Der Film beginnt mit einem uralten Casanova. Der überaus runzelige Greis sitzt am Kerzen erhellten Schreibtisch und möchte ein Tagebuch über alle seine Frauen - ein hartes Projekt.

Opulente Ausstattung, farbenprächtige Kostüme, rauschend berauschende Feste, und Venedig in seiner ganzen Pracht. Ein Fest für die Augen. Auch wegen der Stadt.

Heath Ledger (zuletzt erfolgreich mit „Brokeback Mountain“) als größter Frauenheld aller Zeiten.

Wer eine opulente, verschwenderisch ausgestattete und mit gutgelaunten Schauspielern besetzte Komödie über das freizügige Leben der venezianischen Gesellschaft im 18. Jahrhundert sehen möchte, für den ist dieser Film genau das Richtige.
Wer nähere Informationen und einen tieferen Einblick in das Leben von Giacomo Casanova erfahren will, der geht leer aus.

Aber das ist im Leben ja oft so.

Eine Huldigung an kampfbereite, starke Frauen.

Der Titel „Kaltes Land“ ist doppeldeutig, denn zum einen liegt das von einem Eisenerzbergwerk abhängige Nest im frostigen Minnesota, zum anderen herrscht dort eine eisige Atmosphäre zwischen den in Machoklischees verhafteten Bergleuten und Frauen, die ihrer Ansicht nach in der Grube nichts zu suchen haben; vor allem wenn sie attraktiv, ledig und somit Freiwild sind.

Dies muss auch Josey erleben, als ihr eine Freundin einen Bergwerks-Job vermittelt. Verbalen Attacken folgen Demütigungen und körperliche Übergriffe der Kollegen. Als Josey sich gegen die sexuellen Attacken wehrt, wird sie denunziert, ihre Familie geächtet. Sie aber ist keine verschüchterte Dulderin: Sie engagiert einen Anwalt und zieht mutig gegen die Testosteron-Rüpel vor Gericht.

Der authentische Fall dauerte über ein Jahrzehnt, hier ist er auf wenige Wochen eingedampft. Dies ist jedoch nicht das Problem des glänzend gespielten, von Chris Menges brillant fotografierten Dramas. Wie so oft ist es auch hier höchst ärgerlich, dass der stimmig aufgebaute Realismus durch einen sentimentalen, unglaubwürdigen Schluss konterkariert wird. Die an den Haaren herbeigezogenen kollektiven Läuterungen mindern den positiven Eindruck gewaltig.

Autor und Regisseur Stephen Gaghan präsentiert mit Syriana einen Politthriller über Intrigen und Korruption im weltweiten Ölgeschäft. Ein intelligent entwickelter Film, der die Strategien und das Tauziehen um die Erschließung neuer Ölfelder in Kasachstan und die Sicherung der Bohrrechte für einen US-amerikanischen Konzern ebenso minutiös wie verschachtelt beschreibt. Syriana ist ein aufrüttelnder Thriller, der die teuflische Allianz von Geld und Macht aufzeigt. George Clooney erhielt für seine Rolle zu Recht den Oscar.

Altmeister Roman Polanski hat sich nun auch des Stoffes angenommen und den 350-seitigen Roman zu einem über zweistündigen Film zusammengefasst und herausgekommen ist dabei ein stilistisch sehr schöner Film.
Polanski skizziert darin eine unschuldige Menschenseele, die stets nah am Glück dran, aber scheinbar immer wieder zur Misere verdammt ist. So, wie Polanski seinen „Oliver Twist“ verfilmt hat, muss Dickens die Geschichte wohl beim Schreiben vor Augen gehabt haben. Gute Schauspieler, das unglaublich echte London der damaligen Zeit und die Stimmung, die umwerfend detailliert gezeigt wird. Vom Kopfsteinpflaster bis zu den winkeligen Straßen, von den verschmierten, verlebten Hurengesichtern bis hin zu den selbstzufriedenen, gefräßigen Speckköpfen der Wohlhabenden, über den verlausten, verfilzten und buckligen Fagin mit den schlechten Zähnen bis zum gepflegten, gut gekleideten Mr. Brownlow.
Polanski hat keineswegs den gesamten Roman umgesetzt, sondern nur die relativ kurze Zeit von Olivers Aufenthalt im Waisen- und Armenhaus, bis hin zu seinen Erlebnissen in London.
Abschließend bleibt zu sagen – „Oliver Twist“ ist eine Verfilmung ohne Pathos, ohne Szenen, die berechnend auf die Tränendrüsen des Zuschauers drücken, ohne Waisenschmalz, ohne Arme-Kinder-Kitsch. Er ist einfach gekonnt erzählt, aber manchmal auch brutal erschreckend.

