Obwohl man in diesem Genre nicht viel machen muß, um bei mir noch als "ok" durchzugehen, haben die Macher von Trespassing dieses Ziel leider verfehlt. Optisch und schauspielerisch ist der Film jetzt gar nicht mal so übel, aber leider ist die Story krude zusammengeklaut und zudem unbefriedigend umgesetzt. Es werden einem ein paar Brocken hingeworfen, was die Hintergrundgeschichte und die einzelnen Protagonisten angeht, aber keines dieser Elemente wird vertieft oder zu einem zusammenhängenden Bild zusammengefügt. Wenn schon Drehbuchautor und/oder Regisseur kein Interesse an Handlung und Charakteren habe, warum zum Teufel sollte es mich dann interessieren? Auch der Spannungsbogen ist völlig danebengegangen. Nach zähem Beginn finden dann alle Morde in extrem kurzer Zeit statt, um einem verkorksten Epilog Platz zu machen. Durch die gehetzte Morderei geht auch der Versuch in die Hose, eine psychologische Note in die Metzelei zu bringen. Selbst wer sich zum Ziel gesetzt hat, absolut jeden Twen- Splatterfilm zu sehen, verpaßt nichts, wenn er Trespassing ausläßt.

Durch die knalligen Farben und die Mitwirkung Mike Myers' hatte ich irgendwie mit einer kurzweiligen Klamauk-Komödie gerechnet, doch der Schein trügt. Abgesehen von ein paar kurzen Einlagen Myers' ist "View from the Top" (warum muß man das als "Flight Girls" übersetzen?) eine total biedere Romantikkomödie. Es gäbe Typen und Gelegenheit genug für ein paar schrille Gags, aber obwohl man dauernd damit rechnet, passiert nichts. Diese totale Zerrissenheit zwischen einem Produktionsdesign, das nach lauten Gags schreit und einer bieder-romantischen Handlung machen den Film zu einer cineastischen Nullnummer. Wer Gwyneth Paltrow und Christina Applegate im Bikini sehen will, sollte mal reingucken, ansonsten kann man es auch bleiben lassen.

Im Prinzip ist "Time Shift" (wieder mal eine großartige "Übersetzung" des Originaltitels "The Tomorrow Man") ein 0815-B-Movie, das hauptsächlich an klassischen Schauplätzen wie Fabrikhallen und dergleichen runtergedreht wurde. Dazu paßt auch die "straight to video"-Produktion in 4:3. Zwei Dinge verbessern diesen Eindruck etwas: zum einen spielen zumindest Teile der Handlung in den (mehr oder weniger) idyllischen 70ern und hier ist der optische Eindruck wesentlich besser als in der "Zukunft". Zum anderen ist es mal ganz originell, daß ein Zeitreise-Verbrecher nichts anderes will, als seinem jüngeren Ego eine glücklichere Kindheit zu verschaffen. Weder will er die Welt übernehmen, noch andere übliche Superschurken-Schweinereien. Leider schaffen aber auch diese Punkte und die akzeptable schauspielerische Leistung von Corbin Bernsen als cholerischer 70er-Dad nicht, den Film zu retten. Überwiegend grottige Schauspieler und Billigst- Produktionsdesign sorgen für wenig Freude, von den scheunentorgroßen Lücken im Drehbuch mal ganz abgesehen.

