s/w-Revue-Musical mit nicht wirklich origineller Story und Doris Day taucht erst nach über 40 min auf und hat auch nur eine Nebenrolle. James Cagney istleichtfüßig und cholerisch und soll einen jungen talentierten Mann vor der Armeekarriere bewahren. Dadurch muss er selbst wieder zum Kadetten werden. Muss man nicht gesehen haben.

Was macht frau jenseits der 40, wenn sie keine Rollen mehr bekommt? Sie schreibt sich ihre eigene Sitcom auf den Leib (und sorgt für weitere Frauenrollen) und zwar nicht verbittert, sondern voller Selbstironie, abstrusen Szenen und Situationskomik. Auf der 1. DVD gibt es zudem ein Wiedersehen mit zwei Moonlightning-Darstellern. Wirklich witzig.

Nach 45 (!) Minuten geht das grosse Rennen endlich los. Überdreht, albern, ausgelassen, klischeehaft, aber auch wieder überraschend und schlicht spannend.

Mandy Moore nervt tatsächlich nicht wie in „American Princess“, sondern stellt eine sympathische, chaotische junge Frau mit erfolgreichen Catering-Business dar. Die überragende Diane Keaton muss jedoch das überdrehte Muttertier spielen; dabei ist ihre Blinde-Date-Aktion mit das Witzigste am überlangen Film. Guter Soundtrack.

Charmante und mitunter witzige Emma-Adaption mit gutem Soundtrack. Alicia Silverstone ist eigentlich Reese Witherspoon als Elle Wood ähnlicher (und damit sympathischer, allerdings nicht so klug und kompetent) als Gwyneth Paltrow als hochnässige Emma. Der Vater ist nicht so gutmütig wie sein Original, sondern herrisch, aber dennoch hält er seine Tochter für die schönste und schätzt, dass sie sich um ihn kümmert. Erfreulicherweise spielt der Schulalltag keine grosse Rolle.
Nebenbei ist es ganz nett ein paar Schauspieler wie Breckin Meyer oder Brittany Murphy in ihren jungen Anfängen agieren zu sehen. -> Pride & Prejudice 2003

Ein solider Gruselhorror, der hält, was die Besetzung und aussergewöhnlichere Story verspricht. Auch nicht zu blutig oder brutal.

Hier hat Blind Date seine wirkliche Bedeutung. Die Komödie pendelt zwischen geschmacklos und charmant, Ernsthaftigkeit und Slapstick. Überzeugender war Val kilmer in: Auf den ersten Blick.

wie bringt man Männer dazu, sich für Hochzeitsfilme zu interessieren? Man dreht Hochzeitscrasher, was mal originell mal weniger gelingt. Hier lässt man zwei Alphamännchen aufeinander los, um vom Hochzeitskitsch abzulenken und Vorurteile verschiedener ethnischer Herkünfte abzubauen.

Wenn sich Männer als Frauen verkleiden, wird es meistens affig; Tootsie“ und „Mrs. Doubtfire“ konnte ich nicht viel abgewinnen. Eine Ausnahme, wenn auch nicht völlig gelungen, stellt Switch dar, in der ein Obermacho den ultimativen Alptraum erfährt, plötzlich im Körper einer Frau zu stecken.

Stark an Shrek angelehnt und die Figur Rick erinnert an Anastasia, aber trotzdem ist hier ein netter sympathischer Film mit drolligen Figuren entstanden.

Demi Moore wurde bei einer Beförderung sechsmal übergangen, deshalb sieht Michael Caine in ihr seine ideale Partnerin, ihre Bank zu berauben. Zusammen geben sie inder Tat ein sympathisches Dreamteam in einem spannenden britischen Krimi.

Abgedreht, dümmliche Charaktere, unglamouröse Darsteller, grosses Chaos unter der Allstar-Truppe, schwarzer Humor – dieser Film bedeutet je nach Geschmack ein grosser Spass oder Mumpitz.

Als Kindermädchen hat Frances McDormand keinen Erfolg und keine Aussicht auf weitere Anstellung und verliert mit ihrem Koffer praktisch alles, was sie besitzt und wird durch einen Zufall die Social Secretary der überdrehten Amy Adams und jongliert deren Männer. Turbulenter als „Serenade zu dritt“ hat der Film etwas von einer Screwball comedy, der Krieg ist aber präsenter als in den Originalen. Angesichts des Krieges werden sich aber die Protagonisten bewusst, was wirklich wichtig ist, und so kommt Miss Pettigrew auch zu einem verdienten Happyend; denn auch wenn sie aus der „Gosse“ kommt, wühlen andere im Dreck und sie erweist sich dagegen als wahre Dame.
Nur engl. UT. Viele Extras.

