Sport ohne Ball.

Dass in Deutschland auch ein Sportthema im Film funktionieren kann, ohne das es dabei um Fussball geht beweist Catharina Deus rotzig-frecher Film "Die Boxerin" mit einer großartigen Katharina Wackernagel in der Hauptrolle.

Mit schnodderigen Sprüchen, karg gehaltenen Landschaftsaufnahmen und einer ungekünstelten Nähe zu den Charakteren ist Deus ein kleines feines Stückchen Film gelungen.

Sehenswert.

Wie bereits in "Underworld" besteht die Besonderheit des Films im Stilmix.

Die Schauspieler agieren in Kostümen aus schwarzem Leder und Gummi; wobei insbesondere Kate Beckinsale mehr als eine gute Figur macht. Sie bildet als weibliche Actionheldin den klaren Mittelpunkt der Story sowie der Handlung. Dies ist ja aber nicht unbedingt ein Nachteil.

Nach und nach werden weitere Puzzlestücke der blutigen Erbfeindschaft Werwölfe gegen Vampire aufgedeckt. Und wieder ist vieles plötzlich nicht mehr so, wie es zuvor schien.

„Underworld Evolution" ist ein würdiger Nachfolger, der nicht nur in Fußstapfen tritt, sondern das Underworld-Universum geschickt ausbaut. Ein Augenschmaus, der im Gegensatz zum ersten Teil von Anfang an blutiger und temporeicher ist.

Hinreißend gestylte Bilder tauchen Osteuropas Wälder in die Farben der Nacht: Die verlockende Magie der Dunkelheit beherrscht Len Wiseman, findiger Mastermind des waffengestählten Vampir-gegen-Werwolf-Epos, wie kein Zweiter. Wieder gelang ihm ein atemloser Showdown, der überraschende Wendungen, zarte Gefühle, fulminante Action und schaurigen Horror meistert.

Fortsetzungen müssen nicht immer schlecht sein.

„Bärenbrüder 2“ steht seinem Vorgänger in nichts nach.

Die Geschichte ist genauso rührend und packend erzählt wie Teil 1 und ist für Erwachsene nicht minder interessant.

Die Musik von Mellisa Etherige passt wie die Faust aufs Auge.

„Der Beweis – Liebe zwischen Genie und Wahnsinn“

Dieser Film beginnt mit der Beerdigung des Hauptdarstellers und dann wird erst nach und nach als Rückschau gezeigt, was genau passiert ist. Das gibt dem Film eine gewisse Spannung, die durch das intensive Spiel der Darsteller noch verstärkt wird.

Sir Anthony Hopkins ist grandios wie immer, Gwyneth Paltrow erweist sich einmal mehr als exzellente Darstellerin, Hope Davis ist stets eine Könnerin ihres Fachs und Jake Gyllenhaal ist ebenfalls hervorragend.

In diesem Film wird ein schwieriges Thema behutsam, einfühlsam und mit großer Kenntnis der Sachlage geschildert. Ein bewegender und berührender Film.

So spielt das Leben…

Zug verpasst, der falschen Frau gefolgt und schon steckt man bis zum Hals im Mist.

Der Spagat zwischen Thriller und Drama gelingt nicht.
Als Thriller zu lahm , als Drama zu zahm.

Einziger Lichtblick „FRIEND“ Jennifer Aniston. Doch auch Sie rettet diesen Film nicht.
Nett für einen gemütlichen DVD-Abend. Aber nicht mehr und nicht weniger.

Zwei Dinge sind an „Aeon Flux“ wirklich gut:

1. Charlize Theron.
2. Die Effekte.
Der Rest aber ist eher Mist. Abgesehen von den Darstellern, die sich redlich Mühe bleibt kaum etwas Positives hängen.

Die Story schleppt sich am Anfang unmotiviert dahin und kommt erst nach etwa 20 Minuten in Fahrt. Auch die Idee mit der „mysteriösen Wendung“ ist zu wenig spektakulär, als dass sie für einen echten Hammer garantieren kann.
Technisch gesehen, ist man heutzutage klar besseres gewont.
Alles in allem ist dieser Streifen nicht mehr, als eine Theron-Computer-Show. Schade!
Für alle Berliner hat „Aeon Flux“ aber noch einen besonderen Reiz. Viele Szenen sind in der Hauptstadt oder in Potsdam gedreht.

Bitterböse und zynisch.

Klare Stärke des Films ist die Story, deren bitterer Sarkasmus gelungen ist und die Handlung wie ein roter Faden durchzieht.