Wie das Leben so spielt…

Diese Situation wünscht sich eigentlich niemand, auf der Hochzeit der eigenen Schwester zu erfahren, dass die eigene Mutter eine Woche vor ihrer eigenen Hochzeit mit einem anderen durchgebrannt ist der vorher auch noch etwas mit deren Mutter hatte und der vielleicht damals Vater wurde.

Das alles prasselt auf „FRIENDS“-Darling Jennifer Aniston ein.

Der Film lebt hauptsächlich von seinem Darstellern. Kevin Costner als alternder Playboy ist hier nicht minder witzig als Shirley MacLaine als herrlich direkte und schlagfertige Oma.

Die große Frage, ob Sarahs Familie die lebende Buch- und Filmvorlage für „DIE REIFEPRÜFUNG“ ist wird letztendlich aufgeklärt.

Eine durchaus gelungene und unterhaltsame wie auch romantische Komödie. Nicht nur für Frauen. Schließlich spielt ja auch Ex-Frau Pitt mit.

Ein wunderschöner, sehr unterhaltsamer Familienfilm mit großartigen Schauspielern, der perfekt die Balance zwischen Komödie und Tragödie hält, ohne in Kitsch oder Schmalz abzurutschen.

Man lacht Tränen über wirklich saukomische Situationen, um gleich darauf beim schier Herz zerreißenden Unglück von Meredith eine Träne des Mitleids abzuwischen. Man lacht einerseits über Merediths ungelenke Konversationsversuche, aber bei ihren dummen Äußerungen während des Essens bleibt einem schier das Herz stehen. Man lacht mit Mutter Sybil, wenn sie Meredith abkanzelt, und weint mit ihr, wenn sie der Familie ihre unheilbare Krebserkrankung gesteht.

So hält der Film über 104 Minuten eine feine und ausgewogene Balance zwischen Lachen und Weinen. Kein Wunder eigentlich, bei den Schauspielern. Diane Keaton gibt eine Mutter, die ihresgleichen sucht: Tolerant und weltoffen, kämpferisch und locker, eine wunderbare Frau und Mutter, obwohl sie weiß, dass es ihr letztes Weihnachten mit der Familie sein wird.

Ein wunderschöner, sehr unterhaltsamer Familienfilm mit großartigen Schauspielern, der perfekt die Balance zwischen Komödie und Tragödie hält, ohne in Kitsch oder Schmalz abzurutschen.

Filmisches Denkmal für die Helden des Flugs 93, die seinerzeit unter Aufgabe des eigenen Lebens den Terroranschlag aufs Weiße Haus verhinderten.
Der Film kommt ohne bekannte Stars und Actionklimbim aus und ist dennoch spannend und intensiv.
Sehr zu empfehlen.

Ein ungewöhnlicher Film. Denn der Regisseur Lars Kraume hat seinen Schauspielern nur ein grobes Gerüst der Handlung gegeben, den Rest mussten sie selbst improvisieren.

Was an dem Film fasziniert, ist eben diese Improvisation, die in manchen Situationen durchaus etwas ungelenk wirkt, aber vermutlich dadurch dieses heikle Thema erstaunlich erfrischend und überzeugend darstellt.
Es wirkt alles total echt und glaubwürdig, irgendwie hat man von Anfang an das Gefühl, bei einer "echten" Geschichte dabei zu sein, die mit "versteckter" Kamera gefilmt wurde, also ohne dass die Protagonisten wissen, dass jemand sie ablichtet, und die sich deshalb wirklich so verhalten, wie sich eben normale Menschen in einer derartigen Situation verhalten.


