Der Film liefert das, was man sich davon verspricht. Nicht mehr und nicht weniger. Wenn man sich für das Thema oder die Videospiele interessiert, bekommt man das, was man erwartet. Von daher ist der Film absolut empfehlenswert.

Also mal liest Bob Odenkirch und von den Machern von Nobody und John Wick.

Ich würde sagen, genau das bekommt man auch.

Die erste Teil des Films zeigt so das Leben in der Kleinstadt, in der sich ein neuer Vertretungs Sheriff zurechtfinden muss.
Diese Idylle ist aber nur Oberflächlich und ein Banküberfall gerät komplett außer Kontrolle.

Danach gibt es reichlich Action und Splatter, sehr kurzweilig inszeniert.

Kann man gut kucken.

Note 2-

„Manchmal genügt ein einziger falscher Ton, um alles aus dem Gleichgewicht zu bringen.“

The Piano Tuner ist einer dieser Filme, die nicht laut werden müssen, um Spannung zu erzeugen. Statt auf permanente Action oder gekünstelte Wendungen zu setzen, erzählt Regisseur Daniel Roher seine Geschichte mit Geduld, Atmosphäre und einem feinen Gespür für wichtige Zwischentöne. Das verlangt zwar etwas Aufmerksamkeit, belohnt den geduldigen Zuschauer dafür mit einem ungewöhnlichen Thriller.

Leo Woodall überzeugt als stiller, in sich gekehrter Klavierstimmer, dessen außergewöhnliches Gehör nicht nur Fluch, sondern auch Segen ist. Dustin Hoffman sorgt mit seiner gewohnt souveränen Präsenz dafür, dass selbst ruhige Dialoge Gewicht bekommen. Besonders gelungen ist das Sounddesign. Selten hatte ich das Gefühl, Geräusche so intensiv wahrzunehmen wie hier. Man erlebt den Film überdurchschnittlich stark durch gutes, aufmerksames zuhören...im besten Sinne.

„Ein Klavier lässt sich stimmen. Das Leben leider nicht.“

Ohne Schwächen kommt The Piano Tuner aber nicht aus. Im letzten Drittel verliert die Geschichte etwas von ihrer Raffinesse und greift stellenweise auf zu vertraute Thriller-Muster zurück. Auch hätte ich mir an manchen Stellen etwas mehr Mut gewünscht, das außergewöhnliche Konzept konsequenter durchzuziehen. Aber: Die Klasse des Filmes bleibt trotzdem gut erhalten.

Fazit: The Piano Tuner ist kein Film für Freunde des schnellen Popcornkinos, sondern ein ruhiger, intelligenter Thriller, der seine Spannung aus Atmosphäre, starken Figuren und einem hervorragenden Sounddesign bezieht. Kein Meisterwerk, aber ein Film, der lange nachhallt – wie die letzte Töne eines perfekt gestimmten Klaviers. 4 Sterne, sehenswert+.

„Nicht jeder Ton muss laut sein, um lange im Kopf zu bleiben.“

„Die Alten schützen die Jungen und die Jungen schützen die Alten. Das ist der Weg.“

Nach einigen Filmen, die die Fangemeinde eher gespalten als begeistert haben, fühlt sich The Mandalorian & Grogu wie eine Rückkehr zu den Wurzeln an. Jon Favreau versucht gar nicht erst, das Rad neu zu erfinden. Stattdessen konzentriert er sich auf das, was Star Wars seit fast fünf Jahrzehnten ausmacht: Abenteuer, Humor, Herz und Figuren, mit denen man einfach gerne Zeit verbringt. Genau deshalb funktioniert der Film so gut.

Pedro Pascal beweist erneut, dass man selbst hinter einem Helm mehr Charakter zeigen kann als so mancher Hollywood-„Star“ mit gebleichten Zähnen. Im Mittelpunkt steht aber natürlich Grogu. Der kleine grüne Racker stiehlt praktisch jede Szene – mal urkomisch, mal herzerwärmend und im nächsten Moment so mächtig, dass man sich besser zweimal überlegt, ihm auf den Senkel zu gehen. Niedlicher und gefährlicher war die "gute Seite der Macht" selten.

„Ich kann dich warm bringen – oder ich kann dich kalt bringen.“

Auch technisch lässt der Film kaum Wünsche offen. Fantastische Landschaften, großartige Kreaturen und starke Effekte lassen die Galaxis lebendig wirken. Die Action ist packend, auch wenn es hier und da etwas ruhiger hätte zugehen dürfen. Inhaltlich bleibt die Geschichte zwar auf vertrautem Terrain, doch genau darin liegt ihre Stärke. Der Film will keine Revolution sein, sondern ein verdammt gutes Star Wars-Abenteuer – und das gelingt ihm.

Fazit: The Mandalorian & Grogu erinnert daran, warum wir Fans dieses Universum so lieben. Mit viel Herz, Humor und Charme fühlt sich der Film wie ein Wiedersehen mit alten Freunden an. - Das ist der Weg - hoffentlich bleibt man auf diesen Kurs und macht so weiter, 4 Sterne+ = Sehenswert+.

