Aus einem vor mehr als 20 Jahren gefloppten Musical wird in aller Regel kein guter Film. Auch wenn das Sujet zweifelsohne die überbordende Phantasie von Tim Burton angeregt und ihn auch zu einigen visuell-morbiden Höhepunkten inspiriert hat - hingewiesen sei nur auf den Barbierstuhl mit Kippmechanik zur reibungslosen Entsorgung in den Leichenkeller - , kann dies nicht über die schwachbrüstige Story und den geringen musikalischen Gehalt des Ganzen hinwegtäuschen. Weder die gesanglichen noch die schauspielerischen Leistungen von Johnny Depp und Helena Bonham Carter retten den Film.

Aus dem Rahmen fallendes Kammerspiel (allerdings in schöner Natureinsamkeit angesiedelt) mit drei Hauptfiguren, die verschiedene Sprachen sprechen (Russisch, Finnisch und Samisch - oder wie auch immer die Lappensprache heisst) und sich hauptsächlich durch Mimik und Tonfall verständigen bzw. auch missverstehen (zum Teil sehr witzig). Gott sei Dank keine Synchronfassung, sondern mit Untertiteln versehen, und selbst dadurch geht wohl einiges verloren. Ein Sieg der Menschlichkeit über das Grauen des Krieges.

Nicht ganz so gut wie der acht Jahre zuvor mit einem im wesentlichen gleichen Team (Regisseur und Hauptdarsteller) gedrehte Vorgänger-Film über Elizabeth I. als junge Königin. Über die Opulenz der Ausstattung geht viel vom eigentlichen Kern der Geschichte verloren.

Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und hat auch hinsichtlich der Handlung und Personenführung dokumentarischen Charakter. Er hat keine übertrieben exzessiv ausgemalten Gewaltszenen und wirkt dadurch umso bedrohlicher. Das Beste ist der Schluss.

Wahrscheinlich einer dieser polarisierenden Filme, die man entweder heftig liebt (so wie ich) oder die man zutiefst verabscheut. Meiner Meinung nach die überaus gelungene Gratwanderung zwischen tiefer Herzenswärme, Lebensklugheit und absolutem Kitsch. Die Tanz- und Gesangsszenen sind einfach bezaubernd.

Amüsante leichte Sommerkomödie über die nicht ganz ernst zu nehmenden Midlife-Crisis-Befindlichkeiten eines langsam älter werdenden Lehrer-Ehepaars. Die dem Film zugrundeliegende Walser-Novelle ist meiner Erinnerung nach (vor ca. 20 Jahren gelesen) bei weitem nicht so witzig, sondern eher von einer tiefschürfend gähnenden Langeweile gekennzeichnet. Für mich ein klassischer Fall, bei dem der Film besser ist als das Buch.

Kein Gefühlskino, sondern ein spröder Film, der immer wieder auf Distanz zu den handelnden Figuren geht.

Ein absoluter Gag-Kult-Klassiker. Nachdem ich ihn mir früher schon einmal dreimal im Kino angeschaut habe, musste ich ihn mir jetzt noch mal als DVD reinziehen: Genauso gemeckert wie vor dreißig Jahren!!!

Schräg-surreale Tragikomödie gebündelt mit überbordender visueller Phantasie und einer außergewöhnlichen Hauptdarstellerin.

Eine liebevolle, teilweise auch wehmütige Hommage an die Kinoknüller der letzten 20 Jahre mit einem herrlich überdrehten Jack Black, der neben Mos Def die Hauptrolle spielt. Die als Darsteller genannten Mia Farrow, Sigourney Weaver und Danny Glover spielen nur absolute Nebenrollen. Eine Hymne auf Phantasie und Kreativität mit deutlichen Akzenten gegen den aktuellen stupiden Blockbuster-Gigantismus.

Der Film zerfällt in zwei Teile. Der erste Teil spielt Ende der dreißiger Jahre auf einem englischen Landsitz, wo sichs die "upper class" gut gehen lässt: Atmosphärisch dicht und gleichzeitig spannend und irritierend (irgendwie hat Einheit von Zeit, Ort und Handlung nach wie vor was). Danach (vier Jahre später mitten im Krieg) zerfranst der Film völlig: Ziemlich unmotiviert werden Erlebnisse im Kessel von Dünkirchen neben Hospital-Szenen im heimischen Britannien gestellt. Vanessa Redgrave spielt nur eine Nebenrolle und sagt brav ihren kurzen Text auf.

Nächster Film von Lone Scherfig als dänisch-schottische Koproduktion nach ihrem zauberhaften Überraschungs-Erfolg "Italisch für Anfänger". Dessen Qualität wird allerdings nicht annähernd erreicht.

Eigentlich ist es eine todtraurige Geschichte. Ansätze von "Tragikomik" tauchen nur rudimentär auf - vielleicht habe ich allerdings auch keine Antenne für den spezisch dänischen bzw. schottischen Witz (diese Humor-Varianten werden im Bonus-Teil gesondert abgehandelt).

