat im Namen Gottes. Interessant… Als lustigen, altmodischen Fantasy-Film kann man den aber gucken, auch wenn es einige Längen gibt, wenn zu viel geturtelt wird. 3,4 Sterne.

ADRIAAAAN! Boxerfilme sind eigentlich nicht mein Ding. Aber der hier hat was. Das liegt für mich nicht an der eher herkömmlichen Underdog Geschichte, sondern an dem authentisch schmuddeligen Philly-Ambiente und den originellen Charakteren. Ich hätte Sylvester auch nicht zugetraut, so ein stimmiges Drehbuch zu schreiben. Darstellerisch hampelt er mir ein bisschen zu viel rum. Lobend muss das inhaltlich nicht so übertriebene Ende erwähnt werden. Ein Gewinner ohne zu gewinnen… (inszenatorisch geht’s zum Showdown allerdings in die vollen;). Wenn die Stimmung stimmt, gibt’s von mir ja auch immer noch den 70er Jahre Bonus. Manche Boxszenen wirken allerdings sehr inszeniert, vor allem wenn zu offensichtlich die Deckung vernachlässigt wird. Besonders Rockys deutsche Stimme funktioniert gar nicht im Vergleich zum O-Ton. 4,2 Sterne.

Der „Direktorenschnitt“ ist hier eine knappe halbe Stunde länger als die Kinoversion. So wird aus der 3teiligen Filmreihe ein 6Teiler. Aber auch das ist im Großen und Ganzen noch gut guckbar. Im letzten Doppelteil gibt’s auch wieder ein paar fragwürdige Konstruktionen. Die Geheimakte zB, die von Team Lisl dilettantisch gesichert wird. Ein paar mehr Kopien an unterschiedlichen, geheimen Orten, wäre doch wohl angesagt gewesen. Das ganze rechtliche und intrigante Gedöns macht den letzten Teil etwas schleppender. Wobei trotz der Komplexität und der vielen Personen die Handlung, bis auf ein paar Unstimmigkeiten, gut nachvollziehbar bleibt. Ein Ausbremser ist allerdings, dass Lisbeth die meiste Zeit im Bett liegt. 3,7 Sterne für die lange, glatte 4 für die kürzere Version.

Coole Moves, gutes Timing, dufte Typen. Jack Black ist ein lustiger Geselle. Schönes Production Design. Gekonnt werden Albernheiten weitgehend vermieden, wobei die Grenze dahin aber immer wieder provokant touchiert wird. Das Ende ist mir etwas zu Mainstream. 3,8 Sterne.

Director’s Cut… Die 3/4 Stunde mehr im Vergleich zur Kinofassung sind für Fans sicher interessant. Der Fluss der Geschichte wird dadurch aber eher ausgebremst. Das Lisbeth ihre Fingerabdrücke auf der Waffe hinterlässt, fällt als sehr konstruiert auf. Das ist zu sehr out of character um glaubwürdig zu sein. Leider baut darauf hier alles auf. Überhaupt ist die Story hakeliger gebaut als im ersten Teil. Der verlorene Schlüsselbund ist storymäßig auch ganz schön gewagt.  Der Bösewicht mit Superkräften geht für mich schon zu sehr ins Fantasy-Genre. Schmerzunempfindlichkeit heißt nicht, dass harte Kopftreffer deswegen keine Wirkung zeigen… Trotz allem gelingt es vor allem über Lisbeths Charakter das Interesse aufrechtzuerhalten, auch wenn der Showdown zu überdramatisiert und leider auch etwas unstimmig ist. 3,8 Sterne. 

Director‘s Cut… Na ein (fast) 3 Sunden Epos hätte man daraus ja nicht machen müssen. Da geht doch einiges an Drive verloren im Vergleich zur Kinofassung. Aber auch da fällt schon die tragende Musik unangenehm auf. Gut, dass es noch Lisbeth gibt. Die reißt das natürlich raus. Allerdings glaube ich nicht, dass Blomquist, während er auf seine Gefängniseinweisung wartet, noch nach Australien reisen darf. Auch so langgezogen ist das immer noch überdurchschnittlich unterhaltsam. 4,1 Sterne.

