Verfilmung des Kult Horror-Videospiels
»Silent Hill« ist endlich mal eine gelungene Videospielverfilmung, die optisch die Meßlatte für Horrorfilme deutlich anschrauben dürfte und Spielern der Videospielreihe auf jeden Fall gefallen sollte. Auch wenn man mit den Spielen nichts am Hut hat, wird man als Horrorfan durch die ausgezeichnete Atmosphäre auf seine Kosten kommen. Einzig die Story wird gegen Ende ein wenig konfus und wird vielleicht manch einen verärgern.
3 Sterne für den Film + 1 Stern für den phantastischen Bilderrausch!

Endlich neue Burger vom Schwamm!
Kann mich meinem »Vorkritiker« hier nur anschließen! Endlich neue Folgen von SpongBob! 8 tolle Folgen in der gewohnt lustigen Art und Weise. Für Fans ein »must have seen«!

Kompromisslos-brutaler Terror-Schocker
Um es gleich zu Beginn zu sagen: Dieser Film ist harter Tobak. Wie schon in »High Tension« geht es hier derart blutig zur Sache, dass es dem FSK wohl Tränen in die Augen treibt.
Trotzdem ist »Hills have eyes« anders als andere genreüblichen Horrorfilme. Der größte Unterschied besteht darin, dass es hier um eine Familie geht, die ums Überleben kämpft, und nicht um irgendwelche schlecht spielenden großbrüstigen Teenager. Im Angesicht des Terrors wächst jeder von Ihnen über sich hinaus, anstatt irgendwelchen dummen Horrorklischees aufzulaufen.
Der verzweifelte Kampf der Carters ist dermaßen packend und spannend in Szene gesetzt, dass man gar nicht anders kann, als mit ihnen zu leiden, sie anzufeuern und zu hoffen, dass sie das Grauen überleben. GENIAL!

Gelungene Comicverfilmung
Optisch eindrucksvoll und mit der richtigen Dosis Action im Gepäck sticht V wie Vendetta aus dem gewöhnlichen Blockbuster-Einerlei auf Positivste hervor und weiß von der ersten bis zur letzten der 132 Minuten zu fesseln und zu unterhalten. Voller historischer Parallelen und Symbolen steht der Film in seiner Gesamtheit trotz des eigentlich persönlichen Kreuzzuges der Hauptfigur am Ende für nicht weniger als den politischen Freiheitsgedanken eines jeden Einzelnen - für eine »Idee«.

Sehenswert!
Gore Verbinski drehte »The Weather Man« als Intermezzo zwischen Teil 1 und 2 seiner Fluch der Karibik-Reihe und bewies, dass er das Feingefühl für leise Geschichten nicht verloren hat. Ihm gelang das einfühlsame Portait eines erfolgreichen Verlierers, der von Nicolas Cage formvollendet auf die Leinwand transportiert wird. Fazit: Ein gut gelungenes Drama, dass mit bissigem Humor aufgelockert wird und gut zu unterhalten weiß.

»Oh Yes, There Will Be Blood!«
Mittlerweile ist es ja eine Seltenheit, daß Fortsetzungen auch nur annähernd an das Original hinkommen. SAW II macht hier eine Ausnahme! Die Fortsetzung ist mindestens genauso gut wie der Erste Teil wenn nicht sogar noch eine Idee besser. Spannung, die ständig wechselnde Handlung (»Aha-Effekte«) und Eckel-Szenen geben sich hier die Klinke in die Hand und zaubern dabei einen wahnsinnig tollen Horrorthriller der von der Ersten bis zur letzten Minute in den Sitz fesselt! Wer Teil 1 toll fand findet hier eine geniale Fortsetzung!

Bittere Enttäuschung!
Also so einen Schmarn habe ich schon lange nicht mehr gesehen. Dachte am Anfang das ich immer noch Pro7 bzw. Galileo laufen habe.... Hätte mir hier etwas im Stil von »Tanz der Teufel« erwartet, wurde aber leider bitterst Enttäuscht! Im Grunde nix anderes als ein Galileo Beitrag über das Necronomicon mit übelst schlechten Schauspielern (nicht mal B-Movie Level) und noch schlechteren Spezialeffekten (falls man es so bezeichnen möchte!?)! Und dann noch FSK18? Hab mich hier eigentlich nur vor der absolut schlechten Qualität gegruselt! Lieber weitersuchen!

