Die große Frage "war er es oder war er es nicht" steht beinahe bis zuletzt im Raum, vermochten die Macher es durchaus, verschiedene Verdachtsmomente zu streuen und den Zuschauer miträtseln zu lassen. Ein wenig unglückselig für mich, dass die Protagonistin - womöglich aufgrund der Synchronstimme - nach einer Weile etwas unsympathisch wirkt und man (sprich: ich) nicht unbedingt die Beweggründe bis ins letzte Detail nachvollziehen kann. Für den Film spricht widerum, dass dem Zuschauer ein (wenn auch zu) kurzer Blick auf die andere Seite etwaig Beteiligter erlaubt ist - das etwas abrupte Ende des Gesamtwerks muss man verkraften können.

Insgesamt hat mich "The secrets we keep" zwar durchaus gefesselt, hatte ich mir jedoch noch etwas mehr davon versprochen, so dass der Kauf der bis dato leihweisen Sichtung ausbleibt.

"Adam Hundesohn" empfand ich als streckenweise anstrengend, geht die Storybeschreibung alleine für sich gehalten zwar durchaus unter die Haut, schienen die Macher hier jedoch viel zu viel des als unverfilmbar betitelten Romans auf die Leinwand pressen zu wollen - stellenweise lieferte das Gesamtwerk für mich eher Bilder zum Fremdschämen, mag man erahnen können, wieso Adam ab einem gewissen Punkt psychisch derart gebrochen wurde, dass er auch Sex lediglich in der sog. "H-ündchenstellung" ausführen kann, wirken eben jene Szenen auf mich jedoch eher unfreiwillig komisch bishin peinlich und schier grotesk. Durch die mannigfaltigen Rückblenden des Gesamtwerks erschwert sich der Erzählfluss, überdies hätte man sich für meinen Geschmack deutlich weniger Momente gebraucht, in denen Adam seinerzeit als Clown und Zauberkünstler auftrat. Das, was im Sanatorium vor sich geht, wirkt ebenfalls völlig überladen, stellenweise geschmacklos und die eigentliche Ernsthaftigkeit des Themas beinahe verspottend.

Die intensiven Szenen der Auseinandersetzung zwischen Adam und seiner Familie zeigen deutlich auf, wie grandios das Gesamtwerk hätte werden können - die scheinbar absichtsvoll groteske Darbietung macht für meinen Geschmack hingegen viel zu viel kaputt und führt dazu, dass ich diesen Film nicht erneut sehen möchte.

"The Zone of Intererest" betrachtet buchstäblich eine andere Seite rund um die Thematik der Konzentrationslager - den Vergleich zu "Der Junge im gestreiften Pyjama" darf man jedoch nicht ziehen, bleibt der Blick in das Innere der Lager vollends verwehrt. Der Fokus der merkwürdig-stoisch-unaufgeregten Erzählung liegt auf dem Kommandanten Rudolf, der seine Frau Hedwig liebevoll "Die Königin von Ausschwitz" nennt, da deren Leben priviligiert vor sich geht. Wer völlig ohne Hintergrundwissen an den Film herangeht, noch nie etwas von dem Begriff "Kanada" gehört hat oder sich vorstellen kann, dass Jüdinnen, an denen Gefallen gefunden wurde, besondere Aufgaben zuteil wurden, wird das ein oder andere womöglich nicht ganz (be)greifen können. Ohnehin versucht "The Zone of Interest" kein Unterhaltungsfilm zu sein, eher ein bebildertes Dokument, eine Beobachtung einer Familie, die das regelrechte Ausblenden perfektioniert hat.

Die letzten Minuten des Gesamtwerks erlauben sich einen Blick auf das jetzt des nunmehr ehemaligen Lagers und tragen eine eigene Wirkweise inne - "The Zone of Interest" ist gewiss kein Film, den man ad hoc großartig finden muss; jedoch einer, der einen Wochen später immer noch mit seinen diversen Wirkungsweisen im Gedächtnis wie auch Gefühl bleibt.

Die Filme von Roman Polanski, die ich bislang gesehen habe, waren stets etwas andersartig, etwas skurill, etwas anstrengend und doch gewissermaßen faszinierend - "The Palace" macht hierbei keine Ausnahme, stellt der Gesamte Film schlichtweg einen Einblick in die Silverstnacht zur Jahrtausendwende statt, in der naturgemäß die unterschiedlichsten Persönlichkeiten in einem Hotel aufeinandertreffen. Das ein oder andere ist dabei nicht herrlich, sondern schlicht stur überzogen: ein Pinguin als Hochzeitstagsgeschenk; die Untrennbarkeit des Liebespaares; ein verleugneter Sohn; ein gealteter versnobter ehemaliger Filmstar; der Rollrasen im Bad für einen Hund; die Ernennung von Putin als politischer Nachfolger seines Landes.

Wo "The Palace" sich selbst als schwarze Komödie verkauft, gibt es recht wenig zu lachen - nur wenige Szenen amüsieren, der Rest fesselt lediglich dahingehend, dass man als Zuschauer erfahren möchte, worauf das Ganze hinausläuft, um schlussendlich mit dem Gedanken leben zu müssen, dass "The Palace" nichtsssagend bleibt und lediglich mit der Panik vor dem großen Zusammenbruch bei der Jahrtausendwende zu spielen versuchte.

Was bleibt, ist ein Film, der irgendwie dahinplätschert, nicht wirklich langweilig ist, aber auch nicht wirklich unterhält - ein Werk somit, das man sich getrost sparen kann.

Eingangs wirkt "The Cleaning Lady" wie ein besserer Fernsehfilm, um sich schließlich zu einem etwas schlechteren Hollywoodstreifen zu entwickeln. Die Story ist von Anfang an zugkräfig wie interessant, verschwendet jedoch wie zu üblich keine Zeit damit, allzu glaubwürdig zu wirken. Ob Alice sich mit ihrem Job, anderen Leuten verschiedene Cremelotions zu verpassen, wirklich so eine große Wohnung leisten kann, bei der sie zusätzlich eine Putzkraft benötigt, der sie 100 Dollar die Woche zahlt... darf man ähnlich wenig hinterfragen wie das Rätsel, wo Shelly tatsächlich schläft, haust und wieso sie so an iher Mitbewohnerin hängt. Die beginnende Freundschaft zwischen Alice und Shelly wirkt bis zu letzt leider viel zu konstruiert, die beklemend-bedrohlichen Szenen nicht überzeugend genug und insbesondere die Schlussszene zu hektisch und gewissermaßen rätselhaft. Das große "wozu" wird angedeutet, das "warum" ist kaum greifbar und lässt die filmische Wirkung bereits mit Eintreten des Abspanns verpuffen.

"The Cleaning Lady" hätte großartig werden können, vermag jedoch nur im Finale richtig spannend zu werden und bleibt somit nur gehobenes Mittelmaß.