Ein interessantes und sehenswertes Stück deutschen Filmschaffens, eine gelungene Mischung aus Rock und Liebe, Witz und Tragik, Sensibilität und Egozentrik.

Die Schrecken der Nazizeit aus der Sicht von Arbeiterkindern. Das emotionales Geschichtsdrama porträtiert eine Widerstandsbewegung über die in den Geschichtsbüchern nicht viel zu lesen ist. Basierent auf wahren Ereignissen aus dem Leben des Kölner „Edelweißpiraten“ Jean Jülich. Glaubwürdige Schauspieler, authentische Kulissen und die eindrucksvolle Kameraführung machen aus diesem wichtigen Thema einen mehr als sehenswerten Film, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

„Jarhead“ ist der militärische Ausdruck für einen Soldaten des US-amerikanischen Marine-Corps. Der Begriff rührt von den Frisuren der Soldaten her - auf der Seite kurz, oben etwas länger -, und das sieht halt irgendwie ein bisschen wie ein Krug (in Englisch “jar“) aus.

Einer dieser Soldaten steht im Mittelpunkt dieser Story. Sein Name ist Swoff (Jake Gyllenhall bekannt aus „Donnie Darko“ und „Brokeback Mountain“). Er verwandelt sich vom etwas verträumten, belesenen Jüngelchen in einen hartgesottenen Marines-Scharfschützen. Zusammen mit seinen Kumpels sitzt er von 1990 bis 1991 in der Wüste Saudi Arabiens und wartet darauf, den Irak anzugreifen. Doch der Krieg hat's nicht eilig.

Der Film beschäftigt sich in erster Linie mit dem Warten auf den Krieg. Was also in der Wüste tun, wenn sich nichts tut? Die Soldaten hier üben sich im Endlos-Drill, lesen, pflegen ihre Waffen und spielen an sich selber rum. Viel mehr passiert nicht. Aber unterhaltsam ist es trotzdem.

Die Schwäche von “Jarhead“ ist, dass man alles schon in ähnlicher oder identischer Form anderswo gesehen hat.

In den Schuhen meiner Schwester

Ein Filmmärchen, das voll auf das wunderbare Hauptdarstellertrio Cameron Diaz, Toni Collette und Shirley MacLaine zugeschnitten ist. Frauen werden diesen Film lieben. Männer vielleicht auch.


Gedreht nach dem Bestseller "In Her Shoes" von Jennifer Weiner aus dem Jahr 2002.

Der Film ist etwas, was man nur noch selten findet: ein Kino-Film über echte Menschen, mit echten menschlichen Problemen, und schlussendlich mit echten, menschlichen Lösungen. Ein hervorragendes Schauspieler-Ensemble, fantastisch besetzt bis in die kleinste Nebenrolle, macht den 130 Minuten langen Film zu einem wahren Vergnügen. Ein Film, der sowohl tief ins Herz trifft, als auch die Lachmuskeln strapaziert.

Endlich wieder Star-Kino für den Kopf! Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone, Jessica Lange – Jim Jarmusch hat für sein intelligent-komisches Road Movie über einen alternden Don Juan nur die Besten haben wollen. Die brauchte es auch, denn so minimalistisch wie die Suche nach einem unehelichen Sohn gefilmt wurde, so minimalistisch und doch aussagestark mussten die Darsteller agieren. Selbst wenn es unglaubwürdig klingt: Murray fasziniert vor allem, weil er sich den ganzen Film lang kaum rührt und die einzige Bewegung von seinem Leihwagen verrichten lässt. Gelegentlich zuckt eine Augenbraue mutig, manchmal streift ein Seitenblick fassungslos die ehemaligen Geliebten – was nicht die Spur langweilig, sondern im Gegenteil urkomisch wirkt. Wie es sich für ein anständiges Road Movie gehört, endet die Reise nicht an einem anderen Ort, sondern mit einer neuen Erkenntnis über sich selbst. Bis dahin darf der Zuschauer in opulenten Aufnahmen schwelgen, Jarmuschs nach wie vor grandiose Musikauswahl mitsummen und eine vielleicht nicht mehr taufrische, aber dafür umso brillantere Schauspieler-Riege in Höchstform erleben.


Für Fans von:
Lost in Translation, Die Tiefseetaucher, Night on Earth