Eine nicht so sehr bekannte Shakespeare-Komödie wurde mit viel Tanz und Musik (Cole Porter, George Gershwin und Irving Berlin) handlungsmäßig in die Vorkriegs-Dreißiger transferiert. Optisch und choreographisch opulent in Szene gesetzt, hat der Film lediglich immer dann einige Hänger, wenn es zu textlastig wird. Obwohl der Film aus dem Jahr 1999 stammt, wirkt er größtenteils wie ein klassisches Hollywood-Musical und hat somit großen Nostalgie-Faktor.

Einziges Manko ist, dass bei der DVD-Fassung das Original-Breitwand-Format (Cinemascope?) offensichtlich auf 16:9 gestutzt wurde, was bei einigen Szenen wirklich sehr stört (in einer Szene sieht man von vier Tanzpaaren nur sechs Tänzer, einmal wurden sogar Gesichter durchgeschnitten).

Nostalgischer Rückblick auf die Tschechoslowakei in den Dreißiger-Jahren, mit z.T. märchenhaft-surrealen Szenen, viel Ironie und Sarkasmus und auffallend vielen leicht oder auch gar nicht bekleideten schönen Frauen. Die Hauptfigur ist ein - im wahrsten Sinne des Wortes - kleiner Opportunist, den die große Politik eigentlich überhaupt nicht, dafür aber umso mehr sein eigenes Fortkommen interessiert. Bemerkenswert offen und ohne jegliche Schuldzuweisung wird das schwierige deutsch-tschechische Verhältnis angesprochen. Bei einigen Szenen bleibt einem das Lachen im Halse stecken.

Da der Film im Tanz-Milieu spielt, gibt es noch mehr Musik- und Tanz-Einlagen, als sie ohnehin normalerweise schon bei Bollywood üblich sind. Sharuk Khan gewohnt gut, wunderschön ist die weibliche Hauptdarstellerin Madhuri Dixit (wo sie diese tollen Frauen nur immer wieder hernehmen?).

Durchwachsener Eindruck. Einerseits durchaus eine spannende Geschichte, andererseits viele offene Fragen am Ende. Die Figur der Yella ist eine äußerst vielschichtig angelegte Gestalt, deren ganze Rätselhaftigkeit von Nina Hoss überzeugend dargestellt wird. Ob es in der deutschen Finanz-Branche wirklich so zugeht, wie im Film dargestellt, kann ich nicht beurteilen. Negativ wirkt es auf mich immer, wenn - wie in diesem Film - nicht einmal ansatzweise sowas wie Ironie, Sarkasmus, Witz oder Humor auftaucht. Todernst wird die Welt zugrundegehen!

Amüsante oberflächliche Komödie ohne jeden Tiefgang. Besonders gut kommen einige skurril-schräge Nebenfiguren rüber, Isla Fisher ist einfach nur herz-anrührend süß.

Für mich der erste Bollywood-Film, der kein reiner Märchenfilm ist, sondern bei dem Sex und ein Hauch Realitätsbezogenheit ansatzweise eine Rolle spielen. Am Ende löst sich natürlich doch wieder alles in ein schmalziges Happy-End auf. Sehr praktisch finde ich die in Bollywood-Filmen übliche Vorgehensweise, dass man die fiesen Bösewichter bereits auf den ersten Blick erkennt. Man hat von Anfang an eine klare Schwarz-Weiß-Zeichnung und wird nicht durch Grautöne unnötig verwirrt (Achtung: Scherz!).

Ein überragender Film, der einen ziemlich wütend zurücklässt. Es wird sehr spannend und sehr realistisch - zum Teil auch brutal - eines der dunkelsten Kapitel unserer Zeit aufgerollt: Mädchen- und Kinderhandel mittels organisierter Kriminalität, die von den Ursprungsländern der Dritten Welt (z.T. auch aus dem ehemaligen Ostblock) bis zu den reichen "Daddies" in den USA reicht. Besonders betroffen macht, dass auch viele Frauen Handlangerdienste leisten.

