In Szenenbild, Dekor und Kostümen opulent und mit hervorragenden Darstellern verfilmtes tragisches Auseinanderbrechen einer englischen "Upper-Class-Familie" aufgrund übertriebener Religiosität (Katholizismus) der Stamm-Patriarchin. Leider findet sich in dem von der ersten bis zur letzten Minute todernst gemeinten Film nichts von dem Sarkasmus und der Ironie, für die Evelyn Waugh, der Autor der Roman-Vorlage, berühmt war. Wenn man sich nach dem Film nochmals die Handlungsabläufe vergegenwärtigt, kann man sich des Eindrucks einer unfreiwilligen Komik (welch arme Irre) nicht entziehen.

Erlebnisse einer alleinerziehenden Engländerin mit ihren zwei kleinen Mädchen im Hippie-Aussteiger-Milieu im Marokko der Siebziger-Jahre. Der Film basiert auf einer autobiografischen Darstellung, die eine ihrer Töchter als Erwachsene veröffentlicht hat. Was die Mutter dort eigentlich genau gesucht hat, wird nicht so recht klar (vielleicht wusste sie das selbst nicht so genau), allerdings wiederholt sie des öfteren - wenn sie sich gerade wieder einmal in Misslichkeiten befindet -: Die Alternative ist das "kalte und feuchte London mit einem 12-Stunden-Stress-Arbeitstag".

Irgendwann schnallt sie es, dass es nicht nur um sie selbst geht, sondern dass sie auch Verantwortung für ihre Kleinen hat und beendet ihr "wildes, freies Leben" mittels eines Dreier-Flug-Tickets nach London.

Das marokkanische Lokal-Kolorit scheint hervorragend eingefangen, man darf das Ganze nur nicht zu ernst nehmen.

Geschlechterkampf-Komödie mit beißend-sarkastischen Dialogen vom Feinsten. Endlich einmal Charlotte Rampling abseits ihrer tragisch-dramatischen Rollenklischees als herrlich erfrischende Komödiantin, Jean Rochefort steht ihr allerdings in nichts nach.

Trotz der von der ersten Minute an vorhersehbaren Handlung dank einer überzeugenden Hilary Duff in der Hauptrolle und überdurchschnittlich gut besetzten Nebenrollen ein leidlich gut anzuschauendes Teenie-Filmchen.

Liebevoll-nostalgische Zeitreise in die mit viel Lokal-und Zeitkolorit (Musik, Kleidung, Frisuren) angereicherte Fußball-Szene der Sechziger-Jahre. Wer es schon immer ganz genau wissen wollte, wie die Fußball-Männerfreundschaft zwischen Günter Netzer und Hans-Hubert (genannt "Berti") Vogts begann, liegt bei diesem Film goldrichtig.

Die unkonventionelle Erzählweise (umgekehrte Chronologie) kann nicht über die banale Handlung hinwegtäuschen. Man hat fast den Eindruck, als habe man die Form über alles gestellt und die Handlung drumherum konstruiert.

Besser geht es eigentlich nicht: Einen Film über ein real stattgefundenes Ereignis zu machen, der - obwohl man von vorneherein weiß, wie das Ganze ausgegangen ist - einen wirklich hineinzieht wie in einen Sog. Die als Stilmittel eingesetzte Handkamera verleiht einigen Szenen genau die Hektik und Unübersichtlichkeit, die tatsächlich geherrscht hat. Besonders wichtig finde ich den Einsatz von bei uns relativ unbekannten Schauspielern, damit ist jeglichem Image-Schubladendenken, die bekannte Gesichter manchmal mit sich bringen, von vorneherein die Grundlage entzogen. Die Handlung selbst ist dramatisch und tragisch, am Ende bleibt eigentlich nur noch Wut.

Sehr auf die Entstehungszeit Mitte der Fünfziger bezogen, unter den Musiknummern ist kein richtiger Reißer. Überaus amüsant finde ich, wie Hollywood damals glaubte, schottisches Landleben im 17. Jahrhundert darstellen zu müssen (sehr apart insbesondere die an moderne Damen-Leggins erinnernden großkarierten Beinkleider einiger männlicher Darsteller).

absolut durchschnittliches Bollywood-Genre-Kino. Allenfalls einige Massenszenen ragen wegen ihrer außergewöhnlichen Farbenprächtigkeit hervor.