"Hotel Artemis" klang nicht zuletzt aufgrund der Besetzung und Storybeschreibung spannender, als er schlussendlich ist, zieht sich das Ganze trotz der an für sich knackigen Laufzeit irrigigerweise unnötig in die Länge, um mit einem ernüchternden Vorfinale und einem doch irgendwie absehbarern Schlussentscheid aufzuwarten. Wer wie ich den Film mehr oder minder vorranig wegen Jeff Goldblum ausgesucht hat, wird mehr oder minder zwangsläufig enttäuscht werden - schaut man die Extras auf der DVD, darf man sich als Bonus wundern, warum für seine Rolle drei Drehtage eingeplant wurden (spoiler ohne spoiler: schlussendlich war sein Auftritt in nur einem Drehtag im Kasten).
Die eigentlich düstere Ausgangssituation des Films erhält zu wenig Hintergrundinfos für den Zuschauer bereit - auf den Straßen tobt Krieg wie auch eine Wasserknappheit, vielmehr erfährt man nicht. Nahezu einzig und allein Jodie Fosters Rolle als Leiterin des Krankenhaushotels erhält ein wenig Tiefgang mitsamt mehrere Andeutungen, fehlt es "Hotel Artemis" zu guter Letzt dennoch an Biss, Konsequenz und eigenen Ideen, um wirklich überzeugend zu agieren. Kann man mal schauen, muss man aber nicht.

Mir hat "Keine gute Tat" sehr gut gefallen - die Macher verstanden es, mich als Zuschauer insbesondere wegen der Ablehnung der vorzeitigen Entlassung für längere Zeit auf eine falsche Fährte zu locken, überzeugt zudem Idris Elba als Colin Evans in seiner Rolle als nach außen hin freundlicher Zeitgenosse, hinter dessen Fassade ganz andere Dinge lodern, auf ganzer Linie. Das Zusammentreffen wie auch Zusammenspiel mit Taraji P. Henson als Terri bietet eine Vielzahl an nervenkitzeligen Momenten, in denen man die Zurückhaltung wie auch gewissermaßen Naivität der Protagonistin durch die Bank nachvollziehen kann.

Das offenbarende Finale hat mich trotz der kleinen Vorhersehbarkeit sodann vollends überrascht - man ahnte etwas, nicht aber das, was tatsächlich dahintersteckt.

"Keine gute Tat" ist ein Film mit einem etwas unpassenden Titel, der jedoch durch seine Kurzweiligkeit, Raffinesse, Spannung und gewissermaßen Lebensechtheit und nicht zuletzt den schauspielerischen Leistungen vollends überzeugt.

"Black Friday for Future" überzeugt in seiner Mischung aus Drama, Komödie und gesellschaftskritischer Beitrag und überraschte mich folglich positiv, begegne ich Werken aus Frankreich oftmals eher skeptisch und rechne leider bereits mit Szenen, von denen ich mich nicht mitreißen lassen kann.

Das Zusammenspiel der unterschiedlichen Figuren in "Black Friday for Future" funktioniert für mich durchaus, wenngleich man hinsichtlich der ein oder anderen schönfärberei des öften ein Auge zudrücken muss. Obdachlosigkeit durch immense Schulden werden gewissermaßen ähnlich verharmlosend dargestellt wie die Auswirkungen der bisweilen fraglichen Protestaktionen, von denen man überdies nicht immer nachvollziehen kann, warum was genau wo getan wird und was die Gruppe damit erreichen mag, geschweige denn, wo die gespendeten Möbel "der Reichen" schlussendlich landen sollen.

Durch die gewisse Naivität der männlichen Hauptfiguren wirken diese jedoch gleichermaßen authentisch, deutet das Gesamtwerk für meinen Geschmack jedoch zu viel an, kratzt zu sehr an der Oberfläche und versucht mit einem spielsüchtigen Schuldenberater lustig zu sein.

Ingesamt zwar ein gelungener Film, jedoch eher für die Front, die es schafft, im Nachhinein nicht zu viel über das Gesehene nachzudenken.

Die gemischten Kritiken kann ich durchaus nachvollziehen, verliert sich "Found dead" etwas zu sehr in seinen Erzählsprüngen, was sich tatsächlich eher ausreizt, als den Machern bewusst gewesen sein mag. Das recht lieblos hingeklatschte Ende mitten im Abspann, welches eine Fortsetzung in Form eines weiteren Rückblicks ankündigt, vermag auch nicht so recht zu überzeugen.

"Found Dead" merkt man insgesamt an, dass es kein hochpreisiges, starbesetztes Filmchen aus der Hollywoodschmiede ist, vermochte mich das Gesamtwerk dennoch zu unterhalten, überzeugt das ältere Ehepaar mit seiner unverblümten Art zu reden (und zu handeln) durchaus. Die Mischung aus resoluten, aber dennoch fürsorglich-reizenden Umsorgen und einer direkten wie schroffen Art wirkt wie aus dem Lehrbuch einer gespaltenen Persönlichkeit, ohne das es hier übertrieben oder aufgesetzt wirkt.

Der Versuch, dem Zuschauer die beiden Paare näherbringen zu wollen, indem man diese und deren Hoffnungen wie Ängste ein Stück weit kennenlernen darf, funktioniert recht gut, fehlt es "Found dead" jedoch bisweilen an einer Spur Ernsthaftigkeit. Der Auftritt der Polizisten wirkt eher befremdlich bishin peinlich - ingesamt jedoch kann man sich den "blutiger Zwist im Ferienhaus" Film gut und gerne einmal ansehen.

"Pandemonium" beginnt durchaus interessant und vermag zu fesseln, wird leider jedoch nie die Frage beantwortet, warum der verunfallte Motorradfahrer zunächst in den Himmel, sodann jedoch in die Hölle gelangen soll - der Irrweg von Nathan dient sodann eingangs lediglich dazu, um mehrere Geschichten miteinander zu verbinden, mangelt es jedoch bereits bei der Geschichte um die Schülerin um eine Auflösung, warum schlussendlich zwei Personen in der Hölle gelandet sind. "Pandemonium" versucht etwas zu sein, was es nicht ist, wirkt manches unfreiwillig komisch bishin lächerlich und streift bisweilen den Punkt der Fremdscham - während der filmische Ausgang vermutlich unter die Haut gehen und / oder zumindest raffiniert sein soll, fühlte ich persönlich mich eher befremdet und überdies recht ratlos zurückgelassen.

Die Idee hinter dem Film klang vielversprechend, die Umsetzung indes ist lediglich enttäuschend.

Ein Werk, welches ich somit gewiss nicht weiterempfehlen kann.

Doris Dörrie Filme bringen etwas mit sich, für das man in einer gewissen Stimmung sein muss - Kamerafahrt, Schnitt, Härte der Aufnahmebilder und nicht zuletzt die story an sich sind stets etwas abstrus, etwas bemüht, etwas klinisch und zugleich schrullig. "Erleuchtung garantiert" merkt man zudem das Alter an,, so dass man sich mehr oder minder zurückgesetzt in einen ARD Film fühlt, der sich schlechterdings nur via Antenne empfangen ließ. Es mag amüsant wie auch authentisch wirken, wie sehr sich das Brüderpaar während des gemeinsamen Aufenhalts in einem buddhistischen Kloster dreht, wandelt, sebst erkennt und entlarvt - gleichermaßen darf man als Zuschauer nicht ernsthaft hinterfragen, wieso die Weisheiten der Mönche offenkundig auf Deutsch dargeboten werden. Eine wirkliche Aussage oder gar handfeste Handlung gibt es bei "Erleuchtung garantiert" nicht, kann somit eher der Zuschauer, der auch mit Michael Haneke Werken umzugehen weiß, etwas mit dem Gesamtwerk anfangen und die ein oder andere Schlussfolgerung für sich selbst abholen.

