Eiskalte Spannung.

Es braucht nicht viel, um einen spannenden Plot zu fabrizieren. Mads Mikkelsen(Overgard) als gestrandeten Piloten in der Arktis, eine Kulisse, die traumhaft schön und eiskalt ist, einen Eisbären und eine verdammt gut geführte Kamera. Fertig ist -Arctic-. Ein purer Thriller mit Ein-Mann-Besetzung, der von der Unmöglichkeit der gestellten Aufgabe lebt. Wer da nicht mitfiebert, kann sich vermutlich nicht die Aussichtslosigkeit der Situation hinein fühlen.

Der abgestürzte Pilot Overgard hofft auf Rettung in der Arktis. Tatsächlich taucht ein Hubschrauber auf, doch auch der stürzt ab. Jetzt hat Overgard auch noch die schwerverletzte Co-Pilotin „an der Backe.“ Overgard sieht nur eine Chance: Er muss eine weit entfernte Station erreichen. Mit einem Schlitten und der Verletzten macht er sich auf den Weg. Die Kälte, das Gelände, das Wetter, und ein Eisbär sind die Hindernisse, die es zu überwinden gilt.

Das hat mir gefallen. So spannend wie pur erzählt Joe Penna die Geschichte. Dabei ist der Angriff des Eisbären mindestens so gut gelungen wie die Sequenz mit dem Bären in -The Revenant-. Alles in allem: Eiskalte Spannung!

Smaragdsuche im Katzenmoor.

In dieser Geschichte verschlägt es die 5 Freunde George(Valeria Eisenbart), Anne(Neele Mari Nickel), Dick(Justus Schlingensiepen), Julian(Quirin Oettl) und Timmy ins Katzenmoor. Dort stoßen sie auf die alte Sage der Schwarzen Katze und die Legende über das Grüne Auge, einen riesigen Smaragd, der seit langem verschollen ist. Logisch, dass da ein Abenteuer wartet. Zusammen mit Hardy(Krisot Ferkic) müssen sich unsere Freunde gegen drei Ganoven wehren und das Grüne Auge an seinen angestammten Platz zurückbringen.

Wie immer hat Mike Marzuk den Geist der Enyd Blyton Bücher gut umgesetzt und in einen unterhaltsamen Film verwandelt. Die Bösewichter sind mit Peter Lohmeyer(Rookey), Oliver Korittke(Fil) und Stefan Konarske(Max) gut besetzt. Die Kulissen und Drehorte passen gut zur Geschichte.

Wer, so wie ich, als Kind die Fünf Freunde Bücher geliebt hat, der wird auch mit dieser Verfilmung wieder daran zurück erinnert, wie es damals war. Als wir die Bücher verschlungen haben und es kaum aushielten, bis wir das nächste Abenteuer zwischen den Buchdeckeln in den Händen hielten.

„Ich bin Todd Hewitt!“

Todd Hewitt(Tom Holland) lebt auf dem fernen Planeten New World, der mit Siedlern von der Erde besiedelt wurde. In seinem Dorf herrscht der Bürgermeister Mayor Prentiss(Mads Mikkelsen). Es gibt keine Frauen, und die Gedanken der Männer sind wie ausgesprochene Worte für jeden hörbar. Als das Erkundungsboot eines Raumschiff von der Erde auf New World strandet, überlebt nur Viola(Daisy Ridley). Mayor Prentiss wittert seine Chance, das Mutterschiff Violas zu kapern und dem Planeten zu entfliehen. Doch Viola flieht, um das Schiff zu warnen, und Todd hilft ihr. Eine Jagd auf Leben und Tod beginnt.

Okay, das ist mal wirklich eine krude Story. Nach dem Roman –The Knife of never letting go- von Patrick Ness, hat Doug Liman seinen -Chaos Walking- verfilmt. Das ist wirklich ein ziemlich ausgefallener Science Fiction Stoff. Am Anfang ist das gewöhnungsbedürftig, aber nach und nach gelangt man in die Story. Und dann funktioniert sie.

Tom Holland kann nicht nur -Spiderman- und Daisy Ridley nicht nur -Star Wars-. Na ja, Mads Mikkelsen kann ohnehin jede Rolle spielen. Insofern ist -Chaos Walking- kein Blockbuster, aber ein feiner, etwas anderer Film. Mir hat er gefallen.

Ein eiskalter Thriller.