Außer dem Super-Reißer "Ol' Man River" gibt es keinen wirklichen Hit, auch die Tanz-/Ballett-Szenen sind eher dünn gesät. Insgesamt hat die Musik für mich eher einen europäisch geprägten Charakter. Der Film ist weit weg von den klassischen Hollywood-Revue-Musicals a la Gene Kelly & Fred Astaire.

Der Trailer ist irreführend und weist in eine völlig falsche Richtung (Fantasy), die erst ganz am Ende des Films zum Tragen kommt - und merkwürdigerweise ist das süßliche verkitschte Ende das Schlechteste am ganzen Film. Vorher ist es ein Film über ein Mädchen und einen Jungen, beide aus dem Grundschulalter heraus, aber noch vor der Pubertät. Beide müssen mit Problemen kämpfen. Sie lösen diese Probleme miteinander, aber es geht nicht ohne schwere Verluste. Das Tolle an dem Film ist, dass er glaubhaft zeigt, dass das Leben trotz dieser Verluste weitergeht.

Liebe Männer (und selbsternannte sog. Herren der Schöpfung),

wenn Ihr diesen Film zusammen mit der Frau Eures Herzens anschaut, dann freut Euch darüber, wenn sie schmachten kann (dafür ist dieser Film wirklich hervorragend geeignet)! Denn wenn es Eurer Liebsten gut geht, dann geht es auch Euch gut! Und sinniert ja nicht über irgendwelche Ansätze von logischen Handlungsstrukturen nach! Lasst jegliche Hoffnung fahren! Es gibt keine solchen Ansätze. Genaugenommen geht es irgendwie um Zeitreisen und Parallelwelten und mögliche Kontakte zwischen diesen Welten, aber das ist alles nur Gedöns. In Wirklichkeit geht es um viel Wichtigeres, nämlich um die ganz, ganz großen Gefühle!

Von den Coen-Brüdern ist man schon deutlich Besseres gewöhnt. Zwar ist es ihnen gelungen ein hochkarätiges Schauspieler-Ensemble um sich zu versammeln (u.a. John Malkovich, George Clooney, Frances MacDormand, Tilda Swinton und als besonderes Highlight Brad Pitt mit viel Mut zur Selbst-Karikatur), doch sie schlagen zu wenig Funken daraus. Die wirklich guten Gags sind zu dünn gesät, um die inkonsistente Handlung vergessen zu lassen. Es gibt einfach zu viel Leerlauf zwischen einzeln verstreuten Höhepunkten.

Judi Dench als alte Iris und Kate Winslet als junge Iris beherrschen die Szene, ihre jeweiligen Partner Jim Broadbent und Hugh Bonneville bleiben eher blass. Trotz des gelungenen Kunstgriffs, ständig übergangslos zwischen zwei Zeitebenen hin und herzuspringen, hat das Drehbuch Schwächen in der Chrakterisierung von Iris Murdoch. Wer die englische Literaturszene des 20. Jahrhunderts nicht so genau kennt, weiß eher wenig über sie. Und in diesem Film erfährt er eigentlich auch nicht so besonders viel über sie, außer dass sie bereits als junge Frau wohl extrem selbstbewusst, exaltiert und lebenslustig war und sich gleichzeitig zu einer Schriftstellerin mit außergewöhnlich präziser Wortwahl entwickelte. Und dass ausgerechnet so jemand krankheitsbedingt Schwierigkeiten damit hat, die passenden Worte zu finden, ist natürlich umso tragischer.

Ein düsterer Film in einer merkwürdig surrealen Atmosphäre. Die Schwarz-Weiß-Kategorien "gut" und "böse" sind aufgehoben. In den Hauptrollen zwei dänische Widerstandsleute, die in einem Dschungel voller Nazis, Anti-Nazis und Doppel-Agenten kämpfen. Ihre Antriebskraft speisen sie aus einem Mischmasch aus ethisch-moralischen und privaten Motiven, wobei die Selbstzweifel sich immer mehr in den Vordergrund drängen.

Gerade noch an der Schlechtestbewertung (1*) vorbeigeschrammt. Für eine spannende oder zumindest unterhaltende Story braucht das Böse, mag es auf Anhieb auch noch so faszinierend erscheinen, einen irgendwie gearteten Widerpart.

Wenn alle gleichermaßen verderbt, machtgeil, korrupt und wollüstig sind, dann wird das Ganze - so wie in diesem Film - schnell ziemlich langweilig. Da bleibt nach über zwei Stunden eigentlich nur noch das große Gähnen.