Chaos on the Bridge:
Ganz interessante Einblicke in die Produktion der Next Generation Serie und die damit verbundenen Machtspielchen. 
The Captains:
Hier wird hin und wieder etwas gezwungen aus der Westentasche philosophiert und analysiert. Ansonsten werden die beruflichen Werdegänge besprochen und sich gegenseitig viel Rotz um die Backe geschmiert. Die improvisierte Singerei am Ende tut weh. Am interessantesten sind die Szenen bei der Star Trek Convention. 
Get a Life: 
Hier werden endlich die Trekkies gewürdigt. Die Philosophiererei über deren Motivation wirkt wieder etwas großspurig. Ist doch klar, warum die Leute zu den Conventions gehen…
Alles zusammen gibt’s von einem Nicht-Trekkie 3,2 Sterne.

Frau Bejo könnte ich auch öfter ertragen. Herr Attal ist aber auch nicht schlecht. Die Geschichte ist ganz schön gestrickt, allerdings wird sie leider oft von unnötigem Geklimper gestört. Auch die wieder mal überdramatisierte Schlussphase macht ein bisschen was kaputt. 3,5 Sterne bleiben übrig. 

Jennifer mimt wiedermal die Süße. Der Film baut auch hauptsächlich auf ihren Charme. Inhaltlich ist mir dieser zwanghafte Beziehungs- und Karrierekram zu fremd, um mein Interesse zu wecken. Und der zu erwartende Ablauf ist auch schnell klar. Wen das Übliche genug ist, der kann hier mal rein gucken. Aniston Fans sicher auch. Alle Anderen können sich den sparen. 2,3 Sterne. 

Catchen ist nicht so mein Ding. Florence Pugh schon eher. So richtig überzeugen kann sie im Ring aber leider nicht. Da fehlt dann doch ein Stück Dynamik und Körperspannung. Jack Lowden fällt noch positiv auf. Dieses demütigende, militärische Ausbildungskonzept nervt mich eigentlich nur, und mir ist völlig unverständlich, warum sich Leute freiwillig sowas aussetzen. Auch krankhafter Ehrgeiz ist mir nicht geheuer. So sind eigentlich alle wesentlichen Aspekte des Films an mir verschwendet. Dazu kommen die doch sehr naheliegenden und mit dem Holzhammer ausgewalzten Konflikte im Rahmen einer Standard-Underdog-Geschichte. Dazu muss die wahre Geschichte auch noch hollywoodmäßig aufgepeppt werden. Die Doku ist da möglicherweise interessanter. Aber Florence mag ich trotzdem:) 2,5 Sterne.

Brigitte Fonda ist viel zu selten in der Filmlandschaft aufgetaucht. Und wenn, dann oft in nicht so tollen Werken. Hier ist die Grundidee schon mal ganz schön und Nic war damals noch nicht ein Garant für Megatrash, wie heute. Schön ist der Film vor allem, bis er ihr sagt, dass sie gewonnen haben. Das Gerangel um das Geld und so danach kann da nicht mehr so richtig mithalten. Es bleiben 3,2 Sterne.

Watt’n cooler Typ der Elvis. So ein bisschen unfreiwillige Komik haben seine Auftritte aber heute schon. Alle damaligen Hits sind hier dabei. Die Balletteinlage hätte von mir aus nicht sein müssen… 3,2 Sterne.

Die kleine Jodie und die vielen großen Männer… Auch viele Klassiker können nicht auf das altmodische Musikgedudel verzichten. Aber immerhin wird das hier noch gezielt und dosiert eingesetzt. Und wieder zeigt sich, dass die starken Szenen meist die ohne Musik sind. Gut erzählter Thriller mit vielen interessanten Aspekten, der zu Recht seinen gehobenen Platz in der Filmgeschichte hat. Ein auffälliger Knackpunkt ist allerdings, wie Hannibal an den Kugelschreiber gekommen sein soll. Das ist fast so wie das U-Boot Paradox in „Raiders of the Lost Ark“. 4,4 Sterne.

Von der Paarung hätte ich mir mehr erhofft. So richtig will das Ganze nicht in Fahrt kommen. Da wird wirklich nur auf die Darsteller gebaut, aber irgendwie funktionieren sie nicht gut genug zusammen. Nach einer knappen 3/4 Stunde kommt dann endlich etwas Action dazu. Aber auf mehr als 2,7 Sterne kann das nicht gerettet werden.