Wenn Liam Neeson die Hauptrolle in einem Thriller spielt, weiß man, was einen erwartet. So ist das auch in -The Ice Road-. Neeson spielt den Trucker Mike, der zusammen mit seinem Bruder Gurty(Marcus Thomas), der seit dem Irak Krieg unter einer Posttraumatischen Störung leidet, einen Job. Da passt es sich, dass der Unternehmer Goldenrod(Laurence Fishburn) Fahrer für ein Himmelfahrtskommando sucht. Über die Ice Road, auf einem zugefrorenen See, muss ein schwerer Bohrkopf zu einer Mine gebracht werden, in der Bergleute verschüttet auf Rettung warten. Im Januar kein Ding, aber im April fast unmöglich. Jede Stunde zählt und Mike, plus Goldenrod und der Truckerin Tantoo(Amber Midthunder) geben alles. Doch nicht nur die Zeit auch ein Saboteur arbeitet gegen sie…

-The Ice Road- ist kein atemberaubendes Ausnahmekino, aber ein solider, gut produzierter Thriller mit starker Besetzungsliste. Regisseur Jonathan Hensleigh hat voll und ganz auf die Strahlkraft von Liam Neeson und eine unterhaltsame Geschichte gesetzt. Die Zeit vergeht im Nu, es ist spannend und es gibt dazu ein paar sehr schöne Bilder aus dem winterlichen Kanada. Das ist doch schon mal was.

Staffel 2 mit Top-Ermittler Kari Sorjonen.

Kari Sorjonen(Ville Virtanen) hat sich in Lappeenranta eingelebt. Seine Sondereinheit leistete phantastische Arbeit und die Mordfälle nehmen einfach nicht ab. Zusammen mit seinen Kollegen Lena(Anu Sinsalo) und Niko(Ilkka Villi) bildet Kari ein schlagkräftiges Team. Dabei sind es vor allem seine unorthodoxen, teilweise nicht nachvollziehbaren, Ermittlungsstrategien, die zum Erfolg führen.

In Staffel 2 der Serie schenkt uns Produzent und Ideengeber Miikko Oikkonen tiefe Einblicke in die Psyche und die Familie von Kari. Das ist so verstörend wie spannend. Karis Frau Pauliina(Matleena Kuusniemi) kämpft mit einer Krebserkrankung und Tochter Janina(Olivia Ainali) gerät bei Karis Ermittlungen in „die Schusslinie.“ Ermittlerin Lena muss sich mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen und dabei spielt ihre Tochter Katia(Lenita Susi) eine entscheidende Rolle.

-Bordertown- hält auch in der zweiten Staffel die Klasse, ja steigert sie sogar noch. Wer nordische Krimis mag, wird hier voll und ganz auf seine Kosten kommen. Ich hoffe auf ein Wiedersehen mit Kari Sorjonen. Diese Figur ist mir echt ans Herz gewachsen.

Die 5 Freunde und der Piratenschatz.

In dieser Geschichte verschlägt es die 5 Freunde George(Valeria Eisenbart), Anne(Neele Mari Nickel), Dick(Justus Schlingensiepen), Julian(Quirin Oettl) und Timmy auf eine exotische Insel. Dort soll Georges Vater, der Wissenschaftler Quentin(Michel Fitz), einem alten Freund helfen. Natürlich dauert es nicht lange, bis die 5 Freunde mitten in einem Abenteuer stecken. Sie suchen den Schatz eines Piraten und wollen mit dem Gold den Inselbewohnern helfen, ihr Dorf zu behalten. Die Ganoven Cassi(Nora von Waldstätten) und Nick(Michael Kessler) haben allerdings etwas dagegen. Und dem Hotelbesitzer Haynes(Sky Du Mont) ist auch nicht zu trauen.

Wieder wurde ein 5 Freunde-Abenteuer zeitgemäß und gut umgesetzt. Mike Marzuk hat den Geist der Enyd Blyton Bücher erhalten und die Besetzungsliste stimmt. Mir hat vor allem Nora von Waldstätten als Gangsterbraut Cassi sehr gut gefallen. Der große Held dieser Geschichte ist allerdings Timmy. Für Kinder, Eltern und Großeltern ist der Streifen ein Garant für gute Unterhaltung vor dem Bildschirm.

Sherlock Holmes in Finnland.

