Ein routinierter 60er Jahre Krimi im Stil von Edgar Wallace.
Besetzt mit bekannten Gesichtern aus der damaligen Zeit wie Joachim Fuchberger, Karin Dor, Dieter Eppler usw.
Die Story um Auftragsmord und Täuschung weiß zu unterhalten.

Ich habe den Film vor vielen Jahren mal im Fernsehen gesehen und mich bis heute an ihn erinnert.
Beim Wiederansehen nach über 25 Jahren kam mir der Humor dann doch eher kindisch vor. Allerdings muss man auch sagen, dass der Film als eine Hommage an die Road Runner Comics natürlich so überzeichnet sein muss.
Insgesamt war ich aber wieder gut unterhalten und mein Lieblingsgeck "Mit der Kutsche durch den Tunnel" macht mir heute noch Spaß.
Allerdings muss ich mich jetzt in mittlerem Alter fragen, was so einen hochdekorierten Darsteller wie Kirk Douglas (immerhin DER Spartakus) bewogen hat, sich so zum Affen zu machen.

Ich hatte den Film vor vielen Jahren mal im Fernsehen gesehen und mich bis heute an ihn erinnert.
Beim Wiederanschauen auf DVD zog er aber nicht mehr so gut wie damals. Der Anspruch ändert sich halt mit der Zeit
Trotzdem muss ich sagen, dass Gene Wilder in seiner stets etwas derangierten Art die Rolle des Rabbi toll verkörpert. Die deutsche Synchro für ihn ist auch toll gelungen und das deutsch-jiddische bleibt im Gedächtnis. Beim Umschalten der Tonspur konnte ich im Englischen eigentlich keine dialektische Besonderheit feststellen. Aber vielleicht reicht mein Englisch dafür auch nicht aus.
Insgesamt ist der Film vielleicht nicht der Reisser aber durchaus unterhaltsam.

Da ich jetzt nicht der Ultra-Fan der Harry Potter Reihe bin hätte ich jetzt nicht auf Anhieb den Bezug dieses Filmes auf die Potter-Filme gezogen. Ich habe diese Filmreihe zwar gesehen aber nur weil ich das vorher aus den Ankündigungen wusste, und es im Film offensichtlich um Zauberer und Parellelwelten geht, kann man sich den Zusammenhang zusammenreimen.
Aber Harry Potter hin oder her ist hier ein durchaus unterhaltsamer Film entstanden. Die Handlung ist zwar nicht der Reisser aber zumindest waren die Trickeffekte sehr gut.

Ich denke das Problem des Filmes ist, dass der Zuschauer erstmal was Anderes erwartet als dann geboten wird.
Bei der Ankündigung des Filmes erinnerten mich die Fotos erstmal an einen Film wie "Der Tag an dem die Erde stillstand"
Tatsächlich wird hier aber ein eher ruhiger tiefgründig philosophischer Film geboten, der durch seinen Inhalt statt durch Action überzeugt.
Ich fand die Idee der erworbenen Präkognition und deren Einfluss auf das Filmende durchaus interessant.
Natürlich ist das nichts für Actionfans und nur für Leute geeignet, die bereit sind sich auf eine etwas komplizierte Handlung einzulassen.

Dieser Film ist nicht schlecht aber er bietet nicht das, was man gemessen am ersten Teil erwartet.
Hier geht es mehr um eine Verschwörungsstory, die man sich gut ansehen kann aber der Actionreisser ist das Ganz jetzt nicht.
Die Einflechtung der Tochter von Jack Reacher ist eigentlich überflüssig bringt im Finale aber noch etwas Bewegung in die Sache. Was können Kinder und Teenager eigentlich an "Bleib hier und rühr Dich nicht vom Fleck" nicht verstehen? Ach ja, Kinder machen soviel Freude...
Insgesamt wird hier ein mehr interessanter als reisserischer Thriller geboten.

Das ist mal ein gelungenes Werk.
Rogue One ist um Längen besser als der Quark aus Episode VII.
Die Story um die Gruppe Rogue One beleuchtet die Geschehnisse unmittelbar vor Episode IV. Man darf gespannt sein, was die weiteren beiden geplanten Filme in der Anthology-Reihe für den Zuschauer bereithalten. Eine einfache Fortsetzung dürfte ja ausgeschlossen sein.
Technisch hat mich der Film auch deutlich mehr überzeugt als Episode VII.
Für den echten Star Wars Fan ein unbedingtes Muss.