Von Uzumaki werden mir insbesondere zwei Dinge im Gedächtnis bleiben: Citizen baut in Japan tatsächlich Kuckucksuhren und die ansonsten fortschritts-und hygienebesessenen Japaner waschen noch mit Wellenradwaschmaschinen wie bei uns in der 60ern. Wie auch immer: Auch wenn das Titelbild eine Fotomontage ist, deren "Ring"-Optik im Film so nicht vorkommt, ist Uzumaki ein ziemlich surrealer Horrorfilm, in dem es vor irrwitzigen Szenen nur so wimmelt. Das wäre ja im Prinzip eine tolle Sache, aber leider hapert es an allen Ecken und Enden. Optisch ist der Film äußerst mau: nicht anamorph abgelegt, sondern 4:3 mit entsprechend breiten schwarzen Balken (letterboxed), dazu ist der Kontrast schlecht und das Bild wirkt blaß und farbarm. Die Spezialeffekt sind großteils nicht so toll. Den Höhepunkt findest das zum Abschluß des Films, wenn für geraume Zeit in Standbildern herumgefahren wird. Das mag gute alte Anime-Tradition sein, um Geld zu sparen, ist aber in einem Kinofilm eine Beleidigung - gerade als Endszene. Überhaupt ist das Ende eines der unbefriedigensten, die ich überhaupt JEMALS gesehen habe. Die schauspielerischen Leistungen bewegen sich an der Schwelle zum Laientheater, wobei man sich unsicher ist, ob der Mangel an glaubhaften Reaktionen auf absolut unglaubliche Situationen (Riesenschnecken, usw.) gewollt ist oder nicht. Zudem ist gerade Shuichi mit seinen androgynen Gesichtszügen, seinem Mao- Outfit und dem Leberfleck auf der Nase nicht unbedingt ein Sympathieträger. Last but not least ist die Filmmusik wirklich extrem daneben: klingt großteils wie aus einer sehr, sehr schwulen Pokémon-Folge.

Technik-GAU: das Bild ist nur 4:3, keine englischer Sprachspur, keinerlei Untertitel, geringe Bitrate (DVD5). Ist aber kein so großer Verlust, weil der Film auch nicht so toll ist. Basierend auf einem Roman des bekannten aber dennoch mäßigen Horror-Autors Dean Koontz wurde Phantoms als typisches B-Movie inszeniert: Story, Ausstattung und Produktionsdesign sind bescheiden, die Charaktere dünn, die Spezialeffekte eher traurig. Peter O'Tool und Ben Affleck quasi auf dem Tiefpunkt ihrer Karriere. Rose McGowan präsentiert bereits hier alle ihre 3 Gesichtsausdrücke, mit denen sie später alle Situationen in "Charmed" bewältigt. Die gesamte Machart erinnert insgesamt eher an eine (aufwendigere) Fernsehproduktion. Na ja.

Die DVD hat mit Abstand die schlechteste Bildqualität, die ich bislang jenseits von VCDs und Verleihkassetten aus den 80ern gesehen habe. Dazu kommt eine ausnehmend schlecht gemachte Synchronisierung. Da der Mord an Tomie zudem völlig unmotiviert zu sein scheint und lange nicht viel passiert, zuckte mein Daumen schon in Richtung schneller Vorlauf. Zur Ehrenrettung sei gesagt, daß Tomie in der letzten halben Stunde nochmal kräftig zulegt. Dann gibt es sogar moderates Gesplatter und ein paar Spezialeffekte. Aber auch dank des etwas unbefriedigenden Endes schafft es Tomie nicht, an die eher psychologisch angehauchten Japan-Genreperlen wie Dark Water heranzukommen.

Als Fan von postapokalyptischen Szenarien - zumal wenn noch eine Prise Cyberpunk dabei ist - kann ich sowohl mit dem Setting als auch mit der Story etwas anfangen. Leider ist das Drehbuch trotz einiger interessanter Ansätze letztendlich doch arg schlicht und die mäßigen Schauspieler tun ein übriges. Das Produktionsdesign und die Ausstattung ist auf dem - relativ niedrigen - Niveau anderer TV-Produktionen. Genretypisch spielt die Handlung zudem fast ausschließlich nachts und/oder in Innenräumen, wobei die Detailzeichnung der dunklen Szenen äußerst gering ist. Keine totale Gurke, aber auch nicht wirklich sehenswert.

Ziemlich wüst zusammengeschusterte Story, in Rumänien billig fürs US-Fernsehen produziert. Die Besetzung ist grenzwertig (wobei Billy Zane als Rumäne irgendwie erträglicher ist als sonst), die Bildqualität schlecht. Insgesamt schon eher eine Prüfung.