Der finnische Top-Ermittler Kari Sorjonen(Ville Virtanen) zieht mit Frau und Tochter in die Kleinstadt Lappeenranta, um endlich mehr Zeit für die Familie zu haben. Doch das Gegenteil ist der Fall. Sorjonen scheint das Verbrechen anzuziehen. In einer neu gegründeten Sondereinheit muss er mit seinen Kollegen Lena(Anu Sinsalo) und Niko(Ilkka Villi) schwerste Verbrechen aufklären.

Miikko Oikkonens Bordertown hat das Genre „Nordischer Krimi“ voll und ganz getroffen. Schräge, interessante und liebenswerte Figuren gestalten die einzelnen Fälle. Mittendrin ein Kari Sorjonen, der wie Sherlock Holmes ermittelt und doch jede Menge Hilfe braucht. Mit Lena und Niko steht hier ein Ermittlertrio auf der Bühne, das alle Sympathien der Zuschauer im Sturm nimmt.

Mir hat das fantastisch gefallen und ich hoffe, dass dieser Plot noch eine ganze Zeit lang weitergeht, denn: An Kari Sorjonens Ermittlermethoden kann man sich gewöhnen. Und wenn die nicht mehr zum Erfolg führen, gibt es ja noch immer die „gute, alte St. Petersburger“-Methode…

Mörder erkennen sich am Gang…

… oder etwa doch nicht? In Shyn-yeon Wons -Memoir of a Murder- ist man bis zum Schluss nicht sicher, wer da ganz genau was getan hat. Eines wissen wir von Anfang an: Der Hauptakteur, und Besitzer der Erzählstimme, Byung-su(Kyung-Gu Sol) ist ein Mörder. Einer, der glaubt, die Welt von bösen Menschen zu reinigen. Doch seit 17 Jahren tötet er nicht mehr. Ein Unfall hat alles verändert. Jetzt ist Byung-su nur noch für seine Tochter Eun-hee(Kim Seol-Hyun) da. Doch eigentlich muss sich Eun-hee um ihren Vater kümmern, denn der ist dement und leidet an Alzheimer. Als Byung-su eines Tages einen Auffahrunfall verursacht, ist er sich sicher: Sein Unfallgegner Tae-ju(Nam-Gil Kim), den er zuvor noch nie gesehen hat, ist der Serienmörder, der die Stadt unsicher macht. Byung-su behält ihn im Auge, doch dann beginnt Tae-ju eine Beziehung zu Byung-sus Tochter. Damit ist eine rote Linie überschritten…

Was für ein Film! Wäre da nicht die letzte Filmminute, für mich wäre das ein perfektes Meisterwerk. Ein Verwirrspiel dieser Klasse bekommt man nur selten geboten. Shyn-yeon Won schafft es von der ersten Minute an, dass wir einem dementen Mörder vertrauen und Sympathie schenken. Aber ob wir da richtig liegen? Das müssen sie letztendlich selbst herausfinden. Bis auf die, meiner Ansicht nach, verwirrende Schlusssequenz war das absolut brillantes Kino aus Südkorea.

Mördersuche in Down Under.

Detektiv Aaron Falk(Eric Bana) kehrt nach zwanzig Jahren, die er in Melbourne gelebt hat, in seinen Heimatort Kiewarra zurück. Er fährt zur Beerdigung seines alten Freundes Luke(Martin Dingle Wall). Der soll zunächst seine Frau und seinen Sohn erschossen haben und dann sich selbst. Aaron hat schnell Zweifel an dieser Geschichte. Doch er trägt selbst ein zwanzig Jahre altes Geheimnis mit sich, das ihm die Bewohner von Kiewarra noch heute nachtragen. So sucht Aaron einen Mörder und die Schatten der Vergangenheit suchen ihn.

Robert Conolly lässt sich Zeit mit der Einführung seiner Geschichte. Dann kommt sie ins Rollen und funktioniert einwandfrei. Am Ende wirkt sie ein wenig konstruiert, aber nicht hanebüchen. Die Sprünge zwischen den Zeitebenen sind Conolly gut gelungen. Eric Bana spielt den Ermittler in der alten Heimat mit Klasse. -The Dry- ist eine gute Wahl für Krimifreunde mit Liebe zum Detail. Die Geschichte lebt auch vom Drehort in der Nähe Melbournes.

Kult in jeder einzigen Sekunde.