Gilt als Kultfilm, obwohl er beim Start im Jahr 1948 absolut floppte. Für meinen Geschmack hat er für ein Film-Musical eindeutig zu wenig Gesangs- und Tanz-Nummern. Der grandios inszenierte Cole-Porter-Song "Be A Clown!" am Ende des Films kann ihn auch nicht mehr retten. Die farbenprächtige Inszenierung und die belanglose Handlung ergeben ein merkwürdiges Mischmasch. Sehr gut und wirklich aufschlussreich ist im Bonus-Teil ein rund halbstündiger Film über Entstehungs- und Wirkungsgeschichte dieses Klassikers.

Von den Filmen von Caroline Link, die ich bisher gesehen habe, mit Abstand der schlechteste. Fast alle Hauptpersonen wirken wie Abziehbilder, nicht wie leibhaftige Personen. Glaubhafte Gefühle sind Mangelware, stattdessen triumphieren hölzerne Dialoge. Corinna Harfouch kultiviert ihr Standard-Rollenklischee als neurotische Zicke. Einzig Karoline Herfurth in der Hauptrolle vermag ein gewisses Interesse zu wecken, doch leider nur in einigen Szenen. Für nahezu zwei Stunden Film ist das einfach zu wenig.

Bis auf das allzu süßlich-kitschige Hollywood-Ende, bei dem alle Probleme auf einmal wie von selbst gelöst werden, ist es ein überaus frischer und witziger Film über Teenager mit einer grandiosen Hauptdarstellerin. Der Film macht sich nicht auf ihre Kosten über ihre Problem(chen) lustig, sondern behandelt ihre Krisen augenzwinkernd mit genau der Ernsthaftigkeit - aber auch dem Witz - die ihnen zusteht.

Der Film segelt eindeutig unter falscher Fahne (kaum Action und noch weniger Komödie), genaugenommen werden philosophische Themen wie Moral, Schuld und Sühne abgehandelt und die Frage, welche Rolle eigentlich der Zufall im Leben spielt. Nach etwas zähem Beginn geschieht dies sehr unterhaltsam und zum Schluss sogar relativ spannend. Ein Film, bei dem es sich lohnt, ihn sich zweimal anzuschauen, evtl. sogar in der Originalversion, die angeblich noch deutlich besser als die deutsche Synchronfassung sein soll.

Vom Sujet her eigentlich ein typisches Feelgood-Movie, von der Machart her aber deutlich nüchterner und realistischer: Zwei Paare mit großen Beziehungsproblemen - die Eltern sowie ein Tanzlehrer-Paar - und dazwischen der 13-jährige Chen, der die Tanzschule nur aufsucht, um seiner Angebeteten näherzukommen. Am Rande spielen noch die Konflikte zwischen den alteingesessenen Israelis und russischen jüdischen Immigranten eine Rolle. Und der Film bietet keine billigen Lösungen und kein verkitschtes Happy-End, dafür aber eine wunderbare Schluss-Sequenz, in die alle eingebunden sind.

Man sieht zwei junge Leute mit völlig überzogenen Ansprüchen an das Leben, die sich, nachdem sie merken, dass sie eigentlich genauso ticken wie Millionen andere, nur mehr gegenseitig runterziehen und niedermachen - ohne jeglichen Ansatz einer positiven Entwicklung. Völlig unrealistisch wird das Familienleben speziell mit den - nur am Rande auftauchenden - Kindern gezeigt. Wer selbst Kinder großgezogen hat, weiß, dass die einen dermaßen auf Trab halten, dass man für derartige Spintisierereien eigentlich weder Zeit noch Lust hat. Was ich aber an dem Film am meisten vermisse, ist das Fehlen jeglichen Humors, Witzes oder zumindest satirischer Schärfe (die ja "American Beauty" so wunderbar macht). Das junge Paar ist zu Beginn des Films mies drauf, und je weiter der Film voranschreitet, desto mieser werden sie. Eine negative Schreckens-Spirale ohne jegliche Hoffnung auf Besserung.

Gute Handlung und gute Schauspieler, leider mit einigen Längen in der Mitte des Films. Eine Straffung hätte dem Ganzen sehr gut getan.

Absolut hinreißend ist Erika Marozsan - sie allein ist schon Grund genug, sich den Film anzuschauen. Darüber hinaus bieten das hervorragende Darsteller-Ensemble und die bittersüße Geschichte über eine menage a trois in bewegten Zeiten Unterhaltung auf höchstem Niveau.