Obschon ich die Sichtung nicht bereue, würde ich den Film nur äußerst bedingt weiterempfehlen wollen - endet dieser schlussendlich zudem zu sehr mittendrin im nirgendwo, dass der Abschluss eher unbefriedigend sein darf.

"It comes at night" wirft den Zuschauer ohne Einleitung, Erklärung oder gar Texteinblendung mitten ins Geschehen - die muss nicht sonderlich schlimm sein, bleiben für mein Empfinden im Gesamtwerk jedoch deutlich zu viele Fragen offen, um micch abschließend überzeugen zu können. Weder ist nachvollziehbar, warum stellenweise draußen wie drinnen Atemschutzmasken getragen werden, um diese kurzerhand wieder abzunehmen - ob sich der Virus über die Luft überträgt oder tatsächlich durch Berührung wird nie so wirklich klar, agiert das Ganze Szenario stellenweise zu widersprüchlich und unausgegoren. Wie lange die Gefahr bereits besteht, wo genau die Lebensmittel herkommen und wie und von was Hühner und Ziegen überleben konnten bleibt ähnlich ungewiss wie die große Frage, ob von der zweiten Familie nun eigentlich Gefahr ausging oder nicht. Um eine Art Paranoia-Film zu erschaffen, bleibt "It comes at night" ebenfalls zu vage, zu vorsichtig - um mit einem Ende aufzuwarten, dass man so oder so hat kommen sehen müssen, mangelt es schlichtweg an einer erzählerischen Alternative.

Für mich schlichtweg enttäuschend, wenngleich immerhin nicht unbedingt langweilig.

Die Idee hinter "Good boy" sprach mich bereits durch einen entsprechenden Artikel in der "Deadlline" an, so dass ich mir den Film direkt nach Erscheinungsdatum via Prime auslieh - tatsächlich zog mich die Story von Anfang bis Ende in ihren Bann, konnte ich sogar der kleinen gewollten Anspielung auf "Shades of Grey" etwas abgewinnen. Vollends faszinierend, wie rasch der Zuschauer sich an Frank gewöhnen kann und dessen Autreten als gegeben hinnimmt, während man zugleich auf eine Wendung wartet, die auch kommt - jedoch anders, als man es sich in seinen düsteren Gedankenspielen wohl ausgemalt hat.

"Good Boy" macht in seiner unaufgeregten Umsetzung vieles richtig, versaut jedoch den Schluss dadurch, dass dem Zuschauer in den letzten wenigen Filmminuten eine viel zu große Entwicklung vorgesetzt wird - hier hätten die Macher gut daran getan, entweder die Spielfilmzeit zu verlängern oder aber eine bloße verbale Andeutung zu platzieren.

So schmälert der Ausgang die vorangegange Begeisterung - erneut ansehen werde ich mir das Ganze in ein paar Monaten jedoch gewiss.

"Control" weist eine hohe Spannungskurve auf, die konstant erhalten bleibt und den Zuschauer bisweilen zu überraschen versteht. Die Story an sich mag es so oder so ähnlich bereits gegeben haben, reißst "Cotrol" jedoch auf eigene Art mit sich und sorgt für einen gelungenen Filmbeitrag. Durch die ein oder andere Wendung wie auch Offenbarung bleibt der Zuschauer fortlaufend gebannt wie gespannt und konzentriert - Ray Liotta überzeugt hier auf ganzer Linie in ehemaliger Bestform.

Meine Erwartungen an "Control" waren eher mittelmäßiger Natur, wurden somit bei weitem übertroffen und sorgen durch das bitterböse Ende für ein Nachwirken, das den Film nochmals abrundet.

Ein Werk, das man sich ählich wie "Repo Man" oder auch "Die Insel" alle Jahre wieder mal ansehen kann.

Überraschend gelungener, ehrlicher Film, der nie zu peinlich und gleichermaßen nie auf zu zwangsläufiges Happy End der einzelnen Schicksale aus ist. Durch die hochkarätige Besetzung rundet sich der locker-leichte Filmgenuss, der unzweifelhaft auch ans Herz geht, gelungen ab und begeistert eben auch auf dieser Linie. Durch die Erzählweise vergeht die Spielfilmzeit wie im Fluge; gewiss mag "Er steht einfach nicht auf Dich" eher das weibliche Publikum ansprechen, dürfte jedoch mit der ein oder anderen Szene wohl auch die männlichen Zuschauer sich entlarvt fühlen lassen.

Ein Zufallsfilm für mich, der mich positiv überraschte und den ich durchaus nach einer Weile nochmal ansehen würde.

Tatsächlich etwas anders als erwartet und im Vor-Finale leicht an einen recht bekannten Horrorfilm erinnernd, hat mir "Imaginary" schlussendlich sehr zugesagt. Naturgemäß funktionieren ein paar Wortspielereien nicht, insbesondere da man die Formulierung "never ever" kaum galant ins Deutsche übersetzen kann, überzeugt mich das Gesamtwerk dessen ungeachtet nicht zuletzt durch die schauspielerischen Leistungen.

Man mag auch hier ein Auge zudrücken, wie vorhersehbar-glatt das ein oder andere im letzten Moment funktioniert, punktet "Imaginary" jedoch durch seinen Wendungsreichtum, der auf unnötige Schockeffektspielerein verzichtet.

Von mir die maximal Punktzahl, die einen Kauf der DVD nach sich ziehen wird.

Stellenweise für meinen Geschmack zu platt, statt wie gewollt schwarzhumorig zu sein.
Das Remake setzt eher auf Besetzung statt innovative Ideen, um dem Zuschauer tatsächlich einen Grund zu geben, sich diese Verfilmung anzusehen.

Als Thriller schlichtweg nicht spannend genug; was vielversprechend beginnt kippt in ein Szenario, welches scheinbar nur den Zweck hat, die Hauptdarstellerin in etlichen Großaufnahmen zu zeigen.

Die Idee, die in der ersten halben Stunde vielversprechend begann, verpufft in ein zu langgezogenes, stellenweise zu überdrehtes Geplänkel, welches ich lediglich aus purer Neugier zu Ende geschaut habe.

Rückblickend betrachtet hätte ich mir dies sparen und eher "immer Ärger mit Bernie" gucken können.

Nahtlose Fortsetzung des ersten Teils, während erfreulicherweise der bisherige Schauplatz verlassen wird und auch weitere Personen dazu stoßen.

"A quiet place 2" besticht erneut durch die außerordentliche Atmosphäre wie auch Bedrohung - ob und inwieweit man sich bei solchen Filmen über die Glaubwürdigkeit hinsichtlich des handlings mit dem Neugeborenen unterhalten mag, sei einmal dahingestellt und jedem selbst überlassen.

Mehr oder minder überraschend endet auch die Fortsetzung gewissermaßen irgendwo im Nirgendwo; das der nächste Teil indes die Vorgeschichte erzählt und der übernächste den Tag 1..... nun, wer das ganze Hin und Her bei "Saw" problemlos wie freudvoll mitmachte, der wird hierin gewiss keinen Minuspunkt finden.