Die Einreihung in das Genre "Thriller" (wahrscheinlich aufgrund des Film-Titels) ist völlig daneben. Es handelt sich um ein Drama, das die Grundfragen des "American Way of Life" berührt, ähnlich dem Theaterstück "Tod eines Handlungsreisenden" von Arthur Miller. Der Film ist nicht zu empfehlen, wenn man selbst gerade Probleme hat, weil man durch den Film nur noch mehr heruntergezogen wird. Da weder Ansätze von Humor - nicht einmal Sarkasmus oder zynischer schwarzer Humor - noch von einer irgendwie gearteteten positiven Entwicklung auftauchen, leider nur eine 3 auf der Bewertungsskala.

Hervorragend geeignet für Leute, die Losern dabei zuschauen wollen, wie sie vollends und endgültig scheitern.

Gut gemachter durchschnittlicher Spannungsfilm, irgenwie zwischen Horror und Science Fiction angesiedelt - allerdings mit einem absolut außergewöhnlichen Ende.

Ein tragikomisches Meisterwerk ("fremdsprachiger" Oscar 1996) über das Leben auf einem holländischen (oder auch belgischen, so ganz wird das nicht klar) Bauernhof über vier Frauen-Generationen hinweg, manchmal distanziert aus der Ferne betrachtet, manchmal todtraurig und manchmal auch ironisch oder auch extrem witzig. Die Männer haben angesichts der geballten Frauenpower nicht viel zu melden.

Trotz des "schlüpfrigen" Sujets ein sehr ernsthafter Film über Sex-Tourismus (dieses mal ausnahmsweise von US-Single-Ladies mit Karibik-Boys) und die damit verbundene gegenseitige physische und psychische Ausbeutung.

Für Spanner ungeeignet!

Ein interessanter Einblick in die für uns Deutsche wohl eher unbekannte Geschichte des irisch-britischen Konflikts nach dem 1. Weltkrieg. Überraschend und durchaus verstörend wirken die rüden und gewalttätigen Aktionen der britischen Besatzungssoldaten, die auch vor Folter nicht zurückschrecken.

Der Film pendelt ziemlich unentschlossen zwischen Slasher-Grusel a la "Hannibal Lector" und normalem Krimi, wobei hier noch der Konflikt zwischen den cleveren Großstadt-Bullen und dem doofen Dorfpolizisten besonders thematisiert wird. Das Pulver ist bereits nach der ersten Hälfte des Films verschossen. Auch der wie fast immer hervorragende Wotan Wilke Möhring und ständig wiederkehrende mythische Verweise auf das biblische Motiv der Sohnes-Opferung durch Abraham können den Film nicht über den Standard-Durchschnitt herausheben.

Ein absoluter Genuss für alle Freunde anspruchsvoller Historienfilme. Teilweise mit ungewöhnlichen Kamera-Einstellungen gefilmt, bietet dieser Film sowohl hinsichtlich der Darsteller wie auch der Kostüme und der Kulissen Geschichte und Geschichten vom Feinsten.

Bewegendes Familien-Drama über das Auseinanderbrechen und - vielleicht (?) - Wieder-Zusammenkommen einer Familie nach einem tragischen Schicksalsschlag.

Ein sehr bewegender Film über ein unmögliches Paar und eine unmögliche Liebe - und eigentlich der erste Film, den ich mit Kenneth Branagh gesehen habe, bei dem er sich etwas zurücknimmt und nicht versucht, alle anderen an die Wand zu spielen. Möglicherweise liegt das allerdings auch an Helena Bonham Carter, die völlig abseits ihrer üblichen Rollen eine herausragende Leistung zeigt.

Ein klassischer Ensemble-Film, wie wir ihn eigentlich nur von Robert Altman gewohnt sind: Viele verschiedene Handlungsstränge, bei denen an den Knotenpunkten dann auf einmal die gleichen Personen auftauchen. Anspruchsvoll, aber nicht überkandidelt. Die meisten Akteure haben große Probleme, doch für einige - nicht für alle - tun sich im Verlauf des Films Türen auf, hinter denen es ihen wahrscheinlich besser gehen wird. Die Atmosphäre ist sehr stimmig eingefangen, nicht zuletzt auch durch die Sprache (teilweise sehr gewöhnungsbedürftiges Wienerisch, wodurch sich aber niemand abschrecken lassen sollte).

Ein emotional sehr bewegender Film über einen Familienkonflikt in der dänischen High Society: Der einzige Sohn eines Stahlkonzern-Bosses sieht sich nach dessen Tod in der Pflicht, das Erbe anzutreten, obwohl seine ursprüngliche Lebensplanung ganz anders ausgerichtet war. Hervorragende Darsteller in Haupt- und Nebenrollen und ein überaus realistisches Finale.

Zwei überragende Schauspielerinnen in einem Psycho-Drama der Extra-Klasse. Für fünf Sterne reichte es allein deshalb nicht, weil das eigentliche Vergehen (schon ziemlich am Anfang des Films passierend) mit dem psychologischen Profil der Rolle von Cate Blanchett, wie sie im Laufe des Films nach und nach entwickelt wird, in meinen Augen nicht so ganz zusammenpasst.