Das beste am dem Film ist die bezaubernde Jessica Alba, das schlechteste der nervende Dane Cook. Unglückliche Paarung wie Story.

„shoot the hero“ jongliert bemerkenswert mit den Genres, zudem selbstironisch und spannend inszeniert. Ein Low-Budget-Film zeigt mal wieder, dass weniger mehr ist.

Danny Devito ist für jeden Blödsinn zu haben, hier zum Projekt „Schluss mit Hotel Mama“. Diese, Katey Sagal, ist sichtlich unterfordert.

Die nicht sehr originelle Ausgangsstory bildet vor allem die Bühne für etwas übertriebene, nicht immer geistreiche Slapsticksituationen u.a. für Kristen Bell, Josh Duhamel und Danny DeVito.

Diese romantische Komödie ist erfrischend anders. Der Held leidet am Asperger-Syndrom und so läuft manches eben anders... Erinnert liebenswert an Forest Gump.

gibt es tatsächlich jemanden, der das lustig finden?? Wenn wenigstens ein bisschen Selbstironie und Satire auf’s Musikbusiness drin gewesen wären.

Synchronschwimmen ist der Inbegriff von Lächerlichkeit. Aber weiss mann, dass er es begründet hat? So gesehen, geht es back to the roots, und dies schwedisch klischeefrei und glaubhaft.

Wer hat sich denn das wieder ausgedacht? Die Tiere des Waldes wehren sich mit viel Klamauk gegen den Bauherren Brendan Fraser. Auch Brooke Shields (die zuletzt in „Lipstick Jungle“ ihr Charakterfach bewiesen hat) lässt sich hier verheizen.

Das Original mag auch nicht immer einem klaren Plot folgen, machte aber alle fehlende Dramaturgie mit ironischem Charme wett. Die Kinoversion lässt aber beides vermissen. Und das groteske Actionspektakel ist noch nicht mal ansatzweise lustig.

Catherine Zeta-Jones und Justin Bartha über-spielen den kleinen Unterschied so überzeugend, dass das Drehbuch Probleme und derben Humor konstruieren muss. Aber am Schluss ist natürlich wieder alles in Butter.

Renée Zellweger beweist ihre grosse Wandelfähigkeit mit einem Psychothriller, der nicht auf blutige Effekte, sondern auf hintergründigen Horror setzt.

Sozialdrama, Coming-of-Age-Story, sensibel aufgezeichnet, mehrdeutig angelegt. Die Hauptrolle bekam Katie Jarvis ohne Schauspielerfahrung, sie spielt aber herausragend und überzeugend.

Julie Andrews ist würdevoll, einfallsreich und lässt auch schon Gläser zerspringen, um ihr Talent zu unterstreichen. James Garner verkörpert unter fast nur Schwulen den echten Kerl (der aber im entscheidenden Moment auch mal versagt). Die anderen Rollen sind auch gerne überspitz klischeehaft besetzt wie Lesley Ann Warren als blondes Gangsterliebchen; aber die Schwulen wie Toddy wirken am normalsten. Der Witz ist respektvoll, es gibt keinerlei S-Zoten.

Der Film läuft rückwärts und simuliert so das verlorene Kurzgedächtnis des Helden. Die Femme Fatale stößt, wie es scheint, auf keinerlei Hindernisse, da der Held sich entschlossen hat, sich selbst zu belügen.

Hier ist die Rolle der Femme Fatale zwischen einer Karriere- und Ehefrau (und Mutter) verteilt, die ohne Bedrohung die Geliebte ihres Mannes erschießt und keine Reue zeigt. Und mit diesem Geheimnis zwingt sie den Rechtsanwalt Harrison Ford, im Namen der Familie das Gesetz zu missachten.

Ein Film Noir, der um ein Detail anders ist. Hier tun sich zwei Frauen zusammen, die Männer, die sie unterdrücken zu zerstören, um sich von ihnen zu befreien. Und das ganze ist noch spannend und dynamisch

Denise Richards und Neve Campbell beschuldigen ihren Lehrer Matt Dillon der Vergewaltigung. Zwar kann er seine Unschuld beweisen, aber Neve Campbell erbeutet nicht nur Geld, sondern kann sich auch an den Männern rächen, die sie ausgenutzt haben. Gleichzeitig wird das Verhalten der Männer (gewalttätig, sexbesessen) entlarvt. Die Heldin beweist nicht nur ihre Schönheit, sondern ihre Intelligenz.