Schauspielerisch gibt es de facto nichts zu bemängeln; das Timing für die Schockeffekte ist abermals brillant. Großes Lob meinerseits dafür, dass auch "A quiet place 2" von einem hohen Maß an Zurückhaltung lebt - und damit den Nervenkitzel auf einer völlig anderen Ebene bleiben lässt.

"Date night" braucht eine kleine Anlaufzeit, um sich warm zu laufen, macht im Großen und Ganzen sodann aber merklich Spaß, wenn man sich als Zuschauer auf die buchstäblich abenteuerliche Geschichte einlässt.

Die Mischung aus Komödie, Action-/ Gangsterfilm und gewissermaßen Romantik bringt seinen eigenen Charme auf die Leinwand, der durch die ein oder andere Nebenrolle (Mila Kunis, Mark Wahlberg) Punkte sammelt, die durch manche Überzogenheiten verloren gehen.

Zudem ein Film, bei dem im Abspann diverse outtakes gezeigt werden, was das Gesamtwerk nochmals abrundet.

Gewiss kein Film, den ich unbedingt weiterempfehlen würde, macht man mit der einmaligen Sichtung allerdings auch keinen Fehler.

Wo die finale Auflösung zu punkten versucht, kollidiert sie leider mit quasi sämtlich vorangegangenen Szenen, hat das ganze Zwischenspiel streng genommen überhaupt keinen Sinn. Der Zuschauer mag von der ein oder anderen Beichte berührt werden, klärt sich diesbezüglich jedoch viel zu wenig auf, während zwei weitere Personen, die förmlich aus dem Nichts erscheinen, ebenso rätselhaft bleiben.

Sollte dies der Versuch sein, die Spannung zu erhöhen, hat dies zumindest für mich nicht funktioniert, rätsele ich schlechterdings eher über den Aspekt, warum der Rosenkohl, den Mutti im Kleid so akribisch geviertelt hat, wenig später, wenn Mutti plötzlich eine Jeans trägt, wieder als ganze Knospe serviert wird.

"Malicious" hätte binnen 5 Minuten auserzählt sein können; darf der Zuschauer jedoch betrachten, wie sich drei stattliche Männer jeweils hinter einem Bäumchen verstecken, um einem regelrechten Kugelhagel zu entgehen.

Ne, das war leider nix - für mich eher ein Film, bei dem die Suche nach Sinnfreiheit mehr Spaß macht als sich das Ganze ernsthaft anzusehen.

Im Großen und Ganzen kurzweilig und unterhaltsam, jedoch etwas zu klamaukig stellenweise.

Keine Ahnung, ob nun "Frauenfilme" unbedingt beweisen wollen, dass (auch) dort derbe Sprache und Tittiwitze lustig sein können - "Mädelstrip" verliert sich so oder so in der stellenweise zu bemüht-bunten Genremischung und verschenkt den gut versteckten quasi-Gastauftritt von John Cusack beinahe völlig.

Obschon man sich im Grunde kaum bessere Darstellerinnen für die jeweiligen Rollen hätte wünschen können, amüsiert "Mädelstrip" längst nicht so, wie man es erhofft hat - selbst der kurze running gag um versehentliche Morde agiert eher auf Sparflamme.

Insgesamt ein Film für den lauen Abend, jedoch nichts, was man im heimischen Regal platziert haben muss.

Positiv überraschend fesselt "Bad Samaritan" durch eine Storyentwicklung, die man insbesondere in den ersten Filmminuten nicht hätte kommen sehen können.

Der enthüllende Moment geht förmlich unter die Haut und hebt die Spannung nochmals an - die ein oder andere Entscheidung der Hauptfiguren mag man gewiss hinterfragen, punktet hier das Ganze jedoch durch einen Dialog, der diesen Aspekt - wenn auch bloß in einem Nebensatz - thematisiert.

Womöglich wird die Polizei / das FBI hier etwas überspitzt schläfrig dargestellt, macht eine unverhofft humorvolle Szene im Finale dies durchaus wett.

Exzellent die Rolle des Pedanten, geht von David Tennant eine eigene Atmosphäre aus, die dazu verleitet, mehr von diesem Darstellung sehen zu wollen.

"Bad Samaritan" bleibt bis zuletzt spannend und kurzweilig - für mich ein durchweg gelungener Film.

Insgesamt sehenswerter, leicht düsterer Film, der diverse Probleme zwischenmenschlicher Natur offen andeutet und hinsichtlich des Alters gewissermaßen gewagt ist.

Die Spannung bleibt konstant, wenngleich in der zweiten Filmhälfte "Die Teuflichen" Gefahr läuft, sich doch etwas zu sehr in die Länge zu ziehen.

Die ein oder andere Wendung kommt wahrlich unverhofft, die schauspielerischen Leistungen sind beinahe durchgängig glaubhaft.

Ein Ende, das nachwirkt und nicht zuletzt zum neuerlichen Grübeln anregt.

Für mich durchaus gelungen, wenngleich eher ein Film, den man kein zweites Mal anschauen wird .

"Pepetrator" klang für mich durchaus vielversprechend wie interessant, verliert sich das Gesamtwerk jedoch in viel zu vielen Nebensträngen, Ideen und Ansätzen - es wirkt, als hätten die Macher sich hier nicht wirklich entscheiden können, in welche Richtung das Werk überhaupt gehen soll und bedienten sich schlechterdings stur bei einem wahren Potpouri an Werken, die es bereits auf dem Markt gibt.

Viel zu viele Ansätze verlaufen im Nichts; schlagen urplötzlich andere Wege ein und bilden zu guter Letzt eine Mischung aus jeweils Ansätzen von Telekinese, Telepathie, Wahnvorstellung, , Hekenkult, Werwolf, Vampir, Serienmörder, Fluch und Schulmädchenreport.

Alica Silverstone wirkt viel zu bemüht-ernsthaft in ihrer Rolle und sichtlich bestrebt, dem ganzen ein ähnliches Augenzwinkern wie seinerzeit in dem Musikvideo "Crazy" einzuimpfen. Leider bleibt in dem Wirrwarr des Drehbuchs und der plakativen Auseinandersetzung mit dem Thema Blut kaum überzeugendes Filmmaterial über, so dass der Zuschauer entweder genervt, ratlos oder schlicht enttäuscht sein wird - vereinzelt über den dargebotenen Blödsinn lachen darf man immerhin auch.

Für mich die absolute Enttäuschung.

Kurzgeschichtensammlungen schaffen es selten, den Zuschauer mit wirklich jedem einzelnen Beitrag zu überzeugen "Holidays - Surviving them is hell" konnte mich jedoch zum Großteil unterhalten und erinnerte bisweilen an "Geschichten aus der Gruft", wenn auch in harmloser. Den Osterbeitrag hingegen empfand ich als ein wenig blasphemisch mit zu ungewissem Ende, bleibt hier schlichtweg viel zu sehr offen, was auf die kindliche Hauptfigur wartet. Die eingangsgeschichte hingegen punket mit subtilem Humor, der zwar hinsichtlich des dargebrachten Wortwitzes abgedroschen erscheint, jedoch durchaus funktoniert.