Genial!
Die Aussage von »Jarhead« ist recht deutlich: Der Krieg und das Dasein als Marine verändern dich, und sie fordern von dir unwiederbringliche Opfer: deine Liebe, deine Zukunft, deine Ideale und somit deine Menschlichkeit. Am Ende steht Swoff mit einer fürs Leben gezeichneten Seele da, er ist in einen Krieg gezogen, ohne genau zu wissen warum, und hat nicht nur die Zeit dort verloren, sondern im Prinzip auch sein restliches Leben... Hier wird das Soldatsein nicht im heroischen mainstream Blockbuster-Aktion-Kino beschrieben, sondern so wie es den meisten Soldaten ergeht. Nicht jeder amerikanische Soldat bekommt nach dem Krieg die Medal of Honor, wie es in den meisten Filmen dargestellt wird. Die Realität sieht anders aus. Es geht nicht nur um den Kampf auf dem Feld, sondern um den Kampf in und zwischen den Soldaten, die Grausamkeit des Wartens auf etwas worauf man sich seit seiner Verpflichtung freut, aber insgeheim hofft, dass es doch nie passiert. Um Verzweiflung, Sehnsucht, Trauer und Hoffnung. An vielen Stellen des Films weiss man nicht ob man darüber lachen oder weinen soll. Dies ist weder Kriegsfilm noch Anti-Kriegsfilm im Sinne von »Apocalypse Now« oder »Full Metal Jacket«, es ist viel mehr ein Melodram über das Menschsein ansich, über Träume und Wahrheit, und der Besinnung darauf, dass ein Krieg nicht nur aus töten besteht. »Jeder Krieg ist anders. Jeder Krieg ist gleich.« Jake Gyllenhaal in seiner besten Rolle seit Donnie Darko. Grandiose schauspielerische Leistung.

Enttäuschende Zukunftsvision voller fahriger Dialoge & Stahlbeto
»Aeon Flux« fehlt einfach ein origineller Eindruck. Fast alles, was präsentiert wird, war schon einmal da. Ein bisschen »Matrix« und »Die Insel« hier, eine Prise Jennifer-Garner-«Elektra« dort, dazu Elemente aus »Blade Runner« und »Das fünfte Element«, Ideen von »George Orwell« und »Aldous Huxley« und fertig ist der futurische Action-Thriller. Das Problem: Abgesehen von »Elektra« ist jedes der genannten Vorbilder besser als »Aeon Flux«. Er ist nicht die angekündigte Katastrophe, aber ganz bestimmt ein Film der verschenkten Möglichkeiten. Ein versierteres Drehbuchteam hätte aus der Vorlage mehr herausholen und dem Sci-Fi-Reißer ein besseres Gleichgewicht verleihen können. Von dem Phrasenschwein-Prädikat „Film wie aus einem Guss“ ist »Aeon Flux« meilenweit entfernt.

Durchgedreht!
Kann mich meinem Vorkritiker hier nur anschließen! Ein Labyrinth aus langen Fluren, ausladenden Treppenfluchten und völlig weißen Behandlungsräumen ohne jegliche Hintergrunddetails: Die Nervenklinik als archetypische Alptraumkulisse wird hier zu einer geradezu surreal abstrahierten Bühne, Traum und Realität können perfekt verschwimmen. Die alles dominierenden kühlen Farben, bewußte Überbelichtungen, schöne Kamerafahrten, eine gleichermaßen sorgfältige wie effektvolle Schnittechnik und der gut kalkulierte Einsatz ungemütlicher Background-Sounds runden das Ganze ab und schaffen eine stimmige, durchaus unheimliche Atmosphäre. Ein Geheimtipp, den sich kein Fan von spannenden Psychothrillern entgehen lassen sollte!

Akte X meets Alien Nation
Die Serie selbst wurde ja hinlänglich diskutiert, ich denke, wem Akte X gefallen hat, gefällt auch 4400. Kleine Logikfehler waren da auch ok. Vorteil an der DVD: Man ist richtig überrascht, wie es ist, eine Folge ohne 10 Werbebreaks zu sehen (da hats Pro7 echt übertrieben)... Fazit: Sehenswert!

Mal was anderes aber irgendwie gut!
25th Hour-Autor David Benioff und Finding Neverland-Regisseur Forster schufen mit Stay ein Psychodrama der Sonderklasse. Im Gewand eines gewöhnlichen Mysterystreifens gehen sie dem menschlichen Bedürfnis nach, das Erleben der Welt in geordnete, sinngebende Bahnen zu lenken und zeigen das von Panik erfüllte Chaos, das ausbricht, wenn die Fähigkeit dazu an ihre Grenzen stößt. Mit filmischer und schnitt-technischer Brillanz entwirft Marc Foster ein visuelles Verwirrspiel, das allmählich auch die Filmhandlung infiziert. Was sich am Anfang wie ein diffuses Unwohlsein anfühlt, entwickelt sich zu einer filmischen Achterbahnfahrt.