Das ist für mich Walter Hills -Straßen in Flammen- aus dem Jahr 1984. Ich war im Erscheinungsjahr schon ein großer Fan dieses „seltsamen Westerns“, der in einer unbestimmten Zeit und einer unbekannten Stadt spielt, und bin es heute noch immer. Das liegt an der plakativen Schwarz-Weiß Darstellung der Story, Hills unglaublicher Kreativität Kulissen und Akteure in Szene zu setzen, und natürlich in der Musik von Jim Steinman, Ry Cooder und anderen. -Straßen in Flammen- war bei den Kritikern damals ein Flop, während Typen wie ich den Streifen geliebt haben. Seit einiger Zeit gibt es eine Blue Ray Version des Films, die das Material fantastisch aufgewertet hat. Ich war jedenfalls hin und weg.

Die Rockergruppe -Die Bomber-, mit ihrem Anführer Raven(Willam Dafoe) terrorisieren die Stadt. Als sie die Rocksängerin Ellen Aim(Diane Lane) entführen, ruft das Ellens alten Freund Tom Cody(Michael Pare) auf den Plan. Zusammen mit der Soldatin McCoy(Amy Madigan) sagt Cody den Bombern den Kampf an.

Eine „Rock-Fantasie“ nannte Walter Hill seinen Film -Straßen in Flammen-. Da sind diese unglaubliche Musik, dieses Heldenepos und diese Coolness der Achtziger, die den Streifen auch 37 Jahre nach seiner Uraufführung zu ganz großem Kult machen. In der technisch überarbeiteten Neuauflage überzeugt der Film in allen Bereichen. Mein Tipp: Unbedingt anschauen!

Holpriger Start, tiefgängige Story, überraschendes Ende.

So ungefähr würde ich Stephen Belbers Film -Das Geheimnis des Balletttänzers- beschreiben. Die Geschichte ist vermutlich als Theaterstück angelegt worden. Ein Drama, das ganz allein vom Inhalt der Story und den handelnden Personen lebt. Ganz sicher nicht jedermanns Sache, aber für Freunde von Patrick Stewart und Liebhaber tiefschürfender Familiengeschichten ein Gewinn.

Der alternde, ehemalige Balletttänzer Tobi(Patrick Stewart) erhält Besuch von Lisa(Carla Gugino) und ihrem Mann Mike(Matthew Lillard). Lisa gibt vor, ein Interview mit dem heutigen Tanzlehrer und früheren Ballettstar Tobi führen zu wollen. Doch der tatsächliche Grund des Besuchs ist ein völlig anderer. Sehr schnell gerät die Situation komplett außer Kontrolle…

Der Anfang des Films holpert gewaltig. Es dauert locker 20 Minuten bis die Geschichte läuft, ab da wird es dann richtig gut. Es sind vor allem die Darsteller, in ihren stark unterschiedlichen Charakteren, die das „Salz in der Suppe“ der Produktion ausmachen. Ich hätte 3,5 Sterne vergeben. Da das nicht geht, sind es vier, zu Gunsten des Angeklagten, geworden.

Indiens laufender Held.

Milkha Singh(Farhan Akhtar) ist jemand, den heute fast niemand kennt. Jedenfalls in Europa. In Indien ist er ein Held. Als Kind aus Pakistan vertrieben, die Eltern ermordet. In Indien landet er später in der Armee und seine sportliche Leistung wird gefördert. Milkha kann laufen wie kein anderer. Er wird der erste indische Sportler, der Goldmedaillen erringt und in ganz Asien ein Star. Rakeysh Omprakash Mehras Film -Der Lauf seines Lebens- würdigt Milkha Singh in wunderbarer Art und Weise. Wieder einmal stellen wir als Zuschauer fest, dass das Leben die besten Geschichten erzählt.

Indisches Kino ist völlig anderes Kino; für uns Europäer. So wie die japanischen Filme auch, transportieren Indiens Filmschaffende eine Art Pathos, den man hier oft vergeblich sucht. Was bei uns schnell als gefühlsduseliger Kitsch abgetan wird, zelebrieren indische Drehbuchautoren mit Herzschmerz und Klasse. Und getanzt wird sowieso. So auch in diesem Film.