Gut möglich zudem, dass gleich zwei Beiträge eher weiblichen Zuschauern nahegehen - die absolute Guckempfehlung für die Sammlung gibt es meinerseits jedoch trotz durchweg solider Darstellerleistungen so oder so nicht. "Holidays" ist eher ein nettes Schmankerl für zwischendurch, wenn man sich eher berieseln lassen möchte, ist es nunmal Fakt, dass den Kurzgschichten kaum Zeit bleibt, nachzuwirken, da wenige Sekunden später bereits die nächste beginnt.

Dank der Storybeschreibung habe ich ein Werk erwartet, in dem die KI zunehmend die Kontrolle übernimmt und die Menschen damit in Bedrängnis bringt - so oder so ähnlich eben, wie an es bereits aus mehreren Filmen kennt. "The Ariifice Girl" konzentriert sich jedoch auf die technische Seite und hebt sich somit einerseits erfrischend von der zunehmenden Massenproduktion ab - anderserseits wirkt die überwiegend theoretische Auseinandersetzung mit der Thematik ab einem gewissen Zeitpunkt unfassbar langatmig. Das der Film in drei Teilen - sprich: Zeitabschnitten - den Fortschritt begleiten soll, macht das Ganze nur geringfügig besser, beobachtet der Zuschauer einfach viel zu lange drei Personen, die an einem Tisch sitzen und über Computerprogramme, deren Entwicklungsstandard, Möglichkeiten und Gefahren diskutieren.

Eine weitreichende Handlung bietet der Film nicht, ist somit eher für Fans und möglicherweise Kritiker der KI relevant und bietet zudem kaum Einblick in das Leben der Protagnisten.

"The Artifice Girl" stand ganz oben auf meiner Wunschliste, so dass ich schließlich kostenpflichtig via Prime zugriff - ein Kauf, den ich gewissermaßen bereue, empfand ich "The Artifice Girl" schlicht und ergreifend als langatmig, wenig sagend und enttäuschend.

Gewiss ein Film, der heutzutage kaum mehr jemanden hinter dem Ofen hervorlockt, "leidet" Alfreid Hitchok zudem darunter, heuer vorliebsam mit seinem Werk "Psycho" in Verbindung gebracht zu werden, so dass es seine anderen Regiearbeiten beim breiten Publikum merklich schwerer haben, schier kriminologisch zu fesseln.

"Ich beichte" geht bei dem Kriminalaspekt einen Schritt weiter und bindet den Umstand von Religiösität und moralischem Anstand mit ein; wer sich auf die Handlung einlässt, erhält ein durchweg spannendes Krimidrama mit kleinen Wendungen wie Offenbarungen, die man so oder so ähnlich nicht unbedingt hätte kommen sehen.

Das erzählerische Tempo ist hier eher gemütlich als bahnbrechend packend oder gar merklich spannend; der Zuschauer verfolgt die Geschichte eher neugierig als gefesselt. Alles in allem ein solider Filmbeitrag mit überzeugenden Darstellern und bisweilen entzückenden Dialogen mitsamt Wortwitz.

Wer in der richtigen Stimmung ist, macht mit "Ich beichte" trotz der etwas unrunden Titelgebung sicherlich keinen Fehler.

Der Film "Lady Bird" wirkt älter, als er eigentlich ist, was jedoch nicht als Negativaspekt zu verstehen sein soll. Die quasi Mutter-Tochter-Geschichte rund um Christina, die sich selbst "lady bird" nennt und ihre Heimatstadt Sacramento unbedingt verlassen will, wirkt stellenweise nicht sympathisch, empfindet der Zuschauer selbst die Protagonistin hier und dort als harsch, selbstbezogen und gemein. Die Beziehung zu ihrer besten Freundin gerät ebenso ins Wanken, wie der spätpubertäre Streit mit ihrer Mutter an der Tagesordnung liegt. Tatsächlich dürfte "Lady Bird" für weibliche Zuschauer eher greifbar sein, kommen einen die ein oder anderen Streitgespräche, in denen man sich rückblickend betrachtet kaum sebst erkennen will, merklich bekannt vor. Authentisch wirkt das Gesamtwerk einerseits durchaus, kratzt in seinen Nebenhandlungen jedoch leider zu sehr an der Oberfläche - die plötzliche Arbeitslosigkeit des Vaters, der schlussendlich um die selben Jobs wie sein Stiefsohn kämpft, die versuchte freundschafliche wie amoröse Beziehung zu den "coolen Kids"... all das verpufft ähnlich im offenen Ende wie die Erkenntnis, das Träume oftmals nur Träume sind.

Insgesamt durchaus interessant zu sehen, jedoch nichts, was einem irgendwas mit auf den Weg gibt.

"A quiet Place" ist unbestritten ein völlig andersartiger Horrorfilm, agiert dieser titelgebend sehr leise, bishin geräuschlos. Wer folglich nicht gerne Untertitel liest oder - doppeltdeutigerweise - auf wortreiche Erklärungen hofft, wird regelrecht frustriert werden, beginnt die Story markanterweise irgendwo im nirgendwo und endet derart offen, dass sich der ein oder andere, dem nicht klar ist, dass auch dieses Werk auf eine mehrteilige Erzählweise ausgelegt ist, veralbert fühlen darf.

Für mich punktet der Film, dem im Laufe der Jahre ein dritter Teil vorangestellt wurde, tatsächlich genau dadurch, dass der Zuschauer nicht eine "iwe kam es dazu" Erklärungsstory präsentiert bekommt, sondern aufmerksam bleiben muss, um die Puzzlestücke vollends alleine zusammenstellen zu dürfen. Die Front, die bei Filmen stets nebenbei etwas anderes macht, wird hier keine Chance haben, um inhaltlich auch nur ansatzweise folgen zu können - der aufmerksame Zuschauer hingegen erlebt stellenweise grandioses Schauspiel, beklemmende Atmosphären, notwendige Detailverliebtheit und Emotion, die bisweilen schlicht herausbricht.

Einer der gewagtesten und somit mitreissendsten Filme der letzten Jahre - das die Sichtung der Fortsetzung/en Not tut, dies jedoch bei derr Veröffentlichung nicht offen kommuniziert wurde, sorgt allerdings für leichten Punktabzug.

"The Messengers" wird mit den moderneren Gruselfilmen wie "Conjuring" nicht mithalten können, darf man diese jedoch schlicht und ergreifend nicht vergleichen. "The Messengers" liefert kaum echte Schockmomente, funktioniert eher mit dem leisen Grusel von innen heraus und bedient hierbei eine solide "wieso warum weshalb" Geschichte. Kleinere Logiklöcher oder gar Filmfehler, in denen der Familienfater einen Sack Saatgut gleich zweimal aus dem Kofferraum hebt, mag man verzeihen, punktet die Story mit einem recht gelungenen Plottwist. Was mich stört, ist das absolut runde happy end, wäre hier weniger mehr gewesen - dessen ungeachtet lässt sich der knapp anderthalbstündige Film gut und gerne gucken, ohne das man einem extremen Nervenkitzel und / oder blutrünstigen Szenen ausgeliefert wäre. Die Darsteller agieren allesamt solide, die Neugier des Zuschauers wird aufrecht erhalten - allem Lob zum Trotze dennoch kein Film, den man unbedingt weiterempfehlen würde.