Ach ja die Schreckensteiner. Ich habe die Bücher gern gelesen. Okay, das ist jetzt gute 35 Jahre her und ich hatte noch volles Haar.
Ich muss aber sagen, dass die filmische Adaption gelungen ist.
In den ersten Minuten hatte ich noch Bedenken als ich mit "zeitgenössischem Sprechgesang" begrüßt wurde und ein schlecht gelaunter Teenager auf seinem Skateboard Leute über den Haufen fährt.
Aber spätestens auf der Burg kommt das Flair aus den Büchern wieder auf. Natürlich wurde die Handlung etwas modernisiert (Drohne). Aber im Großen und Ganzen ist der Film zeitlos aufgebaut.
Wie in den Büchern werden auch die Werte Gemeinschaft, Loyalität, Ehre usw. in die Handlung eingepflochten. Die Streiche, die sich Jungen und Mädchen spielen sind originell aber harmlos. Natürlich spielt auch die erste Teenager-Liebelei eine Rolle.
Ich, als großer Junge, war gut unterhalten und fühlte mich in die Zeit der Bücher versetzt. Lediglich der schon eingangs erwähnten modernen Musik konnte ich mich nicht nähern. Den jungen Zuschauern, die ja die Zielgruppe sind, wird das aber sicher gefallen.

Nun ja, die originale Begebenheit ist wirklich originell. Der Protagonist ist echt nicht ganz sauber...
Nicholas Cage spielt diese Rolle wirklich überzeugend aber das ist auch das Problem. Denn so authentisch die Darstellung auch sein mag, der dargestellte Typ ist einfach nur nervig. Das kann man Cage natürlich nicht anlasten aber es zerrt am Nervenkostüm des Betrachters.
Wenn man sich die Originalszenen im Abspann ansieht bestätigt sich meine Ansicht. Aber Glückwunsch an die Maske. Cage wurde ziemlich nah am Orignal zurecht gemacht.

Dieses Werk von Dürrenmatt überzeugt durch seine ausgeklügelte Story um einen "Richter" und zwei "Täter" und wie man diese gegeneinander ausspielt.
Schauspielerisch gut dargestellt und in schönem Zeitkolorit der 70er.
Besetzt mit bekannten Gesichtern dieser Zeit wie Jon Voight, Robert Shaw und Jaqueline Bisset.
Wenngleich ich auch Dürrenmatt, der übrigens selbst eine kleine Rolle im Film hat, vor vielen Jahren in der Schule wenig ansprechend fand, hat mich dieser Krimi voll überzeugt. Man wird halt älter...
Die Blu-Ray ist nicht gerade ein HD-Wunder und hat gute und schlechte Passagen. Wenn man sich aber den Vorher/Nachher-Beitrag in den Extras ansieht kann man die deutliche Verbesserung gegenüber dem Original klar erkennen.

Der Ostblock verstand es in den vergangenen Jahrzehnten immer wieder schöne Kinder- und Märchenfilme zu drehen.
Die Regentrude von Storm ist hier, wenn auch tricktechnisch recht simpel, schön anzusehen umgesetzt. So wie man es von diesen Produktionen gewohnt ist.
Mit einer Laufzeit von nur 63 Minuten ist er auch für Kinder nicht zu anstrengend und ab 6 Jahren wohl auch gut zu verstehen.
Die Bildqualität war für eine DVD und für einen Film aus den 70ern vollkommen okay.

Shut In beginnt als Mysteryfilm und geht dann später in einen Thriller über.
Das Set und die Schauspieler sind auch okay, aber trotzdem hat es der Film irgendwie nicht geschafft die Spannung zu transportieren.
Er war nicht schlecht aber doch beliebig. Etwas wirklich Neues hatte der Film nicht zu bieten. Alle Elemente waren schon mal in anderen Produktionen geboten.
Für die einfache Unterhaltung kann man ihn sich aber gut ansehen.