Irgendwie eine Art "Sieben" für Arme - allerdings mit einem noch deutlich misslungeneren Finale. Willem Dafoe allein kann den Film auch nicht retten. Dauernd wird auf einem dunklen Fleck in seiner Vergangenheit herumgeritten, aber irgendwann interessiert den Zuschauer dieser Punkt nicht mehr. Ebensowenig gelingt es den Filmmachern, das Interesse an der Person des Killers wach zu halten.

Für eine Komödie sind die wirklich guten Gags zu dürftig. Allenfalls kann man sich eines leichten Schmunzelns nicht erwehren über die Wandlung von Ricky Gervais vom misanthropischen Monster zum romantischen Liebhaber. Überragend ist allerdings Tea Leoni in der weiblichen Hauptrolle.

Die Film-Ankündigung, insbesondere der Trailer, läuft voll auf der Horror-/Psychothriller-Schiene und spricht damit vermutlich das völlig falsche Publikum an. Genau genommen ist es ein Familienfilm, allerdings über eine Familie, in der fast nichts stimmt, weil alle mit der Situation völlig überfordert sind. Am Schluss kommt einem ein leichtes Frösteln, aber irgendwie hatte man den Hintergrund schon geahnt.

Fred Astaire hat in diesem Film sicher seinen (tänzerischen) Höhepunkt bereits überschritten. Das wird aber locker kompensiert durch eine wirklich hervorragende Ensemble-Leistung. Ein absolutes Vergnügen für alle Fans des klassischen Hollywood-Musicals.

Ein reiner Frauenfilm, in dem die Männer nun einmal überhaupt nicht vorkommen (evtl. vielleicht gefühlte 5 Sätze) - und trotzdem auch für Männer überaus interessant. Aus meiner Lebenserfahrung heraus habe ich allerdings gewisse Zweifel, ob die Frauen wirklich jemals dermaßen solidarisch agieren. Überragend ist die Musik der mir bis dahin völlig unbekannten Queen Bee.

Das ist kein Feelgood-Movie, wo sich am Schluss alle wieder doll liebhaben. Dieser Film - und vor allem der Schluss - ist absolut verstörend, einige Szenen wirken sehr lange nach. Visuell beeindruckt er vor allem durch seine prägnante Schwarz-Weiß-Fotografie. Besser als in diesem Film kann man die absolute Sinnlosigkeit der brutalen Gewalt-Ausbrüche manch Angehöriger der Skinhead-Szene gar nicht vermitteln.

Kevin Costner (Co-Produzent des Films) kultiviert sein seit einigen Jahren gepflegtes Rollen-Klischee als Loser mit dem Herzen auf dem richtigen Fleck. So ganz glaubhaft kommt er allerdings nicht rüber. Ohne die kleine Madeline Carroll (sie spielt die Tochter von Kevin) wäre der Film völlig abgestürzt.

Die Grundidee des Films ist nicht schlecht, doch da hätte viel mehr Sarkasmus und bissiger Humor hineingehört - und viel Überflüssiges herausgestrichen. Am Schluss wird dann eine 180-Grad-Wendung gemacht und den beiden Präsidenten-Kandidaten versichert, sie seien eigentlich beide ganz gute Männer - irgendwie ist es halt doch schön in unseren good old USA. Na da braucht sich der Rest der Welt dann wirklich keine Sorgen mehr zu machen!

Ein absoluter Knüller für Freunde des klassischen Hollywood-Tanz-Musicals der Dreißiger-Jahre. Die Handlung spielt überhaupt keine Rolle (dennoch ist für die nötigen Sidekicks gesorgt), Fred Astaire und Ginger Rogers brillieren in einigen ausführlichen Tanz-Szenen - und können nebenbei auch noch ganz leidlich singen.

Ebenso wie in dem vom gleichen Gespann (Christoph Barratier als Regisseur und Gerard Jugnot in der männlichen Hauptrolle) verantworteten Film "Die Kinder des Monsieur Mathieu" hangelt sich der Film bedenklich an der Grenze zum Kitsch entlang und überschreitet sie auch einige Male. Positiv fällt allerdings auf, dass man einen guten Einblick in das den Deutschen meist wohl nicht so geläufige unruhige politische Klima im Frankreich der 30er-Jahre bekommt, geprägt von Wirtschaftskrisen, Streiks, Volksfront-Regierung, Antisemitismus und Ausländerhass.