Zweifelsohne holen die beteiligten Darsteller das jeweils Beste aus ihren Rollen heraus- leider sind diese jedoch ähnlich oberflächlich, wie "Senior Moment" vorhersehbar und bisweilen zum Fremdschämen gemacht ist. Ich wollte was ulkiges sehen über Leute die den Führerschein verlieren und dann erstmals ohne auskommen müssen. Da war aber nix lustig, außer eine einzelne Szene hinsichtlich einer (verpassten) Busfahrt und der Problematik des Transports gefrorener Lebensmittel.

Die versuchten Gags über aufgemotzte Autos, falsche Eifersüchteleien und gewissen Befürchtungen im Alter empfand ich als schlichtweg banal; die Liebesgeschichte wirkte weder glaubwürdig noch anrührend.

Für mich verschenkte Zeit und keine Empfehlung an überhaupt jemanden.

Michael Hannekes Werke muss man zu nehmen wissen, agiert auch hier die stellenweise eigentümliche Kameraführung wie insbesondere der Aspekt, dass "Bennys Video" nicht hollywoodlike mit "Einleitung, Hauptteil, Erklärung, Schluss" ausgestattet wurde. Der Zuschauer ist hier kontinuierlich gefordert, eigene Schlüsse zu ziehen, Vermutungen anzustreben, zu deuten, zu anaylsieren - und wird über den Abspann hinaus damit alleingelassen. Der Regisseur weigert sich, dem Interessenten irgendwelche (Be)Deutungen an die Hand zu geben - ein Umstand, der auch "Bennys Video" gewissermaßen anstrengend zu schauen macht, gleichzeitig jedoch ein hohes Maß an Authentizität aufrecht erhält. "Bennys Video" ist somit ein weiterer Beitrag, der für sich selbst spricht, fesselt, nahe geht und nachwirkt.

Die Geschichte um Pierre und Vincent, die aus einer Zufallsbegegnung heraus zwangsläufig etwas Zeit miteinander verbringen, mag man gewiss etwas abgedroschen nennen, dürfte es im weiteren Verlauf des Filmes nicht wirklich überraschen, dass die gegensätzlichen Charaktere voneinander lernen und auch eine vorsichtige Freundschaft entsteht -- dennoch überzeugt der Film "Die einfachen Dinge" passenderweise durch seine einfache Erzählweise, die Schlichtheit der Story und die liebevollste Figurenzeichnung. Die Ruhe der Umgebung überträgt sich ähnlich auf den Zuschauer wie auch die immer wieder hektische Szenerie, die man folglich automatisch in Frage stellen darf. "Die einfachen Dinge" ist gewiss kein Hit für Actionfans, vermag jedoch in der richtigen Guckstimmung durchaus zu berühren und nachzuwirken. Die durch die Darsteller eingebrachte hohe Intenzität rundet den Filmgenuss ab und hinterlässt ein angenehmes, wenngleich auch gewissermaßen ungemütliches Nachgefühl.

"Fallende Blätter" zeigt eine melancholische, berührende und gewissermaßen auch trist-romantische Geschichte, bahnt sich im scheinbar heruntergekommenen Örtchen zwischen zwei Introvertierten eine Liebesgeschichte an. "Fallende Blätter" verfolgt dabei sein eigenes Stilmittel, stellt weder eine handfeste Liebesgeschichte noch ein Drama dar - zeigt das ganze viel mehr zwei Kämpfernaturen, die stets das beste aus ihrer Situation machen und sich an jeweilige Begebenheiten anpassen.

Recht kühl, sachlich und zugleich authentisch werden Zusammenhalt, Überlebenswille und die Sehnsucht nach Gesellschaft wie auch Einsamkeit aufgegriffen. Etwas schwermütig hier und dort die stetige Begleit- und / oder Karaokemusik; insgesamt jedoch ein angenehm andersartiger Film, der vor allem durch die Hauptdarstellerin überzeugt.

Leider beginnt der Film mit denkbar unpassenden Synchronstimmen, hektischen Bildern und übertriebenen Bewegungen seitens Rebecca - kaum schwenkt der Film auf eine therapeutische Sitzung, gesellen sich obskure Dialoge und eine fatal-melodramatische musikalische Untermalung hinzu.

So spannend die storybeschreibung auch klingt, so wenig setzt sich das Gesamtwerk von günstigst produzierten Fernsehfilmen ab.

Konnte mich weder fesseln noch überzeugen- nach der ungefähr halben Spielzeit hab ich den Film ausgeschaltet.

"Thanksgiving" liefert neben der titelgebenden Schlachtplatte ein doch recht gesellschaftskritisches Werk, wenngleich der Zuschauer, der nicht aus den USA kommt, den aufgezeigten Schlussverkaufs-Wahnsinn eher vom Hörensagen oder gar aus einer Folge von "The Middle" kennt, jedoch zumindest im sehr, sehr kleinen Ansatz auch selbst bei Sonderangeboten im Mediamarkt, Aldi und Lidl ebenfalls erlebt haben könnte. "Thanksgiving" hat seine durchaus ekligen Szenen, die auf realistische Weise verstören und nicht auf krude Splatter/Gore/Kreationen setzen.
Lobenswert durch die Bank die darstellerischen Leistungen wie auch der "wer mag dahinter stecken" Raterei, die sich wie von sebst auf den Zuschauer überträgt und in seiner Auflösung nachvollziehbar und erfrischend unabgedroschen bleibt.

Während ich zunächst eher vernichtetende Kritiken über den Film gelesen hatte, war meine Erwartungshaltung recht mittelprächtig, wurde sodann bei weitem übertroffen. Man mag die ein oder andere Szene "unnötig" finden, kann sich jedoch durch die wohldosiere Prise an schwarzen Humor durchaus hierüber hinwegtrösten.

Für mich einer der gelungensten Filme, die ich in der letzten Zeit gesehen habe.

Irgendwie hatte ich mir hier eine anrührende, spannende und ruhig erzählte, aber mitreissende Geschichte erhofft, die man so oder so ähnlich bei "Goodbye Deutschland" hätte sehen können.

"Salamandra" bietet gewiss auch zugkräftige Handlungsstränge, verlagerten sich die Macher jedoch zu gewichtig auf die diversen Sexszenen, die einerseits zwar nie schmuddelig wirken, andererseits aber auch nicht anregend oder gar nur so, als würde die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern wirklich passen.

Leider bleibt inbesondere Catherine völlig unnahbar, ihre jeweiligen Beweggründe viel zu nüchtern dargestellt und die Beziehung zu ihrer Schwester lediglich durch die zur Verfügung gestellte Filmbeschreibung greifbar. Weder erfahre ich als Zuschauer, ob und wie Catherine ihr Leben in der Heimat oder der Ferne finanzieren kann (sieht man von dem Erbe einmal ab), noch irgendetwas über ihre persönlichen Umstände. Es wird kaum ernsthaft geredet, es wird vielmehr gemacht und geguckt und sich nackig gemacht. Den Ausgang von "Salamandra" empfand ich sodann als schlichtweg dämlich wie irritierend, kann ich insbesondere mit der Schlussaufnahme, die wohl irgendwo berühren soll, nichts anfangen.

Für mich ingesamt ein enttäuschendes Werk.

