Nun ja, zumindest die Idee ist mal was Anderes. Wassergeister haben wir nicht so oft...
So richtig mitgenommen hat mich der Film nicht. Das Set ist zwar meist düster und stimmig aber irgendwie wollte der Funke nicht so recht überspringen.
Vielleicht lag das am mittelmäßigen Schauspiel oder auch an der Synchronisation. Mir war das auch etwas zuviel Teenie-Gekasper.
Die Story wird recht zügig erzählt und es gibt den ein oder anderen originellen Ablebensfall. Trotzdem zieht der Film nicht so richtig. Er erschließt sich auch nicht so recht und lässt den Zuschauer mit Fragen über warum oder woher zurück.
Eine echte Empfehlung will ich hier nicht aussprechen. Für Gruselfans einen Blick wert aber ansonsten, wer ihn nicht gesehen hat muss sich nicht grämen.

Ein durchaus spannender Höhlen-Thriller aus Norwegen.
Der Film wartet zunächst mal mit sehr schönen Landschaftseindrücken aus Norwegen auf. In HD machen die was her.
Die Story um zwei Männer und eine Frau, die in einer Militärvergangenheit und nun durch eine Freundschaft aber auch Eifersucht verbunden sind, weiß zu unterhalten. Die Szenen in den Höhlen geben die Klaustrophobie des Ganzen gut wieder.
Etwas weniger gekonnt fand ich das Schauspiel an sich. Es wirkte auf mich hier und da etwas hölzern. Außerdem kommt im Film der eine oder andere kurze Handlungsstrang vor, der dann nicht mehr ausgearbeitet wird.
Was sich mir an dem Film nun nicht so ganz erschlossen hat, war das Ende, aber vielleicht soll das der Hinweis auf den kommenden zweiten Teil lösen.
Insgesamt ist der Film aber unterhaltsam und interessant.

Dieses Werk hat mich doch mal positiv überrascht.
Ein Krimi im Indianerreservat. Gespickt mit tollen Landschaftseindrücken aus dem kalten Bergland von Wyoming.
Der Film gibt die Gegebenheiten im Reservat glaubhaft wieder und er ist zu keiner Zeit langweilig.
Jeremy Renner als "Jäger" hat mir mit seiner trockenen Art gut gefallen. Okay, aus Achtung vor den Indianern hätte man die Rolle höflicherweise auch mit einem nativen Amerikaner besetzen können. Vielleicht ist der Kontrast aber auch gewünscht.
Mir hat der Film insgesamt sehr gut gefallen.

Also ich weiß nicht.
Ich mag ja gern Gruselhausfilme mit historischem Flair, aber dieser hat sich mir einfach nicht so recht erschlossen.
Schauspiel und Set waren gut und vor allem die Location war toll ins Bild gebracht.
Aber durch die Handlung bin ich nicht so recht durchgestiegen. Waren die Protagonisten jetzt Waisen oder Wiedergänger oder sonst was...?
Um einen Vergleich in ähnlichem Stil herstzustellen hatte mir dagegen "Crimson Peak" wesentlich besser gefallen...

Die Grundidee zu diesem Film erinnert etwas an "Escape Plan" mit Stallone und Schwarzenegger.
Auch in Black Water geht es um ein geheimes Gefängnisschiff allerdings in Verbindung mit einer Agentenstory.
Ich fand den Film gar nicht mal so schlecht gemacht. Ein Blockbuster-Feeling kommt zwar nicht auf aber ich würde die Qualität mal mit gehobenem B-Movie bewerten.
Die Schauspieler wirkten auf mich alle recht kompetent, das Set ist, dem Handlungsspielort geschuldet, recht karg. Es gibt eine routinierte Agentenstory und jede Menge Schießereien.
Alles in allem kein Mega-Highlight aber für einen seichten Action-Abend im Fernsehsessel in Ordnung.

Obwohl das Tremors Thema nun doch schon ziemlich abgenutzt ist, bot sich hier aber doch ein unterhaltsamer Film.
Ich habe die vorherigen Teile zwar mal gesehen, aber die Zusammenhänge habe ich nun nicht mehr parat.
Dieser Teil lässt sich aber auch gut als unabhängiger Teil ansehen und bietet muntere, bisweilen etwas platte, Unterhaltung.
Die Tricks sind gut gemacht und die Graboiden gut animiert.
Seichte aber unterhaltsame Kost.

Zunächst einmal ist dieser Film auf Videobuster falsch deklariert. Mit Horror hat der Film nun so gar nichts zu tun.
Das Werk ist ein Endzeitdrama und noch dazu langweilig und träge.
Aus philosophischer Sicht mag der Film ja wertvoll sein aber sein Unterhaltungswert ist doch mehr als mager.
Ein fast kammerspielartiger Ablauf und wenige Spannungsspitzen. Dazu noch ständig irgendwelche Psychosen des Sohnes des Hauses.
Also mir hat der Film nicht gefallen und ich war nicht traurig als er zuende war.

