Edward Norton stellt einen Menschen dar, der auf den ersten Blick wie ein liebenswerter und ein wenig verträumter großer Junge wirkt, sich im Laufe der Filmhandlung aber als gefährlicher Krimineller mit paranoiden Tendenzen entpuppt. Wie schmal der Grat zwischen diesen beiden Typen sein kann, macht der Film anschaulich, und darin liegt sein Reiz.

Ein physisch und mental starker Mensch scheitert an seinem verzehrenden Hass auf andere und der damit verbundenen sinnlosen Aggressivität. Im Gefängnis geläutert, will er andere von diesem selbstzerstörerischen Weg abhalten. Da kommt es zur Katastrophe. Wird er nun in alte Verhaltensmuster zurückfallen? Ist der neue Weg falsch, weil es zu diesem furchtbaren Rückschlag kommt? Ein Film mit einem open end, das gewichtige Fragen stellt.

Don Juan ist eine Traumfigur, in die man(n) seine Wünsche hineinprojizieren kann. So ist dieser Film eine Komödie, die durchaus zum Nachdenken anregen kann, etwa wie man mehr Romantik in sein Leben hineinbringen kann. Mit der manchmal nüchternen Realität, wie sie in psychiatrischen Kliniken herrscht, hat das nichts zu tun - und es wäre verfehlt, den Film daran zu messen. Er ist im besten Sinne unterhaltsam. Johnny Depp liefert hier neben Marlon Brando eine frühe Glanzleistung ab.

Borat aus Kasachstan besucht die fernen und in der globalisierten Welt doch so nahen "USandA" und dreht einen Film über das Aufeinandertreffen von 2 Welten, wie sie verschiedener nicht sein können - witziger, anarchischer, phantasievoller und zugleich aktueller geht es kaum!

Der Film hat seine Bedeutung weniger in dem Herausgreifen 3er Einzelschicksale, da zeigt er sogar ganz im Gegenteil, wie sehr Individuen in den Angriffswellen der Armeen einerseits und der public relation andererseits plattgedrückt werden. Nein, er handelt vielmehr von der Bedeutung der Symbole und von deren Konstruktion im Angesicht der schmutzigen Kriegswirklichkeit - das ist überzeugend gelungen und kann den Zuschauer über die ganze Länge des Filmes fesseln.

Ein Film über eine interessante Persönlichkeit, über ein Genie. Hoffman gelingt es darzustellen, dass ein Mensch seltsam und stark sowie egozentrisch und mitfühlend zugleich sein kann. Sogar die eigenartige Stimme Capotes, die ja, wie die guten Extras der DVD zeigen, nicht der eigenen Stimmlage Hoffmans entspricht, wirkt bei ihm authentisch. Bleibt noch zu erwähnen, dass der Film wunderschön gefilmt ist.

Ein Film, der auschließlich in U-Bahnhöfen und U-Bahnschächten spielt, ist per se etwas Besonderes. Auf den Film muss man sich erst etwas einlassen, um zu merken, dass es sich nicht um einen Thriller handelt, sondern um eine Allegorie: Wir alle leben und sterben in unseren Zwängen, gewissermaßen underground, und nur Freundschaft und Liebe können uns befreien.

Für mich ist der Film eine interessante und spannende Veranschaulichung des Themas Stress, der auch den leistungsfähigsten Menschen auf die Dauer krank machen kann. Leonardo Di Caprio und Kate Blanchett sind sensationell gut.

Ohne pädagogischen Zeigefinger zeigt der Film die Sinnlosigkeit und Brutalität des Krieges aus der Sicht der einfachen Frontsoldaten. Zugleich sensibilisiert er den Zuschauer für die tragische Situation der GIs, die zum Kampf für die USA verpflichtet wurden, aber zuhause wegen der aufkommenden Antikriegsstimmung zu Buhmännern wurden. Die DVD enthält einige interessante Informationen zum Hintergrund und zur Entstehung des Filmes.

Der Film ist ein echter Western-Klassiker, wobei offen bleiben kann, ob dies an den berühmten Schauspielern, der Regie oder den schönen Bildern liegt. Der vorhersehbare Plot schadet jedenfalls nicht. Das einzig wirklich überraschende an der Geschichte ist, dass dieses Supergewehr jeden seiner Besitzer zum Loser macht und als Leiche enden läßt. Aber als waffenkritisch will der Film wohl auch nicht verstanden werden ;-)

Der Film entführt den Zuschauer in eine andere Welt, nämlich die der Südstaaten zwischen 1940 und 1970. Er ist glänzend gespielt und hat viel Witz, weshalb die an sich unspektakuläre Story niemals langweilig wird. Die Dokumentation über die Dreharbeiten ist informativ und gut gemacht. Was will man mehr?

Zu dem Film muss man nicht viel sagen - Taxi Driver ist zu Recht ein Klassiker. Aber die Kritik an der DVD kann ich nicht nachvollziehen, denn das making of, beinahe so lang wie der Film (!), ist hochinteressant. Dass man sehen kann, wie sich die wichtigsten Schauspieler dieses Filmes in der Zwischenzeit (das making of wurde 1989 gedreht) verändert haben, ist amüsant. Gut ist, dass der Film von den Mitwirkenden erläutert wird, denn insbesondere der verwirrende Schluss nach dem eigentlichen Finale ist schon erklärungsbedürftig.