Kurzweilig, spannend, trotz beengtem Handlungsraum wendungsreich und bis über den Abspann hinaus rätselhaft - "Night of the Hunted" wird dem ein oder anderen Zuschauer mit seinem Ausgang gewiss die Laune verderben, liegt es hier an dem Filmgucker selbst, Schlüsse zu ziehen, Theorien abzuwägen und mit Ungewissheiten leben zu können.

"Night of the hunted" trägt sich zum Großteil durch die Hauptdarstellerin selbst - glücklicherweise überzeugt diese in meinen Augen in jeder einzelnen Szene, so dass man ein paar Unwahrscheinlichkeiten des Drumherums getrost ignorieren kann.

Im Grunde genommen habe ich den gleichen Film bereits unter dem Titel "Breaking surface" bereits gesehen, wenngleich die Neuverfilmung trotz vorgenommenener kleiner Änderungen an den Vorgänger nicht herankommt. Die Rückblenden sollen gewiss für Tiefgang in der Figurenzeichnung sorgen, bringen dem Zuschauer die Geschwister und deren Beziehung zueinander jedoch nicht wirklich näher - die stete Andeutung, dass eine Schwester alles verloren hat, macht es gewiss nicht besser, wird dieser Umstand zu keiner Zeit näher erläutert. Durchaus hat "The Dive" seine spannenden Momente, die mitfiebern lassen, macht es auch nichts aus, dass nahezu der komplette Film von lediglich zwei Darstellern gefüllt wird. Man kann als Zuschauer mitfiebern und miträtseln, was zu tun ist - jedoch bremst sich "The Dive" durch gesagte Erinnerungsfetzen, die zwar andeuten, aber nichts abrunden, immer wieder aus.

Ein Film, der durchaus okay ist, als Neuverfilmung jedoch schlichtweg überflüssig.

An für sich eine vielversprechende Story, die jedoch hier und dort unter der mangelnden Nachvollziehbarkeit leidet. Weder erscheint Charlottes Mann so schlimm, geschweige denn auch nur annähernd agressiv, wie die Handungsbeschreibung es mutmaßen lässt, noch ist verständlich, warum Charlotte unverzüglich nach Hause zurückkehrt statt zunächst in ein Hotel o. ä. zu flüchten.

Das Rätsel um Ewan bleibt spannend, ist jedoch eher interessant als bahnbrechend fesselnd - die Auflösung mag einerseits gelungen sein, andererseits wirkt es doch etwas weit hergeholt, dass sich diese erst nach 9 Monaten offenbart.

"Der Fremde in unserem Bett" hat mir ingesamt zugesagt, überzeugen die Darsteller in ihren jeweiligen Rollen während die Spielzeit keine Langeweile aufkommen lässt - dennoch hatte ich mir hier mehr von versprochen und würde den Film auch nicht unbedingt weiterempfehlen.

Aufgrund der Handlungsbeschreibung hatte ich einen ganz anderen Film erwartet, als ich schlussendlich gesehen habe, rechnete ich hier mit einer mehr oder minder üblichen familiären Konfliktsituation, die mehr und mehr aus dem Ruder gerät. "The Elderly" folgt zwar tatsächlich diesem Faden, spinnt jedoch sodann sein eigenes Netz und hat zu keiner Zeit vor, dem Zuschauer irgendwelche Erklärungen für die gezeigte Entwicklung an die Hand zu geben.
Wer es schafft, das Gezeigte schlicht und ergreifend so hinzunehmen, wie es nunmal ist und sich auf das Ganze inlassen kann, erhält einen durchweg fesselnden Film - alle anderen werden vermutlich verärgert darüber sein, dass es keinerlei Offenbarung gibt, woher das "rote Licht" kommt, wieso sich die älteren zu diesem hingezogen fühlen und was eigentlich die Schlussszene zu sagen versucht.

Für mich eher ein enttäuschender Film, der über weite Strecken zwar durchaus funktioniert, mich jedoch am Schluss ratlos zurücklässt - so, als hätten die Drehbuchautoren nicht mehr weiter gewusst und schlechterdings die Story als abgeschlossen erklärt.

Rückblickend bin ich somit abermals froh, keinen DVD-Direktkauf getätigt zu haben und würde "The Elderly" auch nicht weiterempfehlen.

"Don't worry Darling" ist ein durchweg packender Film, bei dem das Gefühl, dass irgendetwas nicht stimmt, die ganze Zeit unter der Oberfläche lauert und gleichzeitig den Zuschauer wie auch die eigentliche Protagonistin Alice zunehmend beunruhigt. Die Kategorisierung als "Thriller" ist hier genauso wenig richtig wie falsch, streift das Gesamtwerk gleich mehrere Genres, ohne sich auf ein bestimmtes festlegen lassen zu wollen. Seinerzeit im Kino gesehen enttäuschte mich dort das irgendwie recht abrupte Ende, welches im Grunde dort einsetzt, wenn es gerade richtig spannend werden könnte - bei der wiederholten Sichtung indes konnte ich mich ganz anderes auf das bereits bekannte (und teilweise bereits wieder vergessene) einlassen und noch mehr liebevoll wie aussagekräftig gestaltete Details entdecken. Großes Lob an die vollständig überzeugende Besetzung, kleiner Punktabzug indes dafür, dass für den Zuschauer doch zu viele Fragen offen bleiben, was genau sich wie genau hinter der quasi-Auflösung verbirgt. Hier hätte ich mir in der Offenbarungsszene doch ein paar weitereichende Erklärungen gewünscht.

Grade die arg gemischten Kritiken machten mich neugierig auf den Film, der mitunter als tiefgründige Vater-Sohn-Geschichte mit sezierenden, provokanten Klischee-Absurditäten, die stellenweise zum Nachdenken bewegt, angespriesen wird

Nun. Nachdenklich stimmte mich zu einen die bisweilen unterträgliche Nuschelei der Mit-Hauptfigur Thorben, deren Äußerungen man stellenweise nur schwer verstehen konnte. Zum anderen habe ich bei einigen Szenen skeptisch auf die FSK16 Einstufung geäugt, zeigt "Fikkefuchs" hier und dort sehr deutliche, sehr pornographische Bilder.

Das, was ähnlich provokant wirken soll, wie es Filme von / mit Christoph Maria Herbst sein können, wirkt für meinen Geschmack schlichtweg zu überzogen, zu verharmlosend dargestellt und grade für die FSK16 Zuschauer im ungünstigsten Falle noch prägend (Paradebeispiel: wenn eine Frau auch nur versehentlich ermöglicht, ihr in den Ausschnitt zu gucken, zeigt sie deutlich, dass sie dort von egal wem angefasst werden will).
Die kleine dramaturgische Note, die in "Fikkefuchs" ihren Platz findet, gipelt in der Schlussszene in einer Gleichgültigkeit, die auch diese Wirkweise zunichte macht, während die Bösartigkeit in Form eines Männertrainings in einer absonderlich-abenteuerlichen glückseligen Wendung begeistern soll.
Die story hätte Potential gehabt, verschenkt dieses jedoch durch platte Derbheiten bishin nahezu fahrlässige sexualisierte Weisheiten.

Aufgrund der storybeschreibung hatte ich einen ernsthaften, zugleich unterhaltsamen Film erwartet - ggf einen eher lustigen Film mit ernster Note.