Die Verfilmung des großen Werkes von Heinrich Böll ließ mich mit einigem Rätselraten zurück. Was wollte mir der Film nun sagen?
Die Handlung ist eine fetzenhafte Aneinanderreihung von Szenen, die offensichtlich ganze erklärende Handlungsstränge einfach großzügig überspringt.
Personen tauchen auf und sind in der nächsten Szene ohne größere Erklärung deportiert oder tot.
Das Schicksal der Protagonistin ist zwar tragisch, wird aber im Film auch nicht wirklich ausgearbeitet.
Das Ende des Filmes ist geradezu künstlerisch grotesk und lässt einen ganzen Abschnitt aus dem Buch aus.
Ich habe das Buch zugegeben nicht gelesen aber ich habe Wikipedia bemüht, um den Film besser zu verstehen.
Viel weiter hat es mich nicht gebracht, außer zu erkennen, dass der Film das Thema wohl verfehlt hat...

Die Themen dieses Filmes sind aus heutiger Sicht sicherlich überholt. Sex in den Medien und Agentenkämpfe im Ost-West-Konflikt waren zur Zeit der Entstehung des Filmes aber durchaus aktuell.
Ich fand den Film aber trotzdem gut anzusehen. Fesselnd wäre wohl übertrieben aber interessant war er. Vielleicht auch etwas verwirrend durch die Rolle des Fräulein Luise aber das klärt sich am Ende des Filmes auf. Ich war jedenfalls gut unterhalten.
Ich würde sagen, der Film ist für die Zuschauerklientel 40+. Also alle Zuschauer, die die Zeit entweder miterlebt haben oder sich zumindest was unter der Thematik vorstellen können. Junge Leute würden den Film vielleicht als altbacken langweilig bezeichnen.
Ich persönlich habe mich auch am Zeitkolorit des Filmes erfreut. Mal wieder in der Mode und Technik der Siebziger versinken und der heute so hastigen Moderne für immerhin 133 Minuten entfliehen...

Ein biographischer Abriss mit nur mittelmäßigem Inhalt.
Ich sehe Biographien recht gern aber bei dieser fehlte mir die zeitgeschichtliche Ausarbeitung der Werke der Protagonisten.
Es geht hier mehr um die persönliche Beziehung von Zola zu Cezanne. Das ist auch okay aber dafür hätte es keine knappen zwei Stunden gebraucht.
Der Film ist halbwegs interessant aber weit davon entfernt fesselnd zu sein. Irgendwie tritt die Handlung auf der Stelle. Es geht meist nur um die Freundschaft der Männer zueinander und die Beziehungen zu deren Frauen.
Der Film springt in den Lebensabschnitten der Künstler hin und her und am Ende lernt man, dass Cezanne offensichtlich ein schwieriger Mann war. Das hätte ich aber auch schon nach der ersten halben Stunde sagen können...

Christopher Lee als Sherlock Holmes war zwar im ersten Moment etwas gewöhnungsbedürftig aber er machte die Rolle wirklich gut.
Die Handlung bietet eine interssante und nie langweilige Story um Archäologie und Kriminalfall, der nicht aus dem Originalkanon der Holmes-Fälle von Conan-Doyle stammt.

Filme, die in Zügen oder in sonstigen Transportmitteln, wie Schiffen und Flugzeugen spielen, haben für mich immer ein gewisses Flair.
Durch die Enge oder den begrenzten Fluchtraum lässt sich immer prima Stimmung erzeugen.
Das gelingt hier soweit auch aber die Story ist schon etwas schwergängig kompliziert. Zwischendurch habe ich mal etwas den Faden verloren, was auch an gelegentlichen Längen liegt, aber am Ende war es dann soweit wieder schlüssig.
Asiatische Film sind halt immer etwas speziell.

Shark Lake ist ein akzeptables Tier-Horror B-Movie.
Dolph Lundgren hat auf seine alten Tage mal wieder eine Hauptrolle. Zugegeben, sein letzter wirklicher Erfolg ist sein "Ivan Drago" aus Rocky 4 aber jeder muss halt leben und so beglückt er uns hier mal wieder.
Die Story erinnert ein wenig an "Lake Placid" nur, dass wir es hier mit Haien statt Krokodilen zu tun haben.
Die Tiere sind anfangs nicht oft im Bild und auch später nur mittelmäßig animiert. Die Schauspieler konnten mich aber soweit überzeugen. Örtlichkeit und Set waren okay. Hier und da taten sich kleine Logikfehler auf. Es ist bekannt, dass Haie im seichten Wasser jagen, aber wie ein solch großes Tier im wadenhohen Wasser agieren soll bleibt mir verschlossen.
Aber gut, dies ist keine Hai-Doku und insgesamt war ich recht gut unterhalten. Qualitativ so etwa wie im Sci-Fi-Channel oder auf 13th Street.

