Ich mag eigentlich keine 3 Stunden Filme. Aber Avatar 3 kam mir viel kurzweiliger vor als in letzter Zeit so mancher 90 Minuten Zeit-Vergeudungs-Film.
Gutes Bildmaterial und durchgängige Action.
Vom Raumklang her wäre noch sehr viel mehr drin gewesen, aber das wird ja in der aktuellen Zeit von ziemlich allen vernachlässigt.

Guter, empfehlenswerter Action Film, in dem der Weltberühmte Hauptdarsteller sogar die Hauptrolle spielt.
Ist ja aktuell leider nicht mehr standard.

„Es gibt Orte, an denen selbst der Tod nicht mehr nach Hause geht.“

Nach dem wirklich guten 28 Years Later hatte ich etwas Sorge, ob die Fortsetzung das hohe Niveau halten kann. Zum Glück umsonst. The Bone Temple erweitert Boyles Endzeitwelt auf faszinierende Weise und beweist erneut, dass diese Filmreihe weit mehr ist als gewöhnliches Zombie-Kino.

Auch wenn diesmal Nia DaCosta auf dem Regiestuhl sitzt, bleibt der Geist von Danny Boyle überall spürbar. Die intensive Atmosphäre, die außergewöhnliche Bildsprache und die bedrückende Ruhe zwischen den Ausbrüchen der Gewalt erzeugen ein fast hypnotisches Endzeitgefühl. Hier geht es nicht nur ums Überleben, sondern darum, was Menschen aus ihrer neuen Welt machen – und wie schnell Wahnsinn zur Normalität werden kann.

„Manche Tempel bestehen nicht aus Stein ... sondern aus den Fehlern der Menschheit.“

Der Film geht seinen ganz eigenen Weg. Keine billige Kopie des Vorgängers, keine reine Materialschlacht, sondern mutiges, intelligentes Horrorkino mit starken Bildern und einer Geschichte, die auch nach dem Abspann noch nachwirkt. Ich mag Filme, die etwas riskieren und sich nicht dem Massengeschmack unterwerfen. Dr. Ian Kelsons (Ralph Fiennes) große "Ich bin der Teufel“-Performance mit dem Song "The Number of the Beas(1982)t“ von Iron Maiden ist optisch und akustisch schon ein Kracher besonderer Art der das Zeug zum Kult hat. Ich muss zugeben ich war geradezu hypnotisiert und begeistert. Auch der durchaus boshafte und absurde Humor der hier "mitspielt" macht aus dem Film was besonderes.

Fazit: The Bone Temple ist kein schlichter Horror-Blockbuste, wer das erwartet dürfte sich dem entsprechend schwertun, jedoch: wer Endzeitfilme mit Anspruch, Charakter und einer fast schon poetischen Düsternis schätzt, bekommt eine würdige Fortsetzung. 4 Sterne, sehenswert+.

„Karriereleiter gefällig? Ein kleiner Absturz genügt.“

Hier reichen ein Flugzeugabsturz, zwei grundverschiedene Menschen und eine einsame Insel, um eine herrlich böse Satire über Macht, Eitelkeit und menschliche Abgründe zu entfesseln. Eventuell wird hier auch etwas „Sozialdarwinismus – mal andersherum“ betrieben, allerdings nur, um der Gleichstellung der Geschlechter einen kleinen Schub zu verpassen.

Linda Liddle (Rachel McAdams) ist die kompetente Mitarbeiterin, die im Büro ständig übersehen wird, während ihr selbstverliebter Chef Bradley Preston (Dylan O'Brien) vor allem von seiner Position und seinem Ego lebt. Fernab von Konferenzräumen und „Zivilisation“ zählt plötzlich nicht mehr der Titel auf der Visitenkarte, sondern wer tatsächlich etwas drauf hat. Daraus entwickelt sich eine wunderbar schwarzhumorige Geschichte über eine Frau, die erkennt, dass sie niemanden braucht, um die Kontrolle zu übernehmen............nicht nur über ihr eigenes Leben.

„Ich finde es wirklich toll hier. Wir sollten hier nie wieder weg.“

Rachel McAdams überzeugt mit Charme, Intelligenz und wachsendem Selbstbewusstsein. Dylan O'Brien gibt den herrlich nervigen Gegenpol, dessen Notlage man mit einem breiten Grinsen verfolgt.

Der eigentliche Star ist für mich jedoch Sam Raimi. Seine Handschrift ist jederzeit spürbar. Mit Tempo, skurrilen Ideen und einer Prise Wahnsinn beweist er erneut, warum schwarzer Humor zu seinen größten Stärken gehört.

Fazit: Send Help versteckt erstaunlich viel Wahrheit hinter seinem bissigen Humor. Man lacht oft, manchmal auch etwas erschrocken über sich selbst. Genau so sollte schwarzer Humor funktionieren. Typisch Raimi. 4 Sterne – sehenswert+.