Poe's Werke sind ja nicht immer so ganz leicht.
In diesem Film wird Poe's Geschichte zwar gut erzählt, weist aber auch eine gelegentliche Trägheit auf, wo man das Gefühl hat auf der Stelle zu treten. Hier hätte die Regie vielleicht noch etwas straffer sein können.
Das Küstenset ist schön gewählt und schauspielerisch war es auch okay. Tricktechnisch wird aber höchstens TV-Niveau erreicht.
Am Ende ist die Story halbwegs schlüssig, aber man muss schon bei der Sache bleiben, um der Handlung vollends zu folgen.

Die filmische Weiterführung des Internat-Themas.
Diesmal müssen unsere "Ritter" die Burg vor dem Verkauf nach China retten.
An die Originalität des ersten Teils kommt diese Fortsetzung nicht mehr heran. Trotzdem ist sie nett anzusehen.
Die üblichen Schreckenstein-Inhalte kommen zum Tragen und die Einfügung von Uwe Ochsenknecht als stellvertretender Burgherr gibt einen gewissen frischen Wind.

Der vorliegende Film ist eher ein Remake in Direct to DVD Qualität vom Kinoblockbuster von 1999.
Die Handlung, der Ablauf, Set und Cast sind dem Original, bis auf kleine Details, frappierend ähnlich.
Technisch sind die Animationen der Haie zumindest ganz ordentlich gemacht.
Dieser Film ist aber eigentlich überflüssig wie ein Kropf. Er bietet keine eigene Geschichte, geschweige denn eine Fortführung des Originals.
Ich habe schon schlechtere Hai-Filme gesehen, aber wer das Deep Blue Sea Thema sehen will kann getrost das Original ansehen. Da hat man mehr davon.

Ein recht interessanter Einblick in das Leben des berühmten Künstlers.
Beleuchtet werden etwa die Jahre 1880 bis 1900.
Es geht hauptsächlich um seine Beziehung zu seinen weiblichen Begleitern Camille Claudel und Rose Beurel aber erfreulicher Weise auch um das ein oder andere seiner Kunstwerke, wie die Skulptur von Balzac.
Insgesamt herrscht in dem Film eine getragene trübe Stimmung, was die Betrachtung für mich etwas beeinträchtigte.
Interessant war der Film aber allemale

Ein eindringlich dramatisches Werk über eine Frau, die aus der Erniedrigung, die ihr widerfährt, die Kraft und den Hass entwickelt, sich dagegen zu wehren und ihren eigenen Weg zu gehen, auch wenn er über Leichen führt.
Die vehältnismäßig kargen Eindrücke aus dem 19. Jahrhundert unterstützen erfolgreich die fast etwas depressive Stimmung des Filmes.
Die hübsche, eigentlich unscheinbare junge Hauptdarstellerin verkörpert glaubhaft die Willensstärke und Skrupellosigkeit der literarischen Namensgeberin des Filmes.
Das Ende ist nicht ganz so dramatisch wie das Schicksal der literarischen Vorlage, hat aber doch einen trostlos bitteren Geschmack.

Ich habe mir zunächst nicht viel von dem Film erhofft, aber ich war dann hin und weg.
Die Geschichte um den gutmütigen, blumenliebenden Stier Ferdinand ist so schön und gefühlvoll umgesetzt, dass es einfach eine Freude war den Streifen anzusehen.
Dies, in Verbindung mit einer tollen Bildqualität, interessanten Charakteren und die richtige Mischung mit Action und Humor, ist hier was für die ganze Familie.

Die Daddy's Home Story gibt sich diesmal im Weihnachtsgewand.
Nachdem sich die Familie nun endlich zusammengerauft hat, wird diese Verbindung nun durch ein gemeinsames Weihnachtsfest hart geprüft.
Die großen Namen sind wieder alle dabei und es ist unterhaltsam deren Konflikte zu folgen. Die Gags sind auf dem Niveau des ersten Teils.
Das Ende war dann doch etwas rührselig kitschig aber insgesamt war ich gut unterhalten.

Eine interessante Darstellung von Gauguins erstem Polynesien-Aufenthalt.
Wie meist bei Biographien sind sie eher interessant als denn spannend. So auch hier.
Diese Umsetzung besticht aber durch ihre tollen Südseeeindrücke, wo der Großteil des Filmes spielt.
Für den Künstlerfan sei gesagt, dass der Film lediglich ca zwei Jahre des Lebens von Gauguin darstellt.
Eine tiefere Beleuchtung seiner einzelnen Werke wird hier nicht geboten. Es geht eher um sein Leben und seine Muse.

The Comedian ist ein unterhaltsames Werk
Der Film stellt einen kurzen Lebensabschnitt eines alternenden Komikers dar, der seine besten Zeiten hinter sich hat.
Der Film ist durchaus interessant, bietet aber wenig Höhepunkte. Er plätschert mehr so dahin.
Robert de Niro macht eine überzeugende Figur und es treten auch jede Menge andere Altstars auf. Das ist zwar nett aber doch irgendwie belanglos.
Der Protagonist ist ein Stand-Up Komiker und was den dargestellten Humor angeht, so frage ich mich, was man in den USA unter Humor versteht.
Die Witze sind eine einzige Aneinanderreihung von Beleidigungen oder sexuellen Anspielungen. Die für den Film angesetzte Einstufung FSK 12 fand ich fast ein wenig bedenklich.
Trotzdem, für das reifere Publikum ist der Film sicherlich eine unterhaltsame Abendbeschäftigung. Lange im Gedächtnis wird er aber wohl kaum bleiben.