Wer ein Läufer ist, so wie ich, der wird -Der Lauf seines Lebens- lieben. Ich rate jedem Läufer, der hier zuschaut: Verlegt die 150 Filmminuten nicht in den späten Abend. Denn wenn dieser Film vorbei ist, juckt es einen verdammt, die Schuhe anzuziehen und loszulaufen…

Alles nur geklaut…

. .. aber wie verdammt gut, haben Bastian Pastewka(Hilmar Kess) und Christoph Maria Herbst(Tilman Dilling) das hinbekommen! Diese beiden Vollblutkomödianten hangeln sich durch Tobi Baumanns Film, der auf dem Drehbuch von Tommy Jaud basiert. Dieses Drehbuch schnappt sich alle Versatzstücke, die auf den Klassikern -Solo für Zwei- und den versammelten Grisworld-Filmen beruhen. Nicht unbedingt kreativ, aber nichtsdestotrotz hervorragend gelungen.

Der Anwalt Tilman und der Poolnudelverkäufer Hilmar treffen in Wien aufeinander. Unterschiedlicher können zwei Menschen nicht sein. Sie verbindet nur eins: Sie wollen nach Hause. Das ist Berlin. Doch der Flieger landet in Bratislava und von dort geht es zu Fuß, per Weihnachtsmannauto oder Schlauchboot weiter. Das ungleiche Duo hat die Polizei, die Mafia und irgendwie auch sich selbst an den Hacken. Ende der Odyssee: Absolut ungewiss.

Die -Zwei Weihnachtsmänner- haben schon ein paar Jahre auf dem Buckel. Aber, und das vereint sie wieder mit den amerikanischen Vorbildern, man kann sie sich jedes Jahr zu Weihnachten wieder anschauen. Es ist und bleibt perfekte Feiertags-Unterhaltung!

Perfekt getroffen…

… hat Mike Marzuk die „Helden meiner Kindheit“ in seiner ersten 5 Freunde - Verfilmung. So wie in Enid Blytons Büchern setzte Marzuk die Geschichte um George(Valeria Eisenbart), Anne(Neele Mari Nickel), Dick(Justus Schlingensiepen), Julian(Quirin Oettl) und dem Hund Timmy in Szene. Das Abenteuer um die Felseninsel ist ein absoluter Klassiker im 5 Freunde Universum. Die Story verliert auch im Film nichts an Spannung und Klasse und ist für Groß und Klein ein absoluter Gewinn in Sachen Unterhaltung.

Im Urlaub bei Tante Fanny(Anja Kling) lernen Anne, Dick und Julian ihre Cousine George kennen. Die hat nichts über für die Verwandtschaft. Doch als Georges Vater, der Wissenschaftler Quentin(Michel Fitz) von Schurken entführt werden soll, wachsen die vier Kinder und Georges Hund Timmy zu einer unschlagbaren Einheit zusammen.

Das war schön! Ich habe die Bücher Enid Blytons als Kind geliebt. Wenn ich heute die Verfilmung sehe, weiß ich wieder warum das so war. Blytons Geschichten funktionierten damals bei mir und tun es heute, bei den Enkelkindern, noch ganz genau so. Vermutlich wird das noch viele Jahr so bleiben…

Ein schräges Duo in einer unterhaltsamen Klamotte.

Das sind Kevin Hart(Calvin Joyner) und Dwayne Johnson(Bob Stone). Calvin war der Star der High-School und Dwayne Nerd und Mobbingopfer zugleich. 20 Jahre später hat sich das geändert. Da ist Calvin ein kleiner Buchhalter und Bob ein Top Agent der C.I.A. Da beide seit der Schule keinen Kontakt mehr hatten, ist Calvin erstaunt, dass sich der dicke Bob in eine regelrechte Kampfmaschine verwandelt hat. Doch diese „Maschine“ braucht Calvins Buchhalterkenntnisse. Die C.I.A. jagt Bob, weil sie glaubt, dass er ein Spion ist. So werden ein Buchhalter und ein Agent in verdammt bleihaltige Abenteuer verwickelt.

-Central Intelligence- funktioniert nach altbewährten Mustern. Von witzig bis albern wird da alles abgedeckt und mit einer heftigen Prise Action gemixt. Herausgekommen ist ein Film, der vor allem eins ist: Unterhaltsam. Dwayne Johnson und Kevin Hart sind in ihren Rollen schräg und gut zugleich. Da macht das Zuschauen einfach nur Spaß.

Spannender Jugendfilm, vielleicht ein wenig zu überzogen.

So habe ich die -5 Freunde 4- gesehen. Als Enid Blyton Leser der ersten Stunde war die Umsetzung der Geschichte von Mike Marzuk für mich dann vielleicht hier und da doch ein bisschen zu Effekt-heischend. Ansonsten passten die Charaktere plus Story so wie bei den übrigen Verfilmungen gut.

