Perfekt geschnittene und wunderbar flüssig erzählte Dokumentation über die Ausnahmeband in einer Zeit des musikalischen und gesellschaftlichen Aufbruchs und Wandel. Wer waren die The Doors wirklich, was hat sie Motiviert, welchen Antrieb hatten sie und Bandleader Jim Morrison. Man taucht ein in die Bandgeschichte und kann The Doors ein Stück ihres Weges begleiten. Bis zu dem viel zu frühen Ende der Band, ein Ende das einen Mythos erschuf.

Es hat mittlerweile Tradition, egal ob Antonio Banderas, Nicolas Cage, John Travolta, Bruce Willis....alle bekommen ihren Rache-Thriller. Einer der ganz großen Klassiker ist Point Blank von 1967 mit Lee Marvin. So weit, so gut...Clean - Rache ist ein schmutziges Geschäft...hat mich echt enorm überrascht, mittlerweile gibt es schon mehr schlechte als gute Filme. So dass man schon befürchtet hat, dass hier eine weitere Gurke dazu kommt. Von daher Überraschung, Überraschung.....Der Film ist visuell sehr stark, durchweg spannend und nimmt nicht einen 08/14 Story Verlauf. Düster ohne Ende....Daumen gehen hoch....

Man kann eigentlich den ganzen Film durch weinen....sicherlich einer der traurigsten Filme aller Zeiten. Toller Cast und hervorragende Regie.

Julian Schnabel ist fast ein bisschen unterbewertet, der Film ist absolut großartig, er löst sehr viele Emotionen aus. Der Film verlangt einem sehr viel ab und dafür braucht es sehr starke Nerven. Kein Film für zwischendurch, aber ein Film den man niemals vergisst. Ein absolutes Tränenmeer....

Der Film wartet immer noch auf eine Blu-Ray Auswertung genauso wie Night Shift - Ein Leichenhaus flippt völlig aus. Ebenfalls mit Keaton und Ron Howard als Regisseur. Obwohl Ron Howard eine Reihe von Klassikern gedreht hat ist er doch bemerkenswert unbekannt. Splash - Eine Jungfrau am Haken, Cocoon, Eine Wahnsinnsfamilie, Willow drehte alleine in den 1980er Jahren. 1994 erschien mit Schlagzeilen erneut ein Film von ihm mit Michael Keaton. Ich teile die Kritik, dass der Film nach starkem Beginn allmählich etwas abflacht,
allerdings sage. ich...der Film findet auch wieder zurück in die Spur. Zumal die lässige Culture Clash Komödie sich auch nicht allzu ernst nimmt. Zugegeben die Thematik hätte Potential für mehr....oder ein erstklassiges Drama gehabt....Die DVD ist eine Rarität und der Film wird bis 30 Euro gehandelt. Nicht schlecht für einen Film der damals schon eher mittelmäßig bewertet wurde. Ich mag ihn trotzdem, insgesamt weiß er vielleicht nicht ganz zu überzeugen, trotzdem ein sympathische 1980er Komödie. Deswegen gebe ich 4 von 5 übertriebenen Sterne

Aufgrund der hervorragenden Besetzung hat man hier ein verstecktes Kleinod der Fernsehunterhaltung gefunden? Leider nein...die guten alten Zufälle bestimmen die doch recht dünne Storyline. Die Ausgangslage der Beteiligten schafft schon immer mal wieder lustige Momente, insgesamt ist das alles doch recht halbgar bis belanglos. Da wäre durchaus mehr drin gewesen.....

Ric Roman Waugh ist durchaus ein spannender Film mit enormen Drohpotential im Film gelungen. Leider versandet die Story parallel zum Szenario ein bisschen nach starkem Beginn....Schade! Da wäre noch mehr drin gewesen....