Happy Family ist ein technisch toll gemachter Animationsfilm für die ganze Familie.
Allerdings büßt er etwas an Innovation ein, da er vielleicht doch ein wenig bei "Hotel Trannsylvanien" abgekupfert wirkt.
Auch dort geht es ja um die bekannten Monster und Vampire der Literatur.
Dennoch war ich sehr gut unterhalten. Die Story läuft zügig und die Geschehnisse sind abwechlungsreich.
Das Thema Familie wird hier deutlich in den Vordergrund gestellt und beweist am Filmende dessen Wert.

Eine turbulente Komödie, wie man sie von Clavier erwartet. Etwas klischeehaft und ziemlich überdreht.
Inhaltlich Wasser auf die Mühlen der Gutmenschenfraktion aber durchaus unterhaltsam.
Die Zigeuner bringen das Leben der wohlhabenden Fougeroles gründlich durcheinander.
Eine Art übertriebenes französisches Pendant zum konservativ deutschen "Willkommen bei den Hartmanns".

Eine unterhaltsame Komödie über ein schwarzes Paar, dass einen weissen Säugling adoptiert.
Natürlich bringt das Unterfangen einige Probleme und Ressentiments hervor. Vorurteile sind hier erfrischenderweise mal keine Erfindung der Weissen.
Das Amt und Teile der Familie machen den glücklichen Eltern zwar das Leben schwer aber Elternliebe ist halt unschlagbar.
Ein schöner Film für einen leichten Abend.

Dieser Exorzismus-Grusler reiht sich in Gesellschaft ähnlicher Vertreter ein, ohne besonders herauszustechen.
Das Thema wurde schon in anderen Werken verarbeitet und bietet wenig Neues.
Trotzdem kann man sich den Film durchaus ansehen. Das Schauspiel und die Location in Rumänien sind gut getroffen.
Für Liebhaber des Genres eine akzeptable Einmalunterhaltung.

Eine satirische Verunglimpfung der deutschen Rechten.
Von der politischen Mitte und vor allem dem linken Rand wahrscheinlich wegen seiner politischen Korrektheit begrüßt.
Würde man so einen Film politisch umgekehrt gestalten hätte man morgen den Staatsschutz vor der Tür...
Aber, bis jetzt, darf sich ja jeder seinen Teil denken und sein eigenes Urteil bilden.

Ares ist ein dystopisch düsteres Werk mit einem nicht geringem Maß an Sozialkritik.
Die Kulisse der traurigen näheren Zukunft von Paris ist gut gelungen, wenngleich auch kleinere Details, wie z.B. die Autos, nicht so ganz in den Zeitrahmen des Films passen. Die Darsteller waren okay.
Das Gewaltlevel ist nichts für Zartbesaitete aber auch nicht dramatisch.
Die Handlung in sich ist schlüssig und interessant. Die sozialkritische Aussage des Filmes, der Verkauf des eigenen Körpers an die Industrie, ist natürlich nur Utopie aber, wenn man den aktuellen wachsenden Einfluss der Wirtschaft auf die Politik betrachtet, durchaus beunruhigend.

Gut gemeint aber mäßig umgesetzt.
Der vorliegende Abenteuer/Sci-Fi-Film ist für seine Zeit mit bekannten Schauspielern besetzt, wie Ernest Borgnine oder Yvette Mimieux.
Die Story hört sich auch recht gut an, die Darsteller sind in Ordnung aber es hapert gewaltig an den Trickeffekten.
Selbst für die 70er Jahre sind diese hier schlechte B-Qualität.
Die vorkommenen "Riesen"fische sind wohl einfach nur in einem Zieraquarium aufgenommen worden und auch sonst wurden keine großen Trickeffekt-Könner bemüht.
Schade, mit entsprechendem Budget hätte das Werk bestimmt ein echter Hingucker werden können.

Ein typischer Agententhriller der 70er Jahre.
Die Story um eine als Schatzsuche getarnte Arktisexpedition war zwar interessant, wusste mich aber über die Spielzeit doch nicht so recht zu fesseln.
Vielleicht hätte man den Film regietechnisch noch etwas straffen können.
Stellenweise war der Film etwas verwirrend, da man die Darsteller in ihrer Arktiskleidung nicht mehr so recht auseinanderhalten konnte.
Die Darsteller sind bekannte Größen dieser Zeit wie, Donald Sutherland, Richard Widmark, Christopher Lee etc. Also hochkarätig besetzt.
Für Nostalgiker sicher einen Blick wert. Im Vergleich zu heutigen Thrillern wirkt der Film vielleicht etwas altbacken.