Also Bestseller-Verfilmung hin oder her, ich persönlich fand den Film recht langweilig und träge.
Gerade die erste Hälfte zieht sich und durch die vielen Retrospektiven ist er auch verwirrend. Man muss schon den Kopf dabei halten aber das fiel mir mehr als schwer. In der ersten halben Stunde war ich drauf und dran auszuschalten.
Die zweite Hälfte nimmt dann etwas Fahrt auf und die Handlung klart auf. Am Ende ist die Handlung zumindest schlüssig und sogar verhältnismäßig spannend.
Vielleicht bin ich ja die falsche Zuschauer-Klientel aber ich würde den Film nicht noch mal ansehen.

Dieses Werk ist ein guter Grusler um das Thema Hexen und Dämonen.
Die Machart des Filmes wirkt wertig, wenngleich auch nur Schauspieler aus der zweiten Reihe mitspielen. Hauptdarstellerin ist Katee Sackhoff, die den Sci-Fi-Fans besser als Pilotin Kara Thrace aus Battlestar Galactica bekannt ist.
Sie und ihre Kollegen machen ihre Sache gut und das Set kann überzeugen. Die Story ist nicht brandneu, weiß aber zu unterhalten und ist am Ende sogar schlüssig.
Mitreissend wäre jetzt vielleicht zuviel des Guten gesagt. Kleinere Längen gibt es schon aber schlussendlich ist es ein guter unterhaltsamer Gruselfilm geworden.

Dieser Film ist ein ruhiger aber interessanter Grusler mit einem gewissen Maß an Tiefgang.
Mir hat der Film gut gefallen, weil er weniger auf Schreck- oder Splattereffekte und mehr auf inhaltlichen Grusel setzt. Außerdem sind alle Gruselinhalte auch vernünftig in Szene gesetzt und nicht nur zwei Sekunden im Halbdunkel zu sehen.
Freunde des Mainstream-Horrors mit viel Blut und Schocks werden diesen Film vielleicht langweilig finden, da auch seine Erzählweise eher ruhig ist aber mir als Anhänger des gepflegten Grusels hat er gefallen.

Dieser Film beschreibt einen Indianerfluch-Grusel.
Der Film lässt sich recht langsam an und braucht auch recht lang um Spannung aufzubauen. Erst zum Ende hin kommt so richtig Fahrt auf.
Schauspieler und Set sind zwar in Ordnung aber irgendwie ist der Film belanglos. Es ist nichts, was man nicht schon mal irgendwo anders gesehen hat.

Ein Krimi der 60er, der sich mal etwas anders darstellt als die üblichen Wallace-Filme dieses Genres.
Hier geht es um ein kleines Mädchen, das von einem Mörder gejagt wird, welchen das Kind bei der Tat beobachtet hat.
Die Rolle des kleinen Mädchens hat hier Susanne Uhlen als Kind die Ihren Part sehr gut spielt.
Die Handlung hat hier und da kleine Längen wird aber zum Finale spannend.
Die Besetzung ist für die Zeit eher untypisch aber interessant. Harald Juhnke als Polizist, Ady Berber in einer Textrolle, die kleine Uhlen etc. Aber das macht den Film auch mit interessant. Mal nicht die übliche Wallace-Riege...
Unterstützt wird die Stimmung des Films durch etwas Wiener Charme und Impressionen der Stadt.

Ein typischer und routinierter Krimi aus den 60ern.
Es werden zwei Handlungsstränge verwoben. Einmal ein Fehlurteil, weswegen der mittlerweile Entlassene nach den entlastenden Dokumenten jagt, die natürlich von denen, die sein Fehlurteil veranlasst haben geheimgehalten werden und der Betrug über einen Nachlass, für den über Leichen gegangen wird.
Insgesamt Nichts was man nicht in diversen Wallace-Filmen bereits gesehen hat aber auch nicht schlechter als Diese.
Die Besetzung ist zeittypisch mit Pinkas Braun, Klaus Kinski, Karl Lieffen etc. gut gewählt. Interessant ist hier Ilja Richter in einer seiner ersten Rollen als Kind.