Obwohl ich sowohl Ewan McGregor als auch Renée Zellweger schätze, kann ich mich nicht mehr recht erinnern, warum ich diesen Film auf meine Liste gesetzt habe (und der hinterste Platz der Liste ist ja ein sicherer Garant, daß man den Film gleich bekommt). Wie auch immer: das in letzter Zeit ja offensichtlich zum Standard werdende poppige 60er-Design täuscht nicht darüber hinweg, daß "Down with Love" im Kern eine öde, biedere Doris Day-Komödie ist, die man mit ein paar pseudo-schlüpfrigen Wortspielchen und Splitscreen-Einlagen eher noch schlimmer gemacht hat. Falls es witzig sein sollte, 60er-Jahre-Trash leicht überspitzt nachzuexerzieren, dann müßte diese Film unheimlich witzig sein. Ist er aber nicht. Falls ich irgendwann doch mal den Anflug eines Lächelns im Gesicht gehabt haben sollte, dann am ehesten noch wegen einiger Nebencharaktere wie Peter. Die meiste Zeit habe ich mich gelangweilt, mit dem Gedanken gespielt vorzuspulen oder darüber reflektiert, ob die Glorifizierung der 60er Jahre als heile Welt nicht eigentlich unhaltbare Propaganda ist. Aber jeder nach seiner Façon.

Die drei Engel agieren so sinnfrei, daß es selbst mir ein bißchen weh tut. Das unglaubwürdige Drahtseilgehopse und die aufgesetzte Extremsportattitüde machen das ganze auch nicht besser. Schade, daß man den Aufwand nicht lieber in ein etwas schlüssigeres und packenderes Drehbuch investiert hat, denn im Prinzip haben McG und seine Engel durchaus das Zeug zu kurzweiligen Actionkomödien.

Ein Film, der sich zu 99% auf einen Raum beschränkt, ist entweder ein experimentelles Kammerspiel oder eine Billigproduktion. Daß solch ein Setting trotzdem fesselnd sein kann, bewies vor ein paar Jahren Nachwuchs-Regisseur Natali mit Cube und auch Maléfique ist nicht gänzlich uninteressant. Trotzdem drängt sich der Verdacht auf, daß man versuchte, die tendenziell langweilige Beschränkung auf einen Raum durch besonders schillernde Charaktere zu kompensieren. So bleibt der Film auch eher eine Psychostudie etwas übertriebener Charaktere: echter Horror will - trotz einiger blutiger Szenen - zu keinem Zeitpunkt aufkommen. Und das Ende, ist - na ja - auch nicht wirklich so gelungen. Horrorfans, die mal was ganz anderes sehen wollen, können reingucken, aber man verpaßt auch nicht wirklich was, wenn man es läßt.

Ein 0815-Teenieslasher, der nicht mal versucht etwas anderes zu sein als ein Aufguß von "Freitag der 13.". Dazu gehören flache Charaktere, die sich in erster Linie durch irrationales Verhalten auszeichnen genauso wie eine dümmliche Story. Trotzdem ist Bloody Murder 2 für Genrefreunde noch grenzwertig unterhaltsam. Man darf halt nur nicht mehr erwarten, als ein paar Twens, die von einem übermenschlich agierenden maskierten Killer ohne rechte Motive abgeschlachtet werden.

Eines vorweg: ich schaue mir ja wirklich alles an, aber von der Zeichentrickvorlage habe ich maximal zwei Folgen gesehen, weil sie einfach so kotzdämlich und schlecht ist. Es bestand also reichlich Potential zur Verbesserung und das wurde auch weitestgehend ausgenutzt. Das Endresultat erinnert in vielerlei Hinsicht an die Realverfilmung der Flintstones. Wer also die Kinoversion der Feuersteins nicht mochte, sollte schon mal Abstand nehmen. Trotz des schauerlich angehauchten Settings wohl für die ganz junge Zuschauergruppe gedacht. Wenn man (mental) über 10 ist, kommt man wohl nicht so voll auf seine Kosten.