Ein ->Chef zum Verlieben meets Familie à la ->Während Du schliefst.
Zweifellos ist der Film bestens inszeniert, die Kulisse Alaskas ist einfach atemberaubend. Der erfundene Heiratsantrag wird in bester Goldie-Hawn-Manier (->Housesitter) erzählt. Das allerbeste ist der Abspann, als die Hauptprotagonisten von der Einwanderbehörde verhört werden. Als versuchter Running Gag taucht Ramone in allen (un)möglichen Berufen auf (u.a. Stripper und Pfarrer). Der Inhalt überzeugte mich dagegen nicht 100%ig.
Dass Sandra Bullock so ein schrecklicher Boss (“Hexe”) ist, sieht man zunächst nur an den Reaktionen ihrer Untergebenen. Und als sie jemanden feuert, bleibt sie fair und überzeugend, während dieser sie persönlich angreift. Als Hugh Grant als mieser Boss (-> Ein Chef zum Verlieben) hätte sie die richtigen Qualifikationen gehabt. Im Laufe des Filmes wird zudem erklärt, warum sie so tough ist (während das männliche Verhalten nie erklärt werden muss, es wird schlicht erwartet). Dabei geht es freilich nicht darum, dass ihre Untergebenen sie mögen, sondern dass sie sie respektieren.
Ryan Reynolds, der bisher vorwiegend in schlechten Filmen mit Männer-Humor agierte, überraschte mich am meisten als Traumexemplar Mann. Wenn dem frühen Hugh Grant der Rehblick nachgesagt wird, hat hier Reynolds fast ständig feuchte Augen. Und zwar werden ihm genug Alternativen des nettes Mädchens geboten (Starbucks-Angestellte, Ex-Freundin vom Land), doch er entscheidet sich aktiv für die selbstbewusste bossy Bullock und gesteht ihr seine Liebe ausgerechnet im Büro, wo doch alle Kollegen mit Entsetzen reagieren müssen. (Bezeichnend ist der letzte Satz des Films “Zeig ihr, wer der Boss ist, Andrew” – ist die Widerspenstige wieder gezähmt??). [Geplant war eigentlich ein anderes Ende, in der eine afroamerikanische Stewardess eine entscheidende Rolle spielt. Dieses Ende spielt nicht nur noch vor Ort in Alasko, sondern ist wirklich(!) witzig, untypisch und kitschfrei.]
Zwar erpresst ihn Bullock, doch für seine Karriere ist er zu allem bereit. Allein mit der strapaziösen Überfahrt nach Alaska zahlt er ihr es zurück und gibt ihr auch sonst genug Konter, während sie sich ihm immer verletzlicher und sympathischer zeigt.
Positiv ist aber, dass von Zickenkrieg weit und breit nichts zu spüren ist. Mutter und Großmutter heißen (im Gegensatz zum misstrauischen Vater, der die beiden fast auffliegen lässt) die Waise herzlich willkommen; auch die Ex intrigiert nicht, sondern beglückwünscht.

Vorweg: kein essentieller Klassiker. Eine Kriegsmission wird dank fünf Krankenschwestern, eingeborene werdende Mütter und einer Ziege sowie rosa als neue Anstrichfarbe zur Farce; ist aber zu wenig rasant und selbstironisch. Die Highlights sind schnell erzählt: Tony Curtis tritt wie in ->Das grosse Rennen um die Welt als Mann in weiss auf. Zwar verfügt er über keine Marine-Erfahrungen, ist aber ein grosser Organisationsoffizier. Die Frauen an Bord richten zwar ein Durcheinander an, retten aber zum Schluss durch ihre Unterwäsche das Leben aller. Das größte Kompliment, dass eine Frau in diesem Umfeld erhalten kann ist übrigens „you’re not a woman, you’re a mechanic.“ Die englische Fassung ist ca. 15 min länger.

Ist zwar das Remake einer Screwball-Comedy, aber die Story ist originell mit den Olympischen Spielen neu erfunden worden. Mit einer SC hat sie zwar im engen Sinn nicht mehr viel gemeinsam (trotz der Anwesenheit von Cary Grant), es ist aber trotzdem eine köstliche Story wie eine wunderschöne Liebesromanze.

Schönen Teenies mit intensiven Gefühlen und komplizierten Beziehungen beim Erwachsenwerden zusehen. Am besten ist der Soundtrack.