Die 5 Freunde George(Valeria Eisenbart), Anne(Neele-Marie Nickel), Julian(Quirin Oettl), Dick(Justus Schlingensiepen) und Timmy landen in Ägypten. Dort wollen sie das Geheimnis der 3 Amulette lösen. Weil Annes Vater Bernhard(Samuel Finzi) verdächtigt wird, die Amulette gestohlen zu haben, sitzt er im Gefängnis. Nur wenn die 5 Freunde die Amulette finden, haben sie eine Chance Bernhard zu retten. Doch sie sehen sich einem Geheimbund gegenüber, dem jedes Mittel recht ist, um die Amulette für sich zu nutzen.

Wie gesagt, hier und da ein bisschen viel übertrieben Action, ansonsten gutes 5 Freunde Kino. Für Spannung ist jedenfalls gesorgt und die Geschichte wird nie langweilig. Für Freunde der Serie sowieso ein Muss.

Ein Bär mit sehr geringem Verstand…

… muss einem Menschen zeigen, was wirklich wichtig im Leben ist. Daran hat sich in den letzten Hundert Jahren wenig verändert. Die Figur des Bären Winnie Puuh hat Alan Alexander Milne im Jahr 1926 erschaffen. Sie ist heute aktueller denn je. Zeigt sie doch, wie wichtig es ist seine kindliche Phantasie nicht zu verlieren.

Christopher Robin(Ewan McGregor) ist erwachsen geworden. Seine behütete Kindheit mit seinen Freunden Winnie Puuh, Tigger, Ferkel, Eule, Rabbit, Känga, Roo und I-Aah hat er vergessen. Christopher merkt nicht, wie sehr er sich von seiner Frau Evelyn(Hayley Atwell) und seiner Tochter Madeline(Bronte Carmichael) entfernt. Als Evelyn und Madeline fürs Wochenende aufs Land fahren, muss Christopher arbeiten. Alles wächst ihm über den Kopf. Doch dann taucht tatsächlich Winnie Puuh in London auf. Christopher ist entsetzt. Der Bär muss zurück. Doch in der alten Heimat wartet die Vergangenheit auf Christopher…

-Christopher Robin- beginnt ein wenig zaghaft. Das ist der Zusammenfassung des bereits Geschehenen geschuldet. Von dem Moment an, als die eigentliche Handlung beginnt, entwickelt sich die Geschichte zu einer wunderschönen, atemberaubenden Reise durch die eigene Kindheit. Brillant erzählt, wunderbar dargestellt und mit Lastwagenladungen voller Herzblut verfilmt. Für Kinder, Eltern und Großeltern absolut sehenswert. Am besten sollten sie sich diesen Film im Kreis der ganzen Familie anschauen.

Nette Klamotte.

-Iron Mask- ist ein ziemlicher Mix. Da sind mehrere Länder in der Produktion und Schauspieler wie Jackie Chan und Arnold Schwarzenegger als Produzenten beteiligt. Die Handlung ist ähnlich einer Märchenverfilung angelegt und deckt russische und chinesische Erzähltraditionen ab. Action und Animation funktionieren, die Story ist ein wenig hanebüchen. Dafür leisten Arnold Schwarzenegger(James Hook) und Jackie Chan(Master) zumindest in starken Nebenrollen ihren Beitrag zum Film.

Der Drachen des südlichen Königreichs scheint gefangen. Eine Hexe(Li Ma) hat die Kontrolle übernommen. Sie gibt sich als Prinzessin aus. Doch die echte Prinzessin Cheng Lan(Yao Xingtong) ist auf dem Weg. Ihr Vater(Jackie Chan) wird im englischen Tower gefangen gehalten und muss befreit werden. Der englische Wissenschaftler Jason Flemyng(Jonathan Greene) und seine Freunde spielen in der Geschichte eine ebenso große Rolle, wie der russische Zar Peter(Yuri Kolokolnikov).

Eine nette Klamotte, das ist -Iron Mask-. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Für Freunde von Märchenstorys mit nicht megahohen Ansprüchen ist der Streifen nicht die schlechteste Wahl. Einen echten Blockbuster hat Regisseur Oleg Stepchenko allerdings nicht erschaffen.

Ryan Reynolds in digitaler Bestform.