Ziemlich lieblos runtergekurbelter Horrorfilm mit mäßiger Besetzung und ebensolchen Effekten: für mehr als einen Gummianzug hat es nicht gereicht. Die gesamte Story ist hanebüchen zusammengefrickelt (wozu braucht Friels überhaupt Thomas + Konsorten, warum kostet eine Rucksack- Expedition um die Ecke $30000 am ersten Tag). Herzerfrischend auch die professionellen Ausgrabungstechniken von Thomas' Crew. Analog zur Trash-Perle "Dark Wolf" versucht man auch hier Schwächen in der Handlung durch ein Paar Titten alle paar Minuten zu kaschieren, was nicht wirklich gelingt, aber erklärt, warum Thomas' Student(inn)en bis auf eine Ausnahme alle weiblich sind. Mit eins, zwei Bier durchaus zu ertragen, wenn man absolut nichts anderes zu tun hat, aber nicht wirklich eine Bereicherung fürs Genre.

Also bei aller Liebe: ich weiß abgeschmackten Fäkalhumor und Scherze unter der Gürtellinie durchaus zu würdigen, aber der Humor von "Scary Movie" liegt großteils weit unterhalb aller Kanone. Trotz der gelungenen Filmzitate sind die meisten Gags sowas von flach und pubertär, daß man sich nicht mal ein Lächeln abringen kann. Schade, denn die Teenie-Horrorfilme hätten durchaus eine gelungene Verarschung verdient.

Gilt als Anime-Meisterwerk, aber weder mag ich den Zeichenstil, noch die Dixieland-Untermalung oder die Story sonderlich. Die Figuren sind ein stilloser und häßlicher Mischmasch aus amerikanischen Comics der 20er-Jahre, Tim&Struppi und Anime- Prototypen unterster Kajüte. Die Story ist ziemlich 0815 und zudem irgendwie komplett uninspiriert. Falls der Film irgendeine Form von Aussage hatte, war sie wohl zu subtil, um von einem Gaijin wahrgenommen zu werden. Kann man sich schenken.

Was sich ein Volvofahrer unter einem Horrorfilm vorstellt: komplett uninspirierter Plot präsentiert mit dem trägen Charme eines "kleinen Fernsehspiels". Die (recht blutigen) Metzeleien der Killermieze wirken insofern auch eher ungewollt lustig als bedrohlich. Wobei man fairerweise sagen muß, daß die Spezialeffekte noch ganz ok sind. Die Schauspieler sind bemüht, aber nicht wirklich toll, die Dramaturgie und das Drehbuch sind eher bescheiden. Der Surroundton ist sogar richtig schlecht: extrem centerlastig und auf den Surrounds herrscht Stille. Muß man selbst als Horrorfan nicht gesehen haben.

Die erste Stunde ist wirklich hart: nach einer der nervendsten Intros der Filmgeschichte wird man mit schlechter Dramaturgie, mieser Ausstattung und bescheidenen schauspielerischen Leistungen gequält. Verschlimmert wird das ganze durch die unsägliche deutsche Synchronisation. Man ist beinahe erleichtert, wenn die 3 Todgeweihten nach kurzer Diskussion eher gelangweilt beschließen, freiwillig über den Jordan zu gehen. Es folgen weitere Längen beim ereignislosen Marsch durch die Mars- Einöde. Erst im letzten Drittel kommt etwas Spannung auf und das Produktionsdesign erreicht gutes B-Movie-Niveau. So richtig toll ist das Ende aber auch nicht, das gleiche kann man über die Bildqualität sagen. Insgesamt noch ok, aber muß man nicht gesehen haben.

Anfänglich ist "They are among us" (im Deutschen kurios "übersetzt" zu "Dark Colony") für eine TV-Produktion ok. Mit Nana Visitor und Bruce Boxleitner spielen sogar zwei recht bekannte TV-Gesichter mit. Leider sind die Gummianzug/Makeupeffekte eher mißlungen und gegen Ende wird es richtig trashig. Die Story ist auch frei von neuen Ideen. Somit nur ein Fall für Hardcore-SciFi-Fans, die jeden "Außerirdische verkleiden sich als Menschen, um die Weltherrschaft an sich zu reißen"-Film gesehen haben müssen.

Ein typischer drittklassiger dritter Teil. Eigentlich war die Geschichte nach dem ersten Teil komplett und bereits der zweite Teil war weitestgehend sinnlos. Den dünnen Stoff aber für eine billig heruntergekurbelte und dubios besetzte "straight to video"- Produktion nochmal zu verwursten, war nicht wirklich notwendig. Zugegeben: es gibt noch wesentlich schlechtere Filme, aber selbst als SciFi-Fan muß man Species 3 nicht gesehen haben.