Der Cast ist grandios. Ob Ian Holm, Jared Leto oder Bridget Moynahan. Alle Rollen sind wirklich mehr als überzeugend besetzt.
Nicolas Cage klar in den Mittelpunkt zu stellen, ist absolut richtig, da er die Rolle mit Bravour spielt.
Ethan Hawke ist wie immer großartig.

„Lord of War – Händler des Todes“ bietet seinen Zuschauern eine überzeugende Geschichte, die auf wahren Begebenheiten beruht und unangenehme Fragen stellt.

Für kleine Jungs gibt es massig coole Bücher zu kaufen. Aber für kleine Mädchen?? Fehlanzeige. Die fünf Bänder um die Abenteuer der „wilden Hühner“ (inzwischen mehr als 1,6 Mio. verkaufte Exemplare) sind da eine löbliche Ausnahme. Wer soviel Erfolg auf dem Buchmarkt hat, dessen Werke werden schnell für die Leinwand produziert.

Die Umsetzung des Stoffes ist geglückt: Die amüsante Story der herzigen Gang lässt den Zuschauer schmunzeln – und mit Themen wie Freundschaft, Solidarität, Weltverbesserungsbegehren und Schwärmerei wird versucht, dem Film sogar eine Spur von Tiefe zu verleihen. Weil die Inszenierung sympathisch und liebenswert rüberkommt, gerät der Besuch bei dieser verrückten Mädels-Clique zu einem kurzweiligen Vergnügen.

Regisseur Dominik Graf kann leider nicht halten, was er verspricht. Vielleicht ist der Brocken, den er mit diesem Film zu besteigen sucht, doch zu groß. Es ist ja auch viel, das er zu erzählen sich vornimmt: Einen Sommer der Liebe im Schatten des Mauerbaus.

Schön eingefangen ist die Atmosphäre im Roten Kakadu, in dem sich die coole Jugend von damals traf, um in Jeans und spitzen Schuhen zur Musik abzuhängen. Dagegen sind die Dialoge am Tag reichlich dünn.

Ein Film mit Trash-Faktor 10.

Regisseur David Zucker schöpft grosszügig aus dem reichhaltigen Fundus des pubertären Klamauks und lässt es sich nicht nehmen, alle möglichen Arten von Fäkalien in Szene zu setzen.

Neben den unzähligen Slapstick-Gags, die durch andauernde und unerträgliche Wiederholung ad absurdum geführt werden, bietet der Film natürlich auch allerlei Schlüpfrigkeiten. Wer also darüber lachen kann, wenn per meterlangem Viagra-Steifen die Katze totgeschlagen wird, sollte sich den Film auf jeden Fall gönnen.

Allen anderen ist von dieser DVD abzuraten, denn die wenigen amüsanten Wortspiele und Wiedererkennungs-Lacher reichen bei weitem nicht aus, um während den 83 Filmminuten amüsiert zu bleiben.

Mit diesem Film ist Regisseur Richard Shepard eine tiefschwarze Komödie der höchst amüsanten Art gelungen. Vor allen Dingen Pierce Brosnan zeigt sich von einer Seite, die man von ihm kaum kennt: Er ist der geborene Komödiant. Ebenso köstlich ist Greg Kinnear, dem man das naive Landei Danny sofort abnimmt.

Dieser Film ist eine kleine, feine und teilweise ziemlich böse Produktion. Diese gekonnte und gelungene Mischung aus spannendem Thriller, bissiger Satire und umwerfend witzige Komödie dürfte Fans dieses Genres begeistern.

Eine Sportmannschaft, in diesem Fall Basketball, wird aus einem bunten Haufen junger Studenten ausgewählt. Das Team, welches großes Entsetzen hervorruft (die Hälfte der Spieler sind Afro-Amerikaner - und das in den 60ern), wird vor der Saison von Allen, außer dem eigenen Trainer, nichts zugetraut.

Das sich die Mannschaft trotz der vielen Gegensprechern zu einem einheitlichen Team zusammenrauft, ist ziemlich schnell klar. Aber das ist genau auch die Art und Weise, die ich an solchen Filmen schätze, auch wenn die Story schon mehrfach in anderen Filmen vorgekommen ist.

Der Film ist für Sportfans recht unterhaltsam – nicht zuletzt wegen der guten Schauspieler, die sich alle überzeugend ins Zeug legen. Es sei noch erwähnt, dass dieser Film auf einer wahren Begebenheit beruht.