Gia Coppola gelingt mit The Last Showgirl ein schonungsloser Blick auf das Leben eines alternden Showgirls. Plötzlich muss Shelly ihr Leben neu ordnen und schauen, wie es für sie in Zukunft weitergeht. Eine Rolle, in der man sicher nicht als erste Wahl Pamela Anderson erwartet hätte, die für viele vermutlich auch heute noch die blonde Badenixe aus Baywatch mit limitieren schauspielerischen Fähigkeiten ist! Spätestens mit The Last Showgirl sollten nun auch die letzen Skeptiker überzeugt sein, dass Anderson eben mehr ist als ihre Baywatch-Rolle. Doch Anderson ist nicht die einzige Person in The Last Showgirl die zeigt, dass sie mehr Facetten hat als man vielleicht annimmt. Auch Dave Bautista erlebt man hier von einer ganz anderen Seite und auch in einem ungewohnten Look! The Last Showgirl ist eine Perle die es zu entdecken gilt! [Sneakfilm.de]

Menschen, die andere Menschen vor den Nazis gerettet haben, sind ja allesamt irgendwie Helden! Mit Irenas Geheimnis wird nun die Geschichte einer solchen Person filmisch erzählt. Louise Archambault gelingt es dabei die Gefahren denen sich die Hauptfigur aussetzt beklemmend einzufangen und herauszuarbeiten was es bedeutet hat sich damals gegen die Nazis zu stellen. In den Dialogen nicht immer fein geschliffen und in einen Nebenrollen etwas hölzern gespielt ist der Film zwar kein Meisterwerk wie Schindlers Liste, aber ein immer noch beeindruckender Film über ein dunkles Kapitel deutscher Geschichte. [Sneakfilm.de]

Ich bin bei meiner Meinung schon stark bei Tosby.

Die grundsätzliche Atmosphäre ist sehr sehr gut, das düstere, die Stimmung usw, wirklich sehr ordentlich.

Die letzte viertel Stunde war dann nicht so meins da es sehr chaotisch und "drüber" wird und insgesamt ist der Film mit ca. 130 Minuten absolut zu lange.

Trotzdem überwiegen für mich hier auch die Stärken. Man bekommt eine Art Sammelsurium aus Evil Dead, Mumie, Conjuring und auch Exorzist.

Die Mischung passt soweit auch und eklige Stellen gibt es wirklich zu genüge.

Note 1/2

Richtig guter und spannender Film über KI. Mehr will ich nicht sagen. Schaut ihn euch an. Hab angefangen zu schauen und konnte bis zum Schluß nicht mehr abschalten. Ist mir schon seit Ewigkeiten nicht mehr passiert. 5 Sterne Film !!!!

"Extrawurst" spaltet, aber das muss ja nichts Schlechtes sein. Veganer gegen Schwule gegen Menschen mit Migrationshintergrund gegen Gläubige gegen Atheisten gegen Frauen gegen alle. Die verschiedenen Figuren verhalten sich so, wie viel zu viele Menschen es in den realen Sozialen Medien tun. Kaum scheint der Streit abzuflauen und man kommt sich näher, fliegt das nächste Klischee auf den Tisch und der "Spaß" beginnt von vorne. Wer einen Film zum Schenkelklopfen erwartet, braucht diesen Streifen nicht auszuleihen. Das hier ist ein Spiegel der Gesellschaft, und da bleibt einem nicht nur einmal das Lachen im Halse stecken. Hape als Vereinsvorsitzender Heribert ist zudem extrem überzeugend. 3,8 Gabi Dohms im Wasser.

Ich finde es irgendwie schade, dass der Film hier so viele 1 Sterne Bewertungen bekommt.

Das heißt nicht, dass man den Film toll finden muss, aber wenn ich Dinge lese wie "Kleinkind bis Pubertärer" Humor, dann würde ich aber schon mal sagen "Thema verfehlt".

Also mich hat der Film sehr überrascht, aber ich mag Theater Adaptionen durchaus gerne, weil hier meist die Wortgefechte und die Dialoge im Vordergrund stehen. Nicht unbedingt die Geschichte oder Handlung.

Hier artet eine eigentlich sehr harmlose Sache wie die Anschaffung eines neuen Grills für einen Tennis-Club so dermaßen aus, dass es immer "turbulenter" wird und wirklich auch chaotisch.

Klar, natürlich hat man immer recht ähnliche Diskussionen und Argumente, die teilweise immer wieder kommen, aber die Dialoge waren für mich echt amüsant und wir haben wirklich sehr viel gelacht beim Anschauen.

Der Cast ist hier wirklich eine Bombe, Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim und Anja Knauer spielen wirklich mit sehr viel Freude.

Und hier wird nicht NUR einfach der "woke" Zeigerfinger erhoben, die Ansichten und Standpunkte sind meist wirklich differenziert und man kann teilweise beide Seiten nachvollziehen in Ihren Argumenten.

Note 1-

Natürlich ist bereits nach kürzester Zeit klar wie der Film ausgeht und das sich die zwei Streithähne zum Schluss kriegen, auch das der Workaholic zum Ende seine Läuterung erfährt und die Arbeit langsam von der ersten Stelle seiner Gedanken verschwindet. Aber der Film ist witzig umgesetzt, die Schauspieler machen ihre Sache ordentlich und haben Spaß.
Nette Abendunterhaltung und 3,5 Sterne wert.

Wow, absolute Überaschung, ohne Einschränkung zu empfehlen und amüsieren. Bob Odenkirk alleine ist schon top, aber Christpher Lloyd als Vater ist das Sahnehäubchen.