Gene Kelly hat in diesem Film seinen Zenit bereits überschritten und hat nur einen relativ kleinen Tanz-Auftritt, spielt aber quasi als Nur-Schauspieler die männliche Hauptrolle. Von Cole Porter hat man auch schon bessere Songs gehört. Die drei Girls sind ganz nett anzuschauen und können leidlich trällern. Das war's aber auch schon.

Genau genommen ein Weihnachtsfilm (Originaltitel: Four Christmases), dem man wahrscheinlich nur der besseren Ganzjahres-Vermarktung wegen den deutschen Titel verpasst hat. Familienhorror pur, aufgelockert durch einige wirklich schrill-schräge Szenen (am besten: Reese Witherspoon und Vince Vaughn als Maria und Josef mit Jesuskind auf der Bühne eines Weihnachts-Krippenspiels). Am Schluss wird dann völlig überflüssigerweise die Kurve gekratzt und die Familie als wirklich einziger Hort der wahren Werte gepriesen. Wer es mag, ...

Ein grandios-zärtlicher Versuch, in vier lose miteinander verknüpften Episoden das Geheimnis der Liebe in ihren verschiedenen Stadien - Verlieben, Krisen, Betrügen und Trennen (+ Neuverlieben)- zu beschreiben.

Natürlich scheitert dieser Versuch, aber auf wirklich hohem Niveau. Absolut hinreißend ist der Soundtrack.

Ein gefühlvoller, manchmal allerdings zu sehr ins Sentimentale abdriftender Film über die USA in den 60ern, Rassismus, Frauen-Unterdrückung und die Macht der Solidarität: Emanzen-Frauen-Power vom Feinsten. Queen Latifah steht wie ein Fels in der Brandung. Alicia Keys, Dakota Fanning und ganz besonders Sophie Okonedo vervollständigen das hervorragende Darsteller-Ensemble.

Thematisch zunächst auf den Spuren von Dan Brown wandelnd, übertrifft der Film zumindest die Dan Brown-Verfilmungen hinsichtlich Spannung und Realitätsbezogenheit bei weitem. Ein hervorragendes Darsteller-Ensemble, aufwändige Locations und ein verzwickter, aber immer nachvollziehbarer Plot sorgen für Unterhaltung mit Hochgenuss.

Leidlich unterhaltsame Mischung aus Bollywood-Melodram und romantischer Liebeskomödie a la Hollywood. Einen gewaltigen Bock hat man bei der deutschen Synchronisation geschossen, als man den meisten Indern ein Deutsch mit Ami-Akzent verpasste, während die Amerikaner perfekt in Deutsch parlierten. Wenn man schon sprachliche Nuancen rüberbringen will, dann hätte das nur funktioniert, wenn man den Indern ein Deutsch mit indischem Akzent mitgegeben hätte.

Lupenreines Bollywood um Scheinkonflikte, die selbstverständlich - nach zweieinhalb Stunden - gelöst werden. Die tänzerischen Elemente wurden um etwas Hiphop aufpepeppt. Insbesondere am Outfit der Frauen (teilweise Hot Pants und Gymnastik-Anzüge) merkt man, dass auch Bollywood langsam etwas freizügiger wird. Zu Anushka Sharma in der weiblichen Hauptrolle fällt mir einfach nur ein: Traumhaft schön.

Ein überaus sperriger Film, bei dem sich der Zuschauer zunächst mit keiner der Hauptfiguren identifizieren kann. Es geht um Schuld (und wie man mit ihr umgeht), um Verzeihung sowie um Liebe, allerdings nicht in sexueller Konnotation, sondern im familiären Zusammenhang. Die handelnden Personen sind keine stereotypen Abziehbilder, sondern überaus vielschichtig angelegt.

Die letzte halbe Stunde des Films gehört allein der Hochzeit. Es wird offenkundig, welche Bedeutung die damit verbundenen Rituale für den Zusammenhalt im Familien- und Freundeskreis haben. Am Schluss kein Happy-End, aber das Aufzeigen von Lösungswegen, wie die Beteiligten künftig besser miteinander umgehen könnten.

Die überwiegend eingesetzte Handkamera wirkt anfangs irritierend, übermittelt aber beim weiteren Fortgang des Films den Eindruck von großer Authentizität.