Ein von der Machart her fast schon europäischer Film. Zumindest am Anfang. Zum Ende hin wird’s dann zuverlässig amerikanisch kitschig. Wie schlank Jack Black da ist. Die Grundidee ist ganz nett, nur leider funktioniert sie nicht. Der Plan, die Filme nachzudrehen, damit keiner merkt, dass alle gelöscht sind, ist einfach zu blödsinnig. Da bleibt nur, Jack, Yasiin und Melonie storyunabhängig bei ihren Faxen zuzugucken. Vereinzelt gibt es noch ganz nette, kreative Ideen. Die Dreharbeiten waren sicher ganz lustig. Am Ende wird leider noch versucht, dem spaßigen Film einen dramatischen Twist zu geben. Das reicht dann aber nur für 2,7 Sternen. 

Ein ganz ordentlicher Thriller, in dem fast nichts so läuft wie geplant. Außer am Ende… Etwas unstimmig ist für mich, dass die Mademoiselle von den Flics ohne Folgen auf der Straße rumballern kann, obwohl es mindestens ein ziviles Opfer gibt. Aber vielleicht sind die da in La France nicht so pingelig? 3,3 Sterne.

Der Humor ist hier eher für die einfach Gestrickten. Die Erzählweise und der Look haben bis auf die eine Schießerei eher damaliges TV-Niveau. Schade, die Paarung der Hauptdarsteller ist eigentlich interessant, aber funken tuts zwischen den Beiden irgendwie gar nicht. 2,5 Sterne.

Typisch Guy Ritchie, würde ich sagen. Viele Figuren und Gruppen werden kriminell miteinander verstrickt. Alles durchmischt mit einer Prise Humor und etwas Gewalt. Mir ist das zu gewollt nach dem bewährten Strickmuster zusammengebastelt. Hin und wieder aber such mal moderat unterhaltsam. 3,1 Sterne.

Irk, der is ja mit dem Walz… Aber ich muss gestehen, er stört hier nicht so wie sonst. Wahrscheinlich, weil er relativ wenig Screentime hat. Und überraschenderweise finde ich das Sequel besser, als den ersten Film. Natürlich stellen sich die 3 wieder absichtlich blöd an. Das zumindest ist genau so nervig, wie im Vorgänger. Ebenso wie das dauernde „witzige“ Gesabbel. Aber auf 3,2 Sterne kann der Film sich noch retten. 

Meryls Performance ist mir etwas zu affektiert. Wie es sich für einen Film übers Kochen gehört, macht er einem Lust aufs Kochen. Und aufs Essen…. Die Musik ist wie so oft zu plakativ und aufdringlich. Das Ganze war mir ein Stück zu lang, um den Fluss durchgehend unterhaltsam zu halten. Das ist dann doch auf Dauer zu belanglos. Deswegen wird wohl auch die Beziehungskrise-Kiste aufgemacht, in der Hoffnung, damit etwas Dramatik rein zu bringen. Da reicht es am Ende nur noch für knappe 3 Sterne. 

Ein netter Sonntag Nachmittag Kinderfilm, allerdings nicht so gut gealtert… Damals waren die Spielerchen mit dem Groß und Klein (Effekte Ray Harryhausen) wahrscheinlich noch ausreichend, um Aufsehen zu erregen. Heute ist das etwas dünne. 2,3 Sterne.

Durchschnittlicher humoriger Belmondo Historienschinken ohne erkennbare Spannungskurve. Das plätschert relativ belanglos dahin, und Jean Paul stolpert von einem kleinen Abenteuer ins nächste. Auffällig ist, dass er hier weniger schelmisch daher sabbelt als sonst. Aber irgendwie ist hier niemand ein Muskeltier… Zum Ende hin wird es zunehmend albern, aber auch vom Personal her ganz schön aufwendig. 2,8 Sterne.

Goldie und Kurt. Haben sie sich hier eigentlich „gefunden“? Und ist sie eigentlich auch so ein rechter Knochen, wie er? Ein Rom Com Klassiker. Aber ein ganz schön Alberner. Da hätte man mit etwas Zurückhaltung aus Besetzung und Grundidee einiges mehr rausholen können. Damals hat das aber wohl ganz gut funktioniert. Heute sind nur noch 2,7 Sterne drin.