„Verwechsle nie meine Freundlichkeit mit Schwäche ... ich hoffe du hast das auch wirklich verstanden“

Absoluter Klassiker.
Atmosphärisch so immens dicht.
Die beste Verfilmung der Artus Saga. Ehre und Verrat! Dazu Musik von Orff und Wagner. Herrlich!!!

Was für ein Meisterwerk. Ich kannte den Film gar nicht habe ein Ausschnitt auf Tik tok gesehen und direkt geliehen. Wirklich so fesselnd und spannend er hat auch eine 5 Sterne Bewertung bekommen von mir. Dieser Film bin ich mir sicher ist mit der realen Welt nicht mal so weit entfernt.

Den letzten Teil der Reihe fand ich persönlich gar nicht mal so schlecht. Auf jeden Fall besser als Teil 4-6 um Längen. Aber ist auch Geschmacksache. Find es auch klasse das der Teil an den 1 angelegt ist.

Das ist (fast) genau der Film, den wir Kinder der 80er Jahre damals anstelle des Dolph Lungren Vehikels, welches heute ein perfektes Guilty Pleasure ist, vor Jahrzehnten erwartet hätten. Ich glaube, er ist gefloppt, weil er eben zu spät kam. Die Generation Z kennt wohl kaum die Spielzeugserie von Mattel und die Zeichentrickserie. Aber wer die Figuren damals bespielt hat, der erkennt jedes Detail. Von Man-At-Arms Keule, natürlich über das Schwert der Macht bis zu den einzelnen, teilweise skurrilen Figuren wie Ram Man oder Spikor. Sie sind hier, leider bei weitem nicht alle, zu Leben erwacht. Erwartungsgemäß sind die weiblichen Helden weniger sexy ausgefallen, als sie damals schon als Figuren waren. Scheiß Zeitgeist der 2020er! Was ich allerdings wirklich vermisse, das sind die fantasiereichen Fahrzeuge, die ein wesentlicher Bestandteil des Kultes sind. Wer eben in besagter Zeit groß wurde, wird auch Flash Gordon Vibes bekommen, denn Queen, bzw. Bryan May ist deutlich hörbar am Soundtrack beteiligt. Gewöhnungsbedürftig finde ich den doch recht eigenwilligen, teils infantilen Humor, aber wirklich fehl am Platze ist er auch nicht. Ein Cameo rundet das Ganze noch ab und ich möchte behaupten, dass dies in späteren Zeiten, wie sein Pendent aus den 80ern, zu einem Kultfilm werden wird. Fazit: Für Kenner! Kindheitserinnerungen, die nicht ganz perfekt umgesetzt wurden, aber dringendes Fortsetzungspotenzial haben, da noch eine Menge fehlt. Comichaft, detailfreudig und 100% selbstironisch.

Glaubwürdige Coming Of Age Geschichte, die gerade deshalb spannend ist, weil die innere Spannung der Figuren so unmittelbar fassbar wird. Darüber hinaus eine schöne Geschwisterbeziehung. Großartiges Schauspielerinnen-Trio. Der Film scheint mir noch besser gelungen als das Buch.

Als ich das Thema des Films las, dachte ich zuerst an eine klamaukige, slapstickartige Sache- an Alberheiten. Tom Hanks sorgt dafür, dass das nicht so ist. Natürlich ist der Film lustig - doch Tom H. verleiht seinem Charakter Tiefe, er schafft den Spagat zwischen Klamauk und Ernsthaftigkeit. Wunderbar.

Der 2. Teil vom "Karierten Ninja" ist von der Machart gar nicht so weit vom 1. Teil entfernt, von der Örtlichkeit her schon - es geht nach Thailand. Ein urkomischer Film ist da entstanden, mit haufenweise brillanten Einfällen. Der Unterhaltungswert ist grandios, die Story kreativ und teils durchaus dramatisch. Technisch passt alles.

Fazit: Beste Unterhaltung mit Niveau und viel schwarzem Humor. Klare Empfehlung, 10 von 10 Punkten!

Im 3. Teil bleibt man wieder in dem kleinen Städtchen, welches man schon von Teil 1 kennt. Der Humor wird etwas gebremst, denn die Hintergrundgeschichte wird deutlich ernster und gefühlvoller.
Das heißt nicht, dass es nix zu lachen gibt. Eine der skurrilsten Beerdigungen erwartet einen, ein brüllend komisches Familientreffen, welches durch ein zweites Thema völlig aus dem Ruder gerät, und natürlich der Ninja...
Grandios zu loben ist die körperliche und seelische Entwicklung der Protagonisten. Und natürlich das gigantische, epische Finale! Musik passt exakt, bei der Grafik sieht man, dass ein kleines Filmstudio wenn schon nicht alles, aber so doch viel kann. Hervorzuheben ist ebenfalls die wunderbare Synchronisation.

Fazit: geniale Serie, tolle Persönlichkeiten, episches Finale. 10 von 10 Punkten, klare Empfehlung! (Aber mit P 12 nix für kleinere Kinder!)