Wer hier eine wie auch immer geartete würdige Fortsetzung von Paul Verhoevens umstrittenem Käferdrama erwartet, wird gründlich enttäuscht werden. SST2 entpuppt sich als reichlich uninspiriertes B-Movie, daß nur ganz am Anfang und Ende wenigstens versucht, an die satirisch überzeichnete Darstellung einer bis ins Mark militarisierten Gesellschaft des "echten" Starship Troopers anzuknüpfen. Ansonsten erinnern nur die Standardbugs aus Teil eins und ein paar Requisiten daran, daß es zwischen den beiden Filmen eine Verbindung gibt. Nach einer sehr kurzen Einführung - deren CGI-Sequenzen mir aus dem ersten Teil entliehen zu sein scheinen - herrscht für den Rest des Films optische Tristesse. Während man mit viel Nebel versucht, die allzu nahen Studiowände zu kaschieren, fuchteln schlechte Schauspieler mit Knarren rum, die aussehen wie aus Seife geschnitzt und denen teils sogar das Mündungsfeuer fehlt. Die Interaktion mit den immer gleich aussehenden Käfern wurde auf das Nötigste beschränkt. Dynamische Interaktion Schauspieler/CGI gibt es quasi gar nicht - meist wird auf klar getrennten Ebenen agiert, wie das bei TV-Produktionen üblich ist. Sobald die Überlebenden in dem bunkerähnlichen Außenposten angekommen sind, wird es etwas besser. Zwar sind Ausstattung und Schauspieler immer noch ziemlich schlecht, außerdem ist die nicht sonderlich originelle Story reichlich vorhersehbar, aber immerhin nähert sich SST2 jetzt dem Niveau eines durchschnittlichen B-Movies. Nachdem das offensichtliche Spannungsmoment nicht lange aufrechterhalten werden kann, driftet der Film dann in den letzten zwanzig Minuten in eine ziemlich derbe Splatterei ab. Das ist zwar auch nicht gerade innovativ oder cineastisch wertvoll, aber zumindest einigermaßen unterhaltsam. Wer also mal wieder einen SciFi-Splatter sehen möchte und die erste halbe Stunde mit Bier und Chips überwinden kann, wird zumindest gegen Ende auf seine Kosten kommen. Gesehen haben muß man's aber nicht.

Ich mag ein oberflächlicher Banause sein, aber das reißt mich nicht vom Hocker: Von den knapp eineinhalb Stunden schaut man beinahe eine Stunde zu, wie Sarah (meist mit verdrießlicher Miene) rumlatscht, U-Bahn fährt, trinkt, ißt oder tippt. Es hätte mich ehrlich nicht überrascht, wenn auch ihre Toilettenbesuche ausführlichst dokumentiert worden wären. Der Rest der Zeit wird fast komplett damit ausgefüllt, daß Julie sich (mal mit, mal ohne Oberteil) am Pool räkelt oder mit ausnehmend häßlichen Kerlen rummacht. Daß dann doch noch jemand umkommt, macht "Swimming Pool" noch lange nicht zum Thriller, denn Spannung kommt eigentlich nie auf. Auch visuell ist der Film bei weitem nicht so geglückt, wie das Cover vermuten läßt. Daß die Surroundkanäle praktisch völlig stumm bleiben, überrascht dagegen weniger. Muß man wirklich nicht gesehen haben.

Eine sehr langatmige Mischung aus Rosemary's Baby und einer mäßigen Folge von Akte X. Kommt erst in den letzten Minuten einigermaßen in die Gänge, aber wirklich gut ist selbst das Ende nicht. Bei dem drögen Drehbuch können auch Theron und Depp nichts mehr reißen. Na ja.

Hellraiser V ist - wie auch der 6. und 7. Teil mehr ein Psychothriller als ein klassischer Horrorfilm, und wieder wirken die Gastauftritte von Pinhead als Verbindung zum Hellraiser-Universum etwas gequält. Wegen etwas wirrer aber dennoch prinzipiell vorhersehbarer Story und mäßiger Besetzung reicht es insgesamt nur für ein "geht so".