Ein Plädoyer für Sterbehilfe, würde ich sagen (unter anderem…). Grundsätzlich ist das interessant erzählt. Bis auf die schreckliche, zu laute Musik über den meisten Szenen. Die ist wirklich richtig lästig. Habe heute gerade gehört, dass Stephen King mit Tampons in der Nase geschrieben hat, dass im vom vielen koksen nicht immer das Blut auf die Tastatur tropft. Ohne die Musik wäre hier was im oberen 3 Sterne Bereich drin gewesen. Die etwas zu theatralische und zu lange Verhandlung am Ende ist auch nicht so gelungen. Da sind’s dann 3,4 Sterne.

Wie Sly da ankommt, ganz alleine ungehindert den Dicken macht und mal eben diese Crew um sich schart, funktioniert für mich nicht. Dann legen sie sich auch noch gleich mir 2 Verbrechersyndikaten an. Unglaubwürdig. Und natürlich stehen gleich ne Horde Chicks bereit, die nichts lieber wollen, als mit dem alten Sack zu feiern. Ganz allgemein ist die Story doch recht naiv gestrickt. Ein gutes Beispiel dafür ist der Showdown mit den Bikern (der dann anscheinend auch gar keine juristischen Konsequenzen hat?). Die junge Polizistin, die ihm verfällt, ist auch ein etwas gewagtes Konstrukt. Und Sly ist natürlich ein ganz lieber Gangster. Zumindest im Vergleich zu den Anderen. Diese Schwächen werden zwar durch ein paar interessante Aspekte und Charaktere abgemildert, aber insgesamt drücken die erwähnten Patzer die Bewertung doch unter die 3 Sterne Grenze.

Da ist mir Brad Bird damals das erste Mal positiv aufgefallen. Seine Filme sind eigentlich immer zumindest überdurchschnittlich. So auch hier. Nette Story, technisch gut gemacht und gut erzählt. Der Ablauf ist natürlich klar und der dazugehörige Schmalz fehlt auch nicht. Die lieben Kleinen haben hier sicher ihren Spaß, und als Erwachsener Mitgucker muss man nicht so sehr leiden, wie bei anderen Kinderfilmen. Streckenweise wird man sogar unterhalten. 3,6 Sterne.

Hier wurde im Vergleich zu Teil 4 so einiges richtig gemacht (Ich hätte das natürlich trotzdem noch besser gekonnt :D ) Klar gibt es ein paar haarsträubende Storykonstruktionen, die man bereit sein muss zu schlucken (Dabei hilft, wenn man Fan der Reihe ist, aber das Ganze auch nicht zu ernst nimmt;) Irgendwie vergessen die Nazis zB immer, dass sie Indy eigentlich umbringen wollen, sobald sie ihn in ihrer Gewalt haben…;) In diesem Zusammenhang hinterfragt man besser nicht, warum sie ihn überhaupt gefesselt mit auf die finale Showdown-Reise nehmen… Ab und zu sieht man dem Geschehen die digitalen Anteile leider ziemlich deutlich an. Klar waren die CGI-freien Actionszenen damals besser… Aber die positiven Aspekte überwiegen für mich trotzdem. Action und Schauplätze sind abwechslungsreich und meist stimmungsvoll und schön gestaltet. Der Showdown macht nochmal einen schönen (dreisten) Schlenker, bevor dann das zu vorhersehbare, schmalzige Ende kommt. Knappe 4 Sterne.

Edit 2025:
Beim Rewatch offenbaren sich doch mehr Schwächen. Vor allem viele CGIs fallen störender auf, der ganze Film ist dann doch nicht so rund, wie ich ihn in Erinnerung hatte, und viele Szenen, wie dadurch auch der ganze Film, sind zu lang.
Da bin ich jetzt doch eher bei 3,6 Sternen.

Jackie kann man immer gut am Stellen der Bösen Buben hindern, indem man ihm erstmal ein Kind oder Hund zum Retten in den Weg stellt. Wie oft wurde das schon in seinen Filmen verwendet? Kein besonders auffälliger Vertreter in seiner Filmographie. Und auch einer von denen, wo selbst Jackie sehr offensichtlich auf Fäden zum dran Rumschaukeln zurückgreift… zu viel Superheldenschnickschnack. Maximal Durchschnitt. 2,5 Sterne.