Trotz durchaus simpler und sehr vorhersehbarer Storyline...der Film macht trotzdem Laune, typischer 1980er Film. Mit einem gut aufgelegten Jean-Claude van Damme und immer mal witzigen Szenen. Sprich der Film nimmt sich Streckenweise auch nicht all zu ernst. Mit der ungeschnittene R-Rated Fassung ist der Film ungekürzt und in sehr guten Bildqualität erschienen. Was man an dem Film zu schneiden hatte ist eh ein Rätsel. Am liebsten würde man gleich vom Sofa springen huuuuuaaaaaa

Der Film gewann einst den Negativpreis Goldene Himbeere in einer Sonderkategorie: Rücksichtsloseste Missachtung von Menschenleben und öffentlichem Eigentum....durch die Landung des Flugzeugs am Ende des Films....dies ist so unlogisch wie der Rest des Films....genauso wie die furchtbare Figurenzeichnung, Simon West schafft Stereotype Charaktere mit Kopfwehpotential...ansonsten ist der Film schon Recht stark besetzt, von daher hat man hier Potential der Akteure und Story für mehr verschenkt. Hauptsache es knallt an allen Ecken und Enden, ohne dabei allzu blutig oder spannend zu werden. Produzent Bruckheimer hat hier versucht das Erfolgsrezept von The Rock zu kopieren, ab und zu Unterhaltsam, ab und zu spannend.....aber mehr auch nicht....

Herrlich, ein richtiger guter Laune Film, mit einem sehr feinen Sinn für Humor. Mir hat der Film Spaß gemacht. Klasse!

100% Weiterempfehlung, Le Mans 66 hat alles was ein guter Film braucht. James Mangold schafft es immer wieder packende Geschichten zu erzählen.....was für ein grandioser Film!

Nostalgie pur (auf der Blu-Ray in perfekter Bild und Tonqualität wirkt die Serie sehr frisch) Klar hat die Serie schon ein paar Jährchen auf dem Buckel und die Welt und die Welt der Kinder hat sich seitdem stark verändert. Regisseur Jindrich Polák muss innerlich zumindest zum Teil ein Kind geblieben sein, denn seine besondere stärke ist den Blickwinkel der Kinder einzunehmen und so ihre Emotionen außergewöhnlich einzufangen. Der Serie merkt man eindeutig an wie viel Liebe und Herzblut hier hereingesteckt wurden. Kombiniert mit feinem Humor und der schönen Titelmelodie gehört Luzie, der Schrecken der Straße für mich unter die Top 5 besten Kinderserien aller Zeiten. Als die Serie nach mehr als 30 Jahren das mal wieder angesehen habe, kam mir in Erinnerung, wie sehr ich das früher als Kind im Fernsehen geliebt habe. Schlichtweg Genial....

Der Film ist weniger eine Biografie, sondern nur ein kleiner Ausschnitt aus Hitchcock's Leben. Sacha Gervasi macht daraus einen vergnüglichen Gute Laune Film, dessen Humor Hitchcock sicher gefallen hätte. Das ganze bis in Nebenrollen hervorragend besetzt.

Wie doch die Zeit verfliegt, ich war vor fast 20 Jahren im Kino, seitdem habe ich den Film nicht mehr gesehen, doch wenn ich an das Ende des Films denke, dann werde ich trotz dieser langen Zeit immer noch sehr emotional. Neben den großartigen Schauspielern fesselt die Story einfach durch und durch. Clint Eastwood mittlerweile bereits Ü 90 hat gerade seinen letzten Film angekündigt, trotzdem behaupte ich auch in 100 Jahren wird man ihn nicht vergessen haben.

Handwerklich hervorragend inszeniert doch letztlich überzeugt mich Dominik Graf's Film nicht ganz, die vielen Spielerein in Form unterschiedlicher Perspektiven und Darstellung und die Über-Konzentration auf Tom Schilling's Figur wirken auf Dauer eher stressig und ermüdend, die Story hätte in meinen Augen mehr an Potential gehabt. Dominik Graf hat viel bessere Filme gedreht, hier aber endlich Mal mehr Aufmerksamkeit bekommen. Freut mich für ihn.....er hat's verdient und sicher gibt es auch viele, viele schlechtere Deutsche Filme nach Schema 08/15...