Wer direkt in die bis dato beste Staffel (einer der aktuell besten Serien) einsteigen will, findet beim Bonus eine Retrospektive, aber Vorwissen ist eigentlich nicht unbedingt erforderlich. Mit Gastauftritten von Mandy Moore und Enrique Iglesias. Die 3. Staffel hält weiterhin das Niveau und endet spannend. Barney schläft mit Robin und verliert dadurch seinen Kumpel und Wingman Ted, der wie er festellen muss, nicht einfach zu ersetzen ist. Marshall verliert seinen gehassten Job, was sie wieder in Geldnöte versetzt. Lilly findet aber eine ganz unerwartete Zielgruppe für ihre Gemälde. Ein besonderes Schmankerl: es gib ein weiteres Teenie-Musikvideo von Robin. Die entscheidende Frage aber, ob Ted Stella heiraten wird, wird erst in der 4. Staffel beantwortet.

Die Story weist Widersprüche auf, dafür überzeugt nicht nur der 60er Jahre-Zeitkolorit, sondern auch die agierenden Schauspieler.

Als harmlose Love story beginnend steigert sich dieser Hitchcock (natürlich) in einen Psychothriller, spannend bis zum Schluss. Ingrid Bergman ist gegenüber Eva Marie Saint in der „unsichtbare Dritte“ zudem die bessere Wahl. Ohne UT. Weiter >> Spellbound.

Cary Grant (der nicht gerade als Frenchman überzeugt) hat es schwer in diesem Film. Erst kommt er wegen zwei geschwätzigen Deutschen fast nicht nach Heidelberg, dann hat er mit einen starken-halsstarrigen Frau zu kämpfen (in die er sich natürlich verleibt), bekommt die US-Bürokratie-Formularwut zu spüren (die locker die dt. schlägt) und muss gleich dreimal heiraten. Dieser Screwball-Nachschlag weist ein paar Längen auf, man wird aber durch einige Lacher und den Running-Gag um Grants Schlafplatzsuche sowie sein Gender-Trouble klar entschädigt („I’m tired of being my own wife“). Ohne UT.

Nick und Nora sind schneller als die Polizei an jedem Tatort, denn sie können nirgends hingehen, ohne auf Tote zu stoßen. Es gibt wieder jede Menge Schurken und Tote, trockenen Humor , eine Massenschlägerei, Wrestling, Mini-Schildkrötenrennen und einen überraschenden Täter. Der Lieutnant hat wieder keine Ahnung und Nora sieht erstaunliche Kleinigkeiten.

Nick & Nora sehnen sich nach einem ruhigen Silvester, doch dann finden sie ihr Haus mit Überraschungsgästen vor, die sie nicht kennen. Zudem müssen sie sich mit der lästigen Verwandtschaft (wer kann da nüchtern bleiben?) auseinandersetzen, denn der Ehemann von Noras Kusine Selma ist verschwunden. Diesen finden sie zwar noch in der Silvesternacht, aber so einfach ist es natürlich nicht. Erst wird er erschossen – und alles deutet auf seine Frau hin – danach zwei weitere Männer... Kauzige Typen, spritziger Humor und kurzweiliges Durcheinander bis zum überraschendem Ende. Splendid! Mit James Stewart.

Langsam ging beim „Dünnen Mann“ doch die Puste aus. Nicht so köstlich wie die bisherigen Teile, aber der spannendste. Ein Leckerbissen allerdings für Musikfans.

Elegant, lässig, charmant, munter und mit herrlichen Wortgefechten brachten es William Powell und Myrna Loy auf 14 gemeinsame Filme. Dieser ist einer ihrer besten. Wichtiger als der Krimi ist natürlich das lustige Ehegefecht und der Slapstick. Gleichzeitig sieht man, wie sehr sich das Ehepaar liebt, sie sind beste Freunde und Saufkumpane und liefern so den Prototyp einer modernen Ehe.

Kruder Fantasy-Thriller mit Teri Hatcher. Als übersinnliche Fähigkeiten werden telekinetische Talente präsentiert.

Liz Hurley hatte mal wieder kein gutes Händchen für ihre Rollen. Dies ist wie „Saving Sarah“ ein niveauloses Komödchen, in der sich Denis Leary (bezahlt) austoben darf.

Klempner Martin Donovan wollte nur Drehbuchschreiberin Mary-Louise Parker beeindrucken, indem er sich als Regisseur aus und ein Casting veranstaltet. Aber dann ist plötzlich tatsächlich der Film gefragt. Sympathische Darsteller schaffen eine ironische Liebeskomödie.

Kandadischer B-Trash-Film, der eine dümmliche Thrillergeschichte um das Rätselraten nach dem Sinn des Lebens entwirft.

ich hatte die schlimmsten Befürchtungen; aber wer „Babynator“ witzig fand, wird auch hier seinen/ ihren Spass haben.

1947 gibt sich der Journalist Gregory Peck aus Recherchegründen als Jude aus und beschwört damit Hass und Gewalt herauf. Zurecht 3 Oscars. Gutes s/w-Bild.