Bei der Gesangsszene zu Beginn habe ich mir sodann nichts Weiteres gedacht, musste jedoch rasch feststellen, dass "Mean girls" schlichtweg ein Musical darstellt, welches herrlich naiv und vollends verharmlosend Themen wie Gerüchte, Üble Nachrede, Aussenseitertum etc. abhandelt, um mit einem Zuckergussende aufzuwarten.

Kann man sich über kurz oder lang mit dem selbst für ein Musical beinahe zu großen Gesinge und Getanze anfreunden, ist der Film gewiss kurzweilig, jedoch hält er kaum das, was die Eröffnungsszenen versprechen.

"Pitch perfect" war seinerzeit tiefgreifender; "Mean girls" traut sich hier der soliden Besetzung wie auch darstellerischen Leistungen schlicht selbst viel zu wenig zu und überzeugt somit nicht einmal ansatzweise.

Eine Sichtung, die ich gewissermaßen bereue.

Octavia Spencer als Sue Ann ist der Garant dafür, dass "Ma" funktioniert und bis in die letzte Nuance überzeugt - ähnlich wie Kathy Bates in "Misery" vermag ein buchstäblicher Augenblick, dem Zuschauer die wahre Emotion hinter dem freundlichen Schauspiel der eigentlichen Protagonistin einzuimpfen.

Die Story an sich beginnt locker-leicht, steht hier vermeintlich die Teenagerin Erica im Fokus, die mit ihrer Mutter in das kleine Städtchen zieht und einen Neuanfang wagt. Freundschaften sind rasch geknüpft, jedoch fehlt es an einem Rückzugsort für die Teens - Sue Ann erweist sich rasch als Retterin in der Not und hilft den Teens bei der Freizeitgestaltung. Sue Anns Wunsch, dazuzugehören, erwies sich bereits in der Kindheit als schmerzgeplagte Erfahrung - dadurch, dass wenig überraschend die Teens vorrangig eine Location sehen, statt sich für die Person selbst zu interessieren, nimmt "Ma" eine düstere, beklemmende Wendung ein, die durch wohldosierte Rückblenden an Tiefgang gewinnt.

Wer mag, schaut sich abschließend das sog. "alternative Ende" an, welches offen gesagt eher eine Fortsetzung des eigentlichen Endes ist - mir selbst sagen beide Varianten zu, während nicht zulezt das Gesamtwerk auch in der wiederholten Sichtung nicht zuletzt durch seine sparsam gesäten "Grausamkeiten in Großaufnahme" überzeugt, sitzt der Focus deutlich auf der interpersonellen horresken Ebene.

Bei aller geballten Emotionsladung, die verstörend auf den Zuschauer einiwrkt, muss sich "The Impossible" dennoch den Vorwurf gefallen lassen, dass die tatsächlichen Ereignisse rund um den bislang größten Tsunami im Jahre 2004 hollywoodaffin so verpackt wurden, dass es den Filmgucker kaum in den Sinn kommt, dass nicht nur Urlauber in Mitleidenschaft gezogen wurden. Unglückseligerweise wirkt "The Impossible" so, als wären lediglich Hotels überflutet worden - während die Urlauber sodann nach ihren jeweiligen Familien suchen (lassen), sind die Einheimischen damit beschäftigt, diese abzutransportieren und zu versorgen. Was fehlt, ist der kristallklare Blick auf den Fakt, dass mehr als 200.000 Menschen starben, während gar 1,5 Millionen Anwohner obdachlos wurden - mag man pingelig sein, darf man sich überdies die Frage stellen, warum bis zur letzten Szene Arme und Beine der Protagonisten blutverschmiert, das Haar indes sauber bleiben, aus dem Hotel keinerlei Kleidung / Schuhe (!!!) eingepackt wurden und warum um alles in der Welt ein slow-motion-Effekt eingebaut werden musste.

Kann man all dies - und somit irgendwie den kompletten wahren Hintergrund - ausblenden, erhält man mit "The Impossible" ein großartig-berührendes Werk, welches seinen Fokus nahezu einzig und allein auf die Familie Bennet legt (und hierauf auch zu Beginn ausdrücklich hinweist) in dem vor allem die Kinder vollends authentisch wirken und welches die dramuturgischen Effekte zu nutzen weiß. Nachwirkend.

Rückblickend betrachtet bin ich froh, die DVD nicht, wie ursprünglich geplant, direkt nach Veröffentlichung zu schauen. Auch ich ging davon aus, hier die Vorgeschichte dazu, wie überhaupt die Hunger Spiele ins Leben gerufen wurden, zu betrachten - stattdessen finden genannte Spiele auch inmitten von "The Ballad of Songbirds & Snakes" bereits statt, während der Ursprung des Ganzen mit einem kleinen Nebensatz erklärt wird.

Die Entwicklung von Snow ist durchaus interessant wie fesselnd zu betrachten, liefert das Gesamtwerk hier auch einige kleine überraschende Wendungen - negative Überraschung hierbei, wie gesangslastig der Film, der ebenfalls ein wenig zu lange dauert, sein durfte. Während es zu Beginn noch mitreißend sein darf, wie trotzig die weibliche Heldin ihr Lied ansetzt, so verloren und schlichtweg überflüssig wirkt der erneute und erneute und erneute Gesang, den man schlicht und ergreifend nicht mehr hören mag und sich schlechterdings in eine Art Barbiefilm versetzt fühlt.

Tatsächlich bin ich sogar so weit gegangen, zwei Szenen, in denen arbermals gesungen wurde, im Schnellverlauf zu sichten - insgesamt ist auch dieser Panem-FIlm nicht schlicht, jedoch ganz und gar nicht das, was ich erwartet hatte. Die einmalige Sichtung reicht vollkommen, einen Dauerplatz im Regal wird es hier nicht geben.

"Bodies at Rest" dauert die seinerzeit üblichen anderthalbstunden, fühlt sich jedoch bedauerlicherweise deutlich länger an.
Fängt man überdies damit an, das Hauptanliegen der drei Einbrecher in Frage zu stellen, zieht dies einen Rattenschwanz an Logiklöchern nach sich. Leider trifft dies ebenso auf die jeweiigen Entscheidungen von Obduktionsarzt und Assistentin, die sich offenbar zueinander hingezogen fühlen, zu - der ganze Film hätte nach 10min für alle Beteiligte zufriedenstellend beendet sein können, entschieden sich die Macher jedoch für ein stetes hin und her aus "da kommt jemand / Held trickst Bösewicht aus / Bösewicht gewinnt die Oberhand" in allen möglichen und unvorstellbaren Szenarien. Grotesk darf man es nennen, wenn in einer Leichenhalle wild um sich geschossen wird, um ein Beweisstück zu erhaschen, während man naturgemäß bei dem gesamten tun dutzendweise neue Beweisstücke erschafft.

Dass inmitten von "Bodies at Rest" Gang und Gebe ist, während der Arbeitszeit dem Alkohol zugetan zu sein und gefüllte Leichensäcke geworfen, stückweise fallengelassen und gerne mal dem Starkregen ausgeliefert werden, spielt dann irgendwie auch keine Rolle mehr.

Im Grunde eine solide Grundsatzidee für einen deutlich kürzeren FIlm, stehen sich hier nicht zuletzt diverse Entwicklungen selbst im Wege. Kann man mal schauen, muss man jedoch de facto wirklich nicht.