Mit Reservoir Dogs, Jackie Brown und Pulp Fiction hat Tarantino drei Meilensteine des Films geschaffen. Seine Nachfolgenden Filme sind zwar teils Recht Unterhaltsam, haben aber alle auch viele Schwächen und lassen nicht verbergen, dass Tarantino quasi eigentlich nur noch die Lieblingsszenen seiner Lieblingsfilme nachdreht und daraus eine Story spinnt. Bei Once Upon a Time in Hollywood sind es nun wahre Begebenheiten, die hier aber aus einer Perspektive eines Unbekannten dargestellt werden. Der Film beginnt recht gemütlich und schafft es dabei wirklich hervorragend einen in die damalige Zeit hinein zu versetzen, mit all deren Langsamkeit. Persönlich haben mich dadurch auch etliche Längen nicht so gestört. Schließlich baut der Film immer mehr Spannung auf um an Ende plötzlich einen ganz eigenen Story Twist zu folgen um sich gar nicht mehr an der Realität orientieren zu müssen, was gleichzeitig überraschend wie enttäuschend ist und den Film nach deren ewigen Hinführung am Ende nun plötzlich ziemlich Sinnlos erscheinen lässt. Tarantino hat der Mut verlassen, mutig zu sein und einfach die Story zu Ende zu erzählen, ohne den eigenen Wahnsinn einzubringen....Schade, nach Django Unchained, bei dem Samuel L. Jackson furchtbares Overacting betreibt und The Hateful Eight bei dem Tim Roth versucht Christoph Waltz zu spielen der nächste Aufreger :) aber bis zum nächsten Tarantino ist das alles wieder vergessen....

So viel Zeit, schöpft sein emotionales, wie kreatives Potential sicher nicht ansatzweise aus, gewisse Stereotype und Vorhersehbarkeit haben leider die meisten Deutsche Filme zu bieten, gerade im Mainstream....ist hier aber auch nicht zu dramatisch, dass mit der Kritik von Videogrande an den Drehorten kann ich nicht ganz nachvollziehen, fand ich eher positiv für den Film. So bietet er immer wieder sehr emotionale Momente, verpasst aber leider auch Storylines Konsequenz zu Ende zu erzählen, andere werden nur oberflächlich angeschnitten, oder Meister Zufall ist mal wieder zu Stelle. Doch der Film ist bis hin zu kleinen Nebenrollen hervorragenden besetzt. Richy Müller, Armin Rhode verbreiten immer mal wieder gute Laune, ich Persönlich sehe die immer wieder gerne. Jürgen Vogels Rolle hätte ein deutlich größer ausfallen können. Trotz größeren und kleineren Schwächen fand ich den Film dennoch recht Unterhaltsam, auch mit jeder Menge Melancholie und den erwähnten vielen verpassten Chancen und dem zu erwartenden Verlauf. 3,5 Sterne würde ich verteilen

Wäre die übliche 08/15 Story mit normalen Handlungssträngen erwartet wird bei Enter the Void bitter enttäuscht, wer denkt mit Gaspar Noe Filmen unbeschwerte, leichte Kost zu bekommen der sollte den Werken des Regisseurs fern bleiben, ein Film wie ein Rausch, einzigartig, unverwechselbar, beide Daumen nach oben für einen genialen Film.....ich muss allerdings 53bw7rvk auch anzählen, neben dem Fakt das man da durchaus andere Substanzen erwarten könnte, ist es ziemlich diffamierend... als würden Menschen die kiffen (was schon ein abwertendes Wort ist) und zudem viele Künstler betrifft zu Folge haben, dass man dann automatisch was schlechtes abliefert, was ziemlicher Kokolores ist, ich denke eher das Gegenteil ist der Fall....oder frag bei den Beatles nach...doch ebenso wie in der Musik kann nicht jeder was mit experimentellen Filmen, Musik anfangen, ohne sie wäre das Kino und die Filmwelt aber verloren, da sie sonst gar keinen neuen Input hätte....ich kann auch nicht verstehen das hier jemand sich 10 Minuten von dem Film anschaut und dann hier eine Bewertung abgibt, zumal ich das Intro des Film wirklich für überragend halte....das ist echt schwach....viel, viel schwächer als der Film.

Hitchcock hatte nach Topas den Entschluss gefasst nach über 20 Jahren wieder bzw. nochmals einen Film in seinem Heimatland England zu drehen und so startete er trotz gesundheitlicher Probleme mit großem Elan die Dreharbeiten zu Frenzy, doch der Herzinfarkt seiner Frau raubte ihm