Ich muss ganz ehrlich sagen: Da hatte ich weniger erwartet! -Free Guy- schien mir auf den ersten Blick ein 08/15-Videospiel-Realtitätsfilm wie wir ihn schon oft hatten, doch weit gefehlt. Shawn Levy lässt seine Figuren zu wunderbarem Leben erwachen, zieht Parallelen zur Wirklichkeit und hat als Mittelpunkt einen Ryan Reynolds als Free Guy, der sich die Seele aus dem Leib spielt. Der Rest mag jede Menge digitale Technik sein, aber auch die unterhält vortrefflich. Von der starken Tonspur des Streifens ganz zu schweigen.

Eigentlich ist Free Guy nur eine unwichtige Figur im Computerspiel Free City. Doch eines Tages entdeckt diese Figur, dass sie mehr kann. Irgendwie hängt das mit den Spiele-Entwicklern Millie(Jodie Comer) und Keys(Joe Keery) zusammen. Doch Spielbesitzer Antwan(Taika Waititi) mag das gar nicht. Er will Free Guy so schnell wie möglich von der Bildfläche verschwinden lassen. Da heißt es, sich zu wehren…

Das hat wirklich Spaß gemacht. Ryan Reynolds ist brillant und Taika Waititi kann nicht nur Regie sondern auch ganz hervorragend Bösewicht. -Free Guy- hat mich von A bis Z mitgenommen.

Polarisierend, mit dem Zeug zum Kult.

Ich war gespannt auf -The Last Journey-. Filme, die derart unterschiedlich vom Publikum aufgenommen werden, sind oft interessant. Mich hat Romain Quirots Endzeitepos in vielerlei Hinsicht sehr positiv überrascht. Zum einen ist der Film kurzweilig. Bei 83 Minuten Spielzeit gibt es keine Zeit für Längen. Weiterhin sind die Kulissen geradezu brillant. Da lassen -Star Wars- oder -Blade Runner- grüßen. Dann liegt dem Stoff eine wunderbare Geschichte zu Grunde, die aus einem Science Fiction fast schon ein poetisches Drama macht. Letztendlich sind die beiden Hauptcharaktere Paul WR(Hugo Becker) und Emma(Lya Oussadit-Lessert) hervorragend besetzt.

Die Erde steht vor dem Untergang. Eine Kollision mit dem Roten Mond steht bevor. Nur der Pilot Paul WR kann ein Raumschiff zur Zerstörung des Mondes durch dessen Magnetfeld fliegen. Doch Paul WR ist verschwunden. Er hat sich in die Ödnis des Niemandslandes abgesetzt…

Manchmal ist weniger mehr. Das empfand ich bei -The Last Journey-. Dieses Endzeitepos hat mich vor allem mit der Story und der kreativen Umsetzung überzeugt. Das wird nicht bei jedem Zuschauer funktionieren. Dieser Film polarisiert. Mich hat er überzeugt.

Dünne Geschichte mit dickem Geballer.

Was war das denn? Sieht das „neue“ Action-Kino so aus? Sind Inhalte und Story völlig egal, Hauptsache es knallt, ballert und alles fliegt einem um die Ohren? Ich weiß ja nicht. Mir kam -Infinite- wie(bitte entschuldigen sie den Ausdruck) „Highlander für Arme“ vor. Sinnfreie Action, teilweise komplett über dem Limit, soll eine Story ersetzen, die praktisch nicht vorhanden ist. Schade…

Evan Michaels(Mark Wahlberg) hält sich selbst für schizophren. Er weiß nicht, dass er schon zig-Mal gelebt hat und alle Erinnerungen und Fähigkeiten aus diesen früheren Leben noch in ihm stecken. Erst als Mora(Sophie Cookson) ihm die Umstände erklärt und ihm klar macht, dass er die Welt retten muss, wird Michaels wach. Er nimmt den Kampf gegen den Oberbösewicht Bathurst(Chiwetel Ejiofor) auf.

Was hätte man daraus machen können? In jedem Fall mehr als einen Actionfilm, der wirklich nur durch Action besticht und alle anderen Handlungsfelder ruhen lässt. Doch wer weiß, vielleicht sehen sie da ja völlig anders. Probieren sie es aus.

Gut gemacht mit ein bisschen zu viel Drumherum.

Wer Daniel Glattauers Buch -Gut gegen Nordwind- gelesen hat, war zumeist hochgradig begeistert von der puren, klaren, ehrlichen Liebesgeschichte, die weder Berührungen noch Blicke, sondern lediglich Worte für ihr Erblühen brauchte. Im Medium Film ist das vermutlich nicht ganz so einfach umzusetzen. Vanessa Joop hat sich Mühe gegeben und mit den starken Mimen Nora Tschirner(Emma) und Alexander Fehling(Leo) einen berührenden, romantischen Film fertig gestellt, der einiges an Handlung erfindet. An die Schlichtheit und den besonderen Reiz des Buches reicht der, meiner Ansicht nach, allerdings nicht heran.

Leo Leike hat Probleme. Die Beziehung zu seiner Freundin zerbricht. Emma Rothner hat Probleme. Ihre Ehe verschwindet in der Bedeutungslosigkeit. Als Emma ein Abo kündigen will, schreibt sie versehentlich Leo Leikes Mailadresse an. Der hat zwar nichts mit dem Abo zu tun doch zwischen den beiden Menschen entspinnt sich ein reger Mailverkehr. Der wird so heftig, dass Emma und Leo glauben, den idealen Partner gefunden zu haben. Doch wie soll das gehen, wenn man sich noch nicht einmal gesehen hat?

Wer das Buch nicht kennt, ist klar im Vorteil. Aber auch Leser werden mit dem Film ihren Frieden machen können. Dafür ist er viel zu gut besetzt. Im Falle eins Falles würde ich das Buch von Daniel Glattauer jedoch vorziehen.

Hanebüchene Story extrem spannend verpackt.

-Horizon Line- beginnt wie ein Werbevideo für einen Mauritius Urlaub. Die Hauptcharaktere Sara(Allison Williams) und Jackson(Alexander Dreymond) werden gut dargestellt, wirken in der Anlage der Figuren jedoch alles andere als glaubwürdig. Die Story des Films hat jede Menge Logiklöcher. Aber: Da wir nicht in der Realität, sondern im Film unterwegs sind, kommt jetzt das positive Momentum: Bei all diesen Schwächen ist -Horizon Line- extrem spannend. Das wiegt so einiges auf.

Die Londonerin Sara hat Jackson auf Mauritius kennengelernt und sich wieder von ihm getrennt. Ein Jahr später sind die beiden wieder zusammen auf der Insel. Da sie die Fähre zur Insel, auf der die Hochzeit einer Freundin stattfindet, verpassen, müssen sie mit dem Charterflieger Freddy(Keith David) nachfliegen. Der Routineflug wird schnell zum Höllentrip…

Wie gesagt, Gehirn ausschalten und sich der Spannung hingeben. Die ersten 20 Minuten des Films plätschern dahin, mit dem Beginn des Flugs beginnt auch der Film. Ab da darf man sich dann trefflich unterhalten lassen.

Pixar entführt uns ins Italien der 60er Jahre.

Wenn das mal nicht etwas ganz Neues ist. Das Trickfilm-Aushängeschild von Disney bringt mit -Luca- einen Film komplett gegen den Trend auf den Markt und das sorgt für jede Menge Begeisterung. Frei nach dem Motto „Manchmal ist weniger mehr“ scheint es fast so, als ob die Pixar-Macher sich ein Beispiel an den wunderbaren Filmen des japanischen Ghibli-Studios genommen haben und das Hauptaugenmerk auf die Geschichte und vor allem die Gefühle der „kleinen Zuschauer“ gelegt haben. Herausgekommen ist ein wunderbares Märchen für Kinder.

Luca lebt im Meer unterhalb einer Insel. Seine Eltern warnen ihn davor, die Welt der Menschen zu betreten. Dort werden Luca und seinesgleichen als Seeungeheuer gejagt. Doch die Versuchung ist zu groß. Luca, der sich beim Verlassen des Wassers in einen Menschen verwandelt, trifft außerhalb des Meeres auf Alberto, einen Jungen aus dem Meer, der ebenfalls aufs Land gewechselt ist. Die beiden wollen ihren Traum verwirklichen und eine Vespa kaufen, um damit durch die Welt zu reisen. Mit Juliettas Hilfe soll das gelingen. Doch die Gefahr einer Entdeckung durch die Menschen ist groß.

Regisseur Enrico Casarosa hat mit -Luca- gezeigt, dass es nicht immer der „neueste Technik-Schnickschnack“ sein muss, sondern das die Geschichte das Herz einer Erzählung ist. -Luca- beweist das eindrucksvoll.