Am besten animiert sind hier Meridas Haare. Das haben sie echt super hinbekommen. Nicht das der Rest schlecht gemacht wäre… Der schottische Akzent ist in der OV sehr lustig, und Merida ist ein cooler Charakter. Bis zum Beginn des 2ten Akts hätte noch was draus werden können. Die Story danach war nicht so mein Ding. Da hätte mir ein Adventure Plot besser gefallen. Die ganze Muttergeschichte geht da irgendwie für mich ins Leere. Der Deal, um ihr Schicksal zu ändern, hat zu offensichtliche Loopholes. Das passt gar nicht zur smarten Hauptfigur. Schade um die witzigen Figuren und das schöne Setting. So bleiben am Ende doch nur 3,3 Sterne.

Wieder ein typischer Jerry Bruckheimer Film der auf männliche Teenager zielt. Alle(s) total cool matchomäßig und stylisch gefilmt, der Showdown bis zur Lächerlichkeit übertrieben. Immerhin konnte hier noch nicht so viel digital gepfuscht werden. Und mitten drin der arme Nicolas, der ja eigentlich ein ganz Lieber ist. Für ihn gibt es dann natürlich auch eine Damsel in Distress an Bord, die er retten darf. Dabei hat die Grundidee Potenzial und es gibt auch ein paar gelungene Details, so dass ich doch noch auf 3,1 Sterne gehen würde. 

Aussehen tut das erstmal wie ein ordentlicher Western. Ein bisschen im Peckinpah-Style. Der Zweck der Frauenrolle ist leider zu offensichtlich. Mit ihrem Erscheinen ist der weitere Verlauf klar. Da kommen dann auch keine Überraschungen oder gar ein Abweichen von der zu erwartenden Handlung. Dafür aber ein paar schwere Unstimmigkeit. 2,7 Sterne.
„Kurzes Haar ist nichts für einen Mann.“

Ganz nett. Nicht zu klamaukig, was ja bei den Franzosenfilmen gerne mal passiert. Die beiden Hauptdarsteller können das Geschehen weitgehend interessant halten, auch wenn sie dabei gegen ein paar kleine Längen ankämpfen müssen. Das stimmige Ambiente macht jedoch selbst die erträglich. Große Lacher gibt es nicht, aber die ganze Grundstimmung ist angenehm gebremst humorig. Dazu wird einem noch das sonst unvermeidliche moralische Ende erspart. 3,8 Sterne.

Da waren nochmal ein paar Großmeister unter den Filmschaffenden gemeinsam am Werk (Zu denen zähle ich allerdings nicht Kevin Costner…).
Schon die erste Einstellung ist großartig. Das ist insgesamt einfach schön gemacht und auch schön anzusehen. Natürlich gibt es auch ein paar kleinere Schnitzer, die aber insgesamt nur einen knappen Stern kosten. Schon allein die Paarung De Niro vs Connery weckt freudige Erwartungen. So viel sei schon mal verraten: Schauspielerisch gewinnt De Niro… Das reicht dann für 4,1 Sterne.

Das Highway Autocrash Massaker ist schön gemacht. Da man hier ja das Konzept kennt, ist eben nur die Frage, wie es dann die Überlebenden doch noch erwischt. Dazwischen ist leider nur mehr oder weniger Leerlauf. Deswegen werden die Sterbeszenen möglichst verschnörkelt in die Länge gezogen. Irgend ein neuer, bereichernder Aspekt wäre schön gewesen. Aber sowas ist in Fortsetzungen ja ganz allgemein eher selten. Technisch war das aber damals alles State of the Art und sieht auch heute noch weitgehend gut aus. Das reicht aber nicht für mehr als knappe 3 Sterne.

Der Ikweleisa ist auf Geschäftsreise in Sizilien. Er hat wohl nicht viele Filme geguckt, dass ihm der Patzer mit dem Mafiabengel passieren konnte. Leider gleich am Anfang ist mir das zu vorhersehbar konstruiert. Auch scheint er sich irgendwie zum sadistischen Psychopaten entwickelt zu haben… Dann wird er von den extrem klischeehaften lieben Italienern sehr nett aufgenommen und muss feststellen, dass diese von extrem klischeehaften bösen Mafiosi terrorisiert werden. Da muss er natürlich zur Tat schreiten… Ganz allgemein ist der Verlauf doch sehr offensichtlich und selten stimmig. Trotzdem ist es dem Film erstaunlicherweise gelungen, meine niederen Instinkte zu kitzeln, so dass ich mich daran ergötzen konnte, wie die bösen Menschen totgemacht werden (Der perfekte Weihnachtsfilm sozusagen;). Das liegt wohl zu großen Teilen an Denzels intensiver Spielweise. Die Location hat auch Spaß gemacht. Dakota ist leider nur eine Randerscheinung, aber die Reunion ist trotzdem ganz nett. „Equalizer 3“ hat bei mir einen interessanten Streit zwischen Kopf und Bauch verursacht. Der Bauch sagt 3,9 Sterne, der Kopf knappe 2. Macht zusammen gaaanz knappe 3 Sterne.

Hier wird die Story ganz schön mit dem ersten Teil verknüpft. Um den alten Arnie wieder einzubauen, muss der gute Wille des Zuschauers schon ein bisschen gefordert werden, aber für mich hat es noch funktioniert. Oder sagen wir mal, ich war willens, es zu akzeptieren;)
Emilia ist allerdings keine gute Besetzung für Sarah Connor. Da wäre eine Powerfrau nötig gewesen, statt ein nettes, knuddeliges Mädchen. Der neue Terminator aus Nanokrümeln ist gut gelungen. Ein abwechslungsreiches Spektakel, sogar mit ein bisschen Humor, der einen hin und wieder auch mal schmunzeln lässt. Die Effekte sind meistens top, die Übertreibungen im Franchise-Rahmen erträglich. Ein gutes Sequel. 3,85 Sterne.

Das ist fürs TV mit deutscher Beteiligung vom Ambiente her ganz schön gemacht, und auch insgesamt, unter sämtlichen Verfilmungen des Stoffes, nicht die schlechteste. Natürlich ist das über die 4 Teile dann auch mal etwas langatmig. Da wird insgesamt ganz schön viel gequatscht. Ein Pluspunkt ist die (digitalfreie) Hispaniola. Auch wenn es wohl eher ein seeuntaugliches Kulissenschiff war. So können interessante Bilder bei Seegang nicht geboten werden, und die lange Reise findet bei permanenter Flaute statt. Alles ist auch räumlich zu großzügig, vor allem unter Deck, aber wollen wir mal nicht so pingelig sein;) Die „tropische“ Insel wird dann auf Korsika, manchmal unter Zuhilfenahme von ein paar lächerlichen Palmen- und Kakteenbausätzen, imitiert. Ooops, ich bin schon wieder pingelig… Obwohl die Verhaltensweisen zunächst meist stimmig sind, wird’s im Blockhaus doch ziemlich gewollt bescheuert. Da werden einige Sterneklicks verspielt. 3,2 Sterne.

Eine interessante Grundidee für einen Herlock Sholmes Film. Filme übers Altwerden sind inzwischen aber nicht mehr mein Ding. Was das angeht reichen mir die tragischen Entwicklungen in meinem persönlichen Umfeld. Aber der kleene Stepke ist ganz lustig. Natürlich werden ihm wieder offensichtlich Worte von Erwachsenen in den Mund gelegt. Ansonsten plätschert der Film entspannt dahin, ohne mich aber wirklich fesseln zu können. Die gute Absicht ist jedoch zu erkennen. Zum Ende hin muss es dann natürlich noch dramatisch werden. 3,2 Sterne.

Die Inhaltsangabe schon gelesen?
Wenn ja, Pech gehabt. Da kann man sich die erste Stunde Film eigentlich sparen, weil da eben nur abgenudelt wird, was man gerade gelesen hat. Aber dann gerät Denzel ganz schön unter Druck. Ob das Rumgetrickse mit Phone und Fax stimmig ist, kann ich nicht beurteilen, aber bei sowas schummeln die Filmleute ja gerne mal.  Das es ihm gelingen soll, sich aus dieser vielschichtigen Misere herauszuwinden, ist eigentlich unmöglich. Nicht aber in Hollywald! Wenn man sich mal die Zeit nimmt zu überlegen, wie das mit viel Hingebiege gelingen könnte, kommt man auch ziemlich genau darauf, wie es dann auch passiert. Aber der Film eilt flux genug voran, um dem Zuschauer dafür keinen Raum zu lassen (außer man macht mal eine ausgiebige Pinkelpause). Trotz allem ist dann die zweite Hälfte ganz unterhaltsam. 3,4 Sterne.

Na da bin ich jetzt aber erleichtert, dass unter den Mermaids anscheinend alle „Rassen“ vertreten sind. Nur die Hässlichen werden wohl weiter diskriminiert;) Wen ernsthaft stört, dass das jetzt ne „Mermaid of Color“ ist, der hat wohl keine richtigen Probleme. Vielleicht ist denen ja ein Trost, dass der böse Hai am Anfang immer noch ein Weißer ist :P Viel skandalöser finde ich, dass Arielle auf ner Koralle sitzt! Das geht ja gar nicht:) Das Gesinge ist natürlich eine Qual (Singen kann sie dann übrigens auch ohne Stimme…) Ansonsten ist alles schön bunt und neonfarben, wie es bei CGI-dominierten Filmen heute Mode ist. Die Wasseroberflächen sind mal ganz gut gelungen. Als sie dann an Land geht, wird es doch ein gutes Stück uninteressanter. Etwas dramatisch und kitschig muss es ja auch noch werden. Kleine Mädchen finden das sicher toll. Von einem Zuschauer weit außerhalb der Zielgruppe gibt es 2,5 Standard Disney Schmalz Sterne.

Ich kann mir die guten Bewertungen nur durch Vorschusslorbeeren für Nolan, gutes Marketing und das Schwimmen mit dem Strom erklären.
Nolans Erzählweise hier ist einfach fürchterlich. Vielleicht lag es ja zum Teil am protzigen IMAX-Sound? Von Anfang an liegt da über dem Film ein dicker, penetranter, willkürlicher Musikteppich, der stellenweise sogar lauter ist, als die Atomexplosion.
Und warum ist der überhaupt speziell fürs IMAX gedreht? Den kann man ohne bedeutende Verluste auf einem Laptop gucken. ZB brauche ich für eine ausführliche Sitzung in einer Abstellkammer keine 800qm Leinwand. Vielleicht ist auf einem kleineren Gerät dann die Musik auch weniger dominant? 98% sind visuell völlig unspektakuläre Dialoge, und der Rest kann auch keine für das Format angemessene Opulenz entfalten. Einige platte, wohl „künstlerisch“ oder „expressionistisch“ gemeinte Schlenker sind sogar lächerlich. Da tritt Oppi nach seiner Ansprache zB in eine verkohlte Leiche, oder vögelt während einer der endlosen Anhörungen plötzlich Florence Pugh. Hui, wie tiefsinnig;) Die unnötig lange Laufzeit, Nolens fast schon manisches Zeitgespringe und der ständige Kampf, hinter dem ganzen Radau die Dialoge zu verstehen, machen den Film zu einem anstrengenden, drögen Erlebnis. Schauspielerisch gibt es nichts zu meckern. Mit den zur Verfügung stehenden Mitteln hätte man daraus richtig was machen können. Für am Thema Interessierte ist die Doku „To End All War“ empfehlenswerter.
Nolen hats verkackt. 2,2 Sterne.

Hier ist der lobenswerte Wille zu erkennen, eine alt bekannte Geschichte mal anders zu erzählen und die damit verbundenen Mythen etwas aufzubrechen. Dazu wird eine Fortsetzung der alten Geschichte zusammengesponnen. Lester sorgt gekonnt für eine leicht schräge, subtil humoristische Note und ein stimmig wirkendes, schmuddeliges Ambiente. Audrey und Sean sind eine Paarung, die ja mal sein musste, aber irgendwie knistert es nicht so richtig zwischen den Beiden. Deswegen entstehen in den romantischen Szenen dann doch einige Längen. Leider gibt es davon eine ganze Menge… Und es ist natürlich völlig unnötig, zum Showdown aus dem Wald raus zu kommen. So wirkt das Ende irgendwie erzwungen. 3,2 Sterne.

Guter Killer gegen böser Killer.
Die „Guten“ sind in dieser Liga Filme immer die, die aussteigen wollen.
Sly lässt gleich erstmal seine Fingerabdrücke an der „Selbst“mordwaffe… Aber er scheint ja auch eine Sinnkrise zu haben.
Das ist leider nur eine der zählreichen Nachlässigkeiten des Drehbuchs. Die Nächste ist dann gleich, dass Antonio ihn im Taxi nicht erkennt, wo sie sich gerade auf dem Friedhof getroffen hatten… Da muss man doch sehr wohlwollend oder anspruchslos sein, um über den ganzen Unsinn hinweg zu sehen.
Banderas irre kichernde Performance und sein dauerndes Gequatsche sind extrem nervig. Man fragt sich natürlich, wann denn nun die Quotenfrau ins Spiel kommt. Aber keine Sorge. Es läuft hier alles wie zu erwarten. Die Action ist relativ dünn gesät und auch nicht besonders gut gemacht. Irgendwann sind auch die Unstimmigkeiten vorhersehbar. 1,8 Sterne.

Weniger nervige Musik wäre hier auch wieder mal bereichernd gewesen. Die wird wieder so willkürlich und laut, ohne Sinn über zu viele Szenen geschmiert. Der einzige Film, der mir einfällt, wo die körperlichen Besonderheiten der Hauptperson keine Rolle für die dargestellte Figur spielen. Sehr gut! Überhaupt hat der Film ein paar interessante Aspekte, aber insgesamt will das irgendwie nicht richtig greifen. Eine Spannungskurve bildet sich nur sehr zögerlich heraus. Interessanter, vor allem weniger schmalzig erzählt, wäre hier vielleicht mehr drin gewesen. 3 Sterne glatt.

4 Sterne Durchschnitt? Alles klar… Da waren wohl ein paar Witzbolde am Werk:)
Ilja Richter… Der Leuchtturm des deutschen Humors…Der Typ ist echt eine unglaubliche Zumutung. Aber in so eine deutsche Debil-Komödie aus den 70ern passt er wie die Faust aufs Auge. Für die perfekte Besetzung fehlt allerdings Karl Dall. Da haben die Filmschaffenden doch tatsächlich gedacht, das wäre lustig? Das ist dann in gewisser Weise schon sehenswert, wie wirklich jeder Versuch in diese Richtung ein peinlicher Fehlgriff ist (Die „Musik, Musik“ erwähne ich mal besser gar nicht;). Da hilft auch kein „Haschischgas aus dem Feuerlöscher“. Es drängt sich ein Zitat des renommierten Völkerkundlers und Archäologen Dr. Henry Jones, Jr. auf: „You are German. Don‘t try to be funny.“ Null Sterne.

Irgendwie sieht Gabriel so aus, als wäre er schon mal aus nem Fernseher oder nem Brunnen gekrochen…Überhaupt werden viele gängige Gruselfilmtechniken und Klischees verwurstet. Die digitalen Bluteffekte sind wiedermal ein Störfaktor. Vereinzelt gibt es aber auch ganz nette Details. Wie sie da von oben gefilmt durchs Haus flitzt, hat mir zB gut gefallen. Ich hatte ja die Hoffnung, dass die offensichtliche Vorhersehbarkeit einen auf eine falsche Fährte locken soll und vielleicht doch noch ein Twist versucht wird. Es ist dann aber leider doch so, wie man es sich denkt, allerdings auf eine ganz lustige Art. Kurz vor Schluss ist mir das zu sehr von dem zur Zeit modischen, für mich aber längst schon wieder überholten John Wick Blödsinn inspiriert. Und das Ende… Naja, da wird eben wieder mit ner Fortsetzung gedroht. Ist alles nicht besonders innovativ, aber die bekannten Mittel werden zu einem ganz netten Genrefilm zusammengestückelt, der Leuten, die noch nicht so viel gesehen haben, sicher mehr Freude macht. Ich würde auf 3,2 Sterne gehen.

Wo hier, nennen wir ihn mal Susi, an seinem Ehering rumfummelt, dachte ich, au man, jetzt bitte keinen Rückblick. Und tatsächlich bleiben wir davon verschont: Pluspunkt!
Aber hätte er da nicht nen Umweg durch die Tundra reiten können, als ihm die Nazis entgegen kommen? Stimmig ist hier vieles nicht. Seine Auseinandersetzungen mit denen sind dann doch eher „phantasievoll“ als realistisch, um nicht zu sagen: völliger Blödsinn. Die Musik stört extrem. Näher an der Realität hätte mir das besser gefallen. Ist mir inzwischen auch zu modisch, diese übertriebenen Superheldenfilme. Ist ja auch einfacher, wenn Stimmigkeit beim Drehbuchschreiben nicht beachtet werden muss. Die Mühe will sich keiner mehr machen. Ein moderaterer Umgang mit Susis Superkräften hätte schon geholfen. Der langweilige standardisierte finale Boxkampf kostet nochmal Sterne. Technisch ist das gut gemacht, vor allem für das kleine Budget. Und es bleibt bei knackigen 90 Minuten. Man muss das Ding als Fantasy-Kasperei nehmen. Dann sind noch 3,2 Sterne drin. Aber es wird viel Potenzial vergeben. Schade.

Was für ein blöder deutscher Titel… Immer wieder schön, wenn man mal so einen alten Schinken entdeckt, den man nicht schon x-mal gesehen hat. Das ist keine besonders spannende Geschichte, aber  souverän gespielt und in einem stimmigen Ambiente erzählt, mit vereinzelt ganz unterhaltsamen, aber auch krassen Szenen. Da sind aber vor allem die Charaktere und deren Interaktionen das Kapital. Beispielhaft, was den Einsatz von Musik angeht… Für knappe 4 Sterne reicht das. 

Geht erstmal ganz interessant los… Die Teenagerclique macht einen sympathischen, entspannten Eindruck. Wenn da nur nicht dieses böse Body-Mangler Ding wäre… Da hätte er den Fluch ja auch an irgend ne blöde Kuh weitergeben können;) Aber doch nicht an sone Nette.
Trotz ein paar Längen intensiviert die ruhige Erzählweise die stressige Situation ganz gut. Ich würde ja nicht halb nackt und barfuß zuhause rumlungern, wenn ich jederzeit fluchtbereit sein sollte. Und vielleicht auch mal nach hinten gucken auf der Schaukel oder auf dem Campingstuhl? Natürlich muss irgendwann ein williger Ungläubiger her, an dem der Ernst der Situation nochmal demonstriert werden kann.
Ein paar Musikeinlagen sind ganz gelungen, aber oft gibt’s auch nur das unvermeidliche sphärische Gebrumme und Geklimper. Hätte das Ding unter Wasser nicht als dicke Luftblase zu sehen sein müssen? So gibt es dann doch einige Unstimmigkeiten. Aber das größte Manko ist, dass sie nicht wussten, wie sie den Film zuende bringen sollen. Ich sage mal 3,3 Sterne.

Der hängt inhaltlich direkt am (es sei mal gleich gesagt…) viel besseren „Casino Royal“ dran. Leider wird damit aber auch das knackige Ende des Vorgängers entwertet. Die Prügeleien sind wieder schön dreckig und als Eye Candy sind Olga und Emma mit dabei. Erstere ist ordentlich mit Selbstbräuner „eingedunkelt“…
Die Action ist oft zu hektisch geschnitten, womit versucht wird, über Unstimmigkeiten hinwegzuhuschen. Meinem scharfen Verstand sind diese, wie auch die außerhalb der Action natürlich nicht entgangen;) Und Jede davon setzt die Sterneuhr ein kleines Stück zurück. Die Story muss eigentlich nicht erwähnt werden. 3,1 Sterne.

Es geht recht abwechslungsreich zu. Aber im Wesentlichen ist das eine der Standard Westernstories, nur etwas komplexer, weil wir hier mehr Gunslinger-Helden haben, als sonst üblich.
Das breite Format verleiht dem Ganzen bei den Landschaftsaufnahmen die für das Genre wünschenswerte Opulenz. Leider wird wieder unnützerweise versucht, die Dramatik durch klischeehafte Musik zu unterstreichen.
Etwas sonderbar: Bei Danny Glover ist Nacht, als sein Vater ein Stück weiter bei Tageslicht erschossen wird…
Ganz unterhaltsamer Spätwestern, auch wenn alles eigentlich so läuft, wie es zu erwarten war (deswegen ist das mit Dannys Vater auch kein Spoiler;). 3,4 Sterne.

Inhaltlich bietet sich hier ein Double Feature mit „African Queen“ an. Die Reihenfolge wäre dann: Erst den, der abstinkt und dann „African Queen“.
Der Film ist nicht wirklich schlecht, aber im Vergleich fehlt doch einiges an Kraft. Sowas wie eine Spannungskurve gibt es nicht. Plätschert eben so dahin… Der Elefantenangriff ist lächerlich und das Ende doch im Eastwood-Style sehr moralisch.
Clint gibt hier einen Unsympathen, auch wenn er sich mal ganz schön für Juden und Schwarze einsetzt. Das macht die Figur zumindest nicht zu eindimensional. Aber wenn der von ihm dargestellte John Houston wirklich so ein Arsch war, hat der trotzdem so nebenbei einen schönen Film gemacht. 2,7 Sterne.

Hier haben mich die ersten 4 Folgen nicht überzeugen können, auch die zweite Disc auf meine Liste zu setzen. Das hat doch oft einen auffälligen Studiolook in den Innenräumen. Die ganze Optik hat eher nur TV-Niveau. Die Kostüme sind aber gelungen und es gibt CGI-freie Explosionen und Feuer.
Inhaltlich ist das ziemlich vorhersehbar, mit eindimensionalen Figuren, die klischeehaft auf Gut und Böse verteilt sind. Vereinzelte Unvorhersehbarkeiten werden meist durch gewagte (unstimmige) Konstruktionen erkauft. Immerhin ist das nicht so weichgespült, wobei die Gewaltdarstellungen und Actionszenen oft nicht den Schwung entfalten, den ein guter Regisseur ihnen entlockt hätte. Sollte sich das in den weiteren Folgen und Staffeln noch ändern, bin ich gerne bereit Abbitte zu tun. Nur leider werde ich das wohl nicht erfahren;) Knappe 3 Sterne.

Zwei Turteltauben zwischen zwei Weltanschauungen…
Der Abenteueraspekt wird lange nur durch die exotischen Bilder vermittelt. Über eine Stunde wird vor allem nur geredet und das Beziehungsgeflecht etabliert. Alles zu ziemlich theatralischer Musik und streckenweise etwas sprunghaft erzählt. Der Konflikt ist aber ganz gut gestrickt. Beide Seiten sind zu stur. Mit mehr Reden und ein bisschen Kompromissbereitschaft hätte hier einiges verhindert werden können. Also was das angeht ziemlich realistisch. Dazu gibts ein paar gelungene (weitgehend CGI-freie) Bilder, die den Aufwand der Produktion zeigen.
Viele Abläufe sind aber vorhersehbar und klischeehaft. Gerade die erste Stunde hätte noch visuell mit mehr Opulenz und etwas Action aufgelockert werden können. 3,4 Sterne.

Ja, die Pioniere hatten es nicht leicht… 
 Das ist durch die heutige Woke-Brille betrachtet natürlich alles sehr fragwürdig. Aber ich kann sowas immer noch gut unter dem Abenteueraspekt gucken. Immerhin stänkern hier nicht nur die Indianer, sondern auch die hässlichen Engländer. Und der Krieg ist keine uneingeschränkte Heldentat. Da kann man sich auch schon mal ein ordentliches Trauma abholen. Action gibt’s vor allem im letzten Drittel. Ausstattung und Sets sind ganz schön gemacht. 3,2 Sterne. 

Die Figuren, und was denen so passiert, konnte mich nicht richtig fesseln. Dabei ist die Story ok. Das ganze Ambiente ist gelungen, auch wenn ein bisschen die Opulenz und Authentizität von der Pate fehlt. Dazu kommen fetzige Musik und beschwingte Tanzszenen.
Das komische erzwungene Date der beiden ist der erste längere Tiefpunkt. Es folgen noch 1-2 weitere, aber im Großen und Ganzen ist das schon 3,4 Sterne unterhaltsam.
„Ihr Weißen seid die Größten für mich.“

Obwohl dieses Militär-Innenleben nicht mein Ding ist, wird hier erstmal ganz interessant erzählt. Sowohl visuell wie inhaltlich. Dann schleichen sich aber so einige Patzer ein. Die plötzliche Paarung mit der schönen Ex wirkt etwas erzwungen, und dass bei einer Hausdurchsuchung eine SM-Höhle gefunden wird, ist inzwischen eigentlich schon zu klischeehaft, ebenso wie John Woods penetrante Arroganz. Auch Scientologen-Johns Macho-Verhörmethoden wirken oft albern und unglaubwürdig. Wir haben es ja begriffen, dass er ein harter Knochen ist;) Dazu gibt’s viel sehr theatralische Musik. Der Film ist doch sicher nicht mit Unterstützung des Militärs entstanden, was schon mal ein Pluspunkt wäre. Die Auflösung ist dann aber ein Stück zu überkandidelt und basiert darauf, dass plötzlich alle ohne erkennbaren Grund singen wie die Vögelchen. 3,2 Sterne bleiben übrig.

Sophia ist hier natürlich das Zugpferd. Für 22 sieht sie ganz schön „erwachsen“ aus. Aber das tat sie mit 18/19 ja auch schon. Da fällt dann der Altersunterschied zu Cary nicht ganz so doll auf. Aber trotzdem will die Chemie zwischen den Beiden nicht so richtig zünden, obwohl sie ja vorher tatsächlich gedatet haben.
Das Budget hat wohl nicht gereicht, um das Haus ordentlich zu crashen. Schön ist wieder das 50er Ambiente (zB der Waschomat). Von der Story ist bei diesen Filmen ja selten viel zu erwarten. Insgesamt fehlt es dem Film irgendwie an Charakter, so dass nur knappe 3 Sterne erreicht werden.

Der Look ist wieder sehr schön Star Wars kultig. Der Froscheifresser Baby Joda ist auch wieder ganz "entzückend". Und Gina wird irgendwie immer properer. Da man jetzt ja vorgewarnt ist, stören die naiven Storylines auch nicht mehr so. Da hätte mir ein Konzept mit mehreren Hauptpersonen, denen abwechselnd gefolgt wird, aber trotzdem besser gefallen, als diese auf eine Figur zentrierte Geschichte. Das Ganze hat nur eine sehr rudimentäre, fortschreitende Handlung. Es sind immer einzelne, abgeschlossene Missionen pro Folge. Gerade bei den Actionszenen gibt es wieder einige Ungereimtheiten und manche Abläufe sind zu vorhersehbar. Aber es gibt nette Creatures, digitale und gebastelte. In Folge 5 ist Rosario mit dabei! Gus Fring nervt weiter mit seiner arroganten Bösewicht-Masche und wird auch angestrengt konstruiert im Spiel gehalten. Das ist ziemlich nervig.
"The Dark Troops" ist ein ziemlich dämlicher Name. Noch schlimmer in Deutsch: "Dunkeltruppen" :D Und der lächerlich schmalzige, theatralischen Abschied von Baby Grogo schießt völlig übers Ziel hinaus. Aber 3,4 Sterne kann ich mir noch abringen.

Zu viel Kasperletheater, zu wenig Carano;) Super sind die Titelsequenz, die Titelmusik und die Bilder zum Abspann. Es geht auch erst mal ganz vielversprechend los, aber wirkt im weiteren Verlauf dann doch irgendwie zu uninspiriert und manchmal sogar banal. Da hätte ich mir doch etwas mehr Mut und Originalität bei den Stories gewünscht. Ist alles, bis auf wenige Ausnahmen, doch eher naiv gehalten. Die Unterhaltung der beiden Hoverbike-Schergen am Anfang von Folge 8 geht da in die richtige Richtung, aber sowas ist einfach zu selten.
Den Kampfszenen mangelt es auch meist an Raffinesse und es gibt hin und wieder unnötige Unstimmigkeiten. Sie sind oft zu superheldenmäßig, auch wenn die Akteure nicht über Jedi-Power verfügen. So richtig spannend wirds dann erst zum Ende von Folge 7. Wobei Gus Fring doch eher Gähnen auslöst, weil er im Wesentlichen den gleichen penetranten Bösewicht spielen muss, wie zuvor. Ein Mal war das ja völlig ok, aber hier jetzt wieder?
Die Serie ist nicht schlecht, aber scheitert an den zu hohen Erwartungen. Da ist von Weichspüler-Disney wohl leider nichts mit etwas mehr Biss zu erwarten. Dann vergnügen wir uns eben auf Teenagerniveau:)
3,2 Sterne.

Ein früher Klassiker unter den Gangsterfilmen. Heute immer noch gut guckbar, mit guten Darstellern und interessanten Charakteren, die auch mal eine Entwicklung durchmachen.
Die flinke Handlung wird immer mal wieder durch dokumentarisch wirkende Montagen unterbrochen, die die nötigen Hintergründe liefern.
Das historische Ambiente, die Ausstattung und Props machen Spaß. 3,8 Sterne.

Zunehmend hat Arthur die besten Lacher. Die anderen beiden haben auch weiter ihre Momente, aber nerven auch öfter. Das kann aber daran liegen, dass sie mehr Screentime haben. Ferigno hat in der letzten Folge nochmal einen lustigen Part. Immer noch überdurchschnittlich spaßig, bei 3,7 Sternen.

Da ist wieder mal die wahre Geschichte dahinter erstaunlich und auch hauptverantwortlich für den Löwenanteil der Sterne. Ein bisschen mehr Story vor seinem Abschuss wäre wünschenswert gewesen. Es war damals nicht selbstverständlich, dass in einem englischen Film ein Deutscher der coole Checker ist. So richtig spannend ist das leider nicht, aber auch nicht uninteressant. Das Wort „Beharrlichkeit“ drängt sich hier auf. Am Ende war es aber dann doch nur eine Flucht in den Tod. Wäre er nicht so beharrlich gewesen, hätte er überlebt… 3,1 Sterne.

Da gerät aber einer in ne echt blöde Situation, in der es ziemlich unpraktisch ist, eine Familie zu haben… Die Bösen sind wiedermal richtig eklig böse und die Bullen sind auch Ärsche. Außer natürlich das NYPD;) Dann wird das leider zu nem Knastfilm, was für mich immer etwas sperrig ist. Trotzdem wird es ganz schön unterhaltsam stressig, wenn auch gegen Ende ziemlich konstruiert. Trotzdem 3,8 Sterne.

Da ist Hitchs Version auf jeden Fall vorzuziehen. Der Gedanke, dass der Leinwandbeschmierer Vigo ein Micro tragen könnte, kommt dem schlauen Michel wohl nicht. Auch dass er den verschwundenen Schlüssel nicht früher sucht, ist unglaubwürdig. Da ist das Script doch etwas pfuschig. Auch dudelt wieder permanent unnütze Musik im Hintergrund. Aber trotz allem, ist das immer noch guckbar und für jemanden, der die Geschichte noch gat nicht kennt sicher ganz spannend. Es gibt auch ein paar Änderung, die es für die Anderen auch noch interessant macht. So muss man das in einem Remake machen. 3,6 Sterne.

Hier ist es damals tatsächlich gelungen, dem toten Zombie-Genre durch einen innovativen Aspekt wieder etwas Leben einzuhauchen. Also haben wir hier sozusagen einen lebenden toten Genrefilm;)
Dieser Aspekt sind die beeindruckenden Massenszenen. Die machen Spaß und waren vorher noch nie so zu sehen. Die Effekte ganz allgemein sind meist auf einem hohen Niveau, wobei mehr Splatter schön gewesen wäre (oder überhaupt welcher…). Gelungen ist auch die erste Konfrontation der Familie mit dem apokalyptischen Problem.
Alles Weitere ist eher der übliche Untotenschmuß mit den gängigen Katastrophenfilmklischees, wenn auch technisch gut gemacht. Der anfängliche Drive geht mit fortschreitender Laufzeit leider schnell verloren. 3,3 Sterne.

Einen etwas sprunghaften Einstieg haben wir hier. Aber einen der kultigsten Bond-Songs. Der Ablauf wirkt etwas verzettelter und willkürlicher, als in den Vorgängerfilmen. Ganz nett sind die Aufnahmen vom alten Las Vegas. Blofeld wirkt irgendwie blass als Bösewicht. Hier hat Connery das erste mal richtig abkassiert, so dass das Budget für die Spezialeffekte gekürzt werden musste. Gerade in den Laser/Raketen-Sequenzen ist das schmerzhaft auffällig. Irgendwie ist es mir hier schwerer gefallen dabei zu bleiben, als sonst. 2,9 Sterne nur.

Sam Jackson mal wieder…
Plätschert eigentlich ganz interessant so vor sich hin. Man hat zumindest anfänglich nicht wie üblich den Überblick, worauf das hinauslaufen soll. Tim Burton sorgt wieder für viele phantasievolle Bilder, aber auch dem damit bei ihm oft verbundenen Kitsch und der aufdringlichen Musik. Eva Green ist cool. Im Rahmen der hier geschaffenen Fantasy-Regeln, gibt es aber auch ein paar Unstimmigkeiten, die benötigt werden, um mal zu komplizieren, mal zu vereinfachen, aber vor allem um zu dramatisieren. Der Showdown ist leider wie so oft das übliche ermüdende Endkampf Hin und Her. Ganz nette Unterhaltung für die Kleinen.
„Nur wenn es unvermeidlich ist, bespreche ich unangenehme Themen.“
3,3 Sterne.

Wie bei Robert Altman üblich, geht es hier sehr betulich zu. Aber die Abläufe bei so einer High Society Veranstaltung und die Funktionsweise der Klassengesellschaft sind schon interessant. Die Sets, Ausstattung und Kostüme sind gelungen. Die Besetzung der außergewöhnlich zahlreichen Charaktere kann sich auch sehen lassen. Auch Altman kann der unerklärlichen Versuchung, seine Inszenierung durch unnötige Musik zu stören, nicht widerstehen. Das ist eigentlich das übliche Agatha Christie Setting, aber alles auf filmisch hohem Niveau und nicht mit dem üblichen geselligen Auflösungs-Showdown. Sicher nicht für Jeden was, aber wenn man sich drauf einlassen kann, 3,3 Sterne.

Da entsteht möglicherweise viel des beabsichtigten Humors durch den Dialekt in der französischen OV. In der deutschen Synchronisation, mit dieser erfundenen Mundart, wirkt das doch eher krampfig. Aber die gute Absicht ist erkennbar, und es geht erheblich weniger klamaukig zu, als befürchtet. Ein nettes Gutelaunefilmchen mit vorhersehbar konstruiertem Konflikt im dritten Akt. Ohne geht es anscheinend nicht. 3,4 Sterne. 

Mr. Cool Burt Reynolds (und das trotz der Frisur…) in einer seiner Schlüsselrollen. 70er Jahre Ambiente Pluspunkte sind hier schon mal sicher.
Sehr gelungen sind gleich der Anfang und wie er aus dem Knast kommt. Die Freiheit in seinem Auto und gleich 2 willige Südstaatenchicks am Fenster. Die Stimmung ist schön getroffen. Laura Dern ist hier in ihrer ersten Rolle zu sehen. Als kleine blonde Blage, uncredited und mehr im Hintergrund. Ned Beaty ist der perfekte Redneck Widerling. Gibt ein schönes Hinterwäldler Double Feature mit „Deliverance“ aus dem Jahr davor, wo Ned anal penetriert wird…
Leider fehlen auf der DVD 4min der Originallaufzeit. Keine aufgeblasene Action, wie heute üblich. Ein 4 Sterne Film.

Zu langatmig, zu wenig Schmackes, zu viel Beziehungsgedöns. Lese gerade sein Buch, und habe das Gefühl, da steckt eine viel interessantere Geschichte dahinter, als hier erzählt wird. So tritt der Film die erste Stunde weitgehend auf der Stelle. Natürlich werden Themen wie Kapitalismus, Kommunismus und Feminismus durchgekaut, aber alles doch mit eher oberflächlichen, gängigen Floskeln. Das historische Ambiente ist meist ganz gut gelungen. Die eingeschnittenen Interviews mit Zeitzeugen sind eine interessante Idee, aber die damalige Situation in Russland zu vermitteln, kann nicht gelingen. Die Lage mit ihrem Wust an Personen und Gruppierungen ist selbst im ausführlicheren Buch zu unübersichtlich. Das ist alles so schrecklich kompliziert und dann so schrecklich gescheitert. Dessen war sich Beaty wohl bewusst und hat den Schwerpunkt auf Reeds Beziehung und seinen Werdegang beschränkt. Alles ist aber einfach zu lang und unspektakulär. 2,3 Sterne.

Steve kann hier voll seinen Neigungen und seinem Ego frönen. Es gibt viele, ziemlich willkürliche Schnitte, und die erste halbe Stunde wird man ausgiebig mit handlungsfreier Le Mans Atmosphäre belegt. Dann rollen sehr lange Autos über die Straße, wobei die Story weiter sehr rudimentär bleibt. Das ist wohl alles eher was für PS-Nerds. Wieder zeigt sich mal schön, dass die musikfreien Szenen besser funktionieren. Wie bei einem richtigen Autorennen, sind die Crashs die Highlights. Die werden dann aber teilweise durch ermüdende Wiederholungen auch noch langweilig gemacht. Dröge. Knappe 2 Sterne.

Frau Russell ist ja nicht sonderlich betroffen, dass ihre ganze Familie gemeuchelt wurde. Es fallen noch weitere sonderbare Verhaltensweisen auf. Cinemascope, die Landschaft und der recht aufwendige Vieh Trek bringen visuelle Punkte. Die werden aber zum Teil von einigen Längen wieder aufgefressen. Der ließe sich glaube ich, ohne große Verluste, gut auf 90min zusammenschneiden, was ihn ein Stück flüssiger machen würde. Das Schießen auf die Uhr ist zB eine alberne Fantasy-Einlage, die keiner vermissen würde. Am Ende gibts noch Indianer-Action inclusive eines auffällig gelben Zeichentrick Speers…
2,8 Sterne.

Frau Heigl funktioniert also auch als Brünette. Ihre Figur (im Sinne von Rolle…) ist nicht schlecht. Leider ist das Drehbuch etwas lasch. Da bleibt die Hübsche das einzige Kapital des Films. Das reicht dann für oberflächliche, hetero- oder auch bisexuelle Männer immer noch für knappe 3 Sterne.

Ein früher Vertreter des unseligen Invasion-Subgenres, in dem die Außerirdischeren sich in Menschenkörpern verstecken. Das ist Schummelei!
In der Regel können die Aliens so aber auch nicht ihre schlechte Laune und Humorlosigkeit verbergen.
Statt lustigen Masken, Kostümen und Effekten bekommt man dann nur steif spielende Darsteller zu sehen.
Inhaltlich ist besonders der allwissende Erklärkasper mit seinem Kluggescheiße übers Universum, Raumschiffe und Aliens unangenehm auffällig. Überhaupt wird ziemlich viel dämlich gequatscht.
Zum Showdown zeigen sich dann die Invasoren glücklicherweise doch noch in ihrer ganzen (lächerlichen), metallic-grüne Frottee-Strampler tragenden Abscheulichkeit…
Der Film ist nicht gut gealtert und hat eigentlich nur noch wegen seines Klassiker-Status eine Existenzberechtigung. Rein vom Unterhaltungswert schafft er es heute vielleicht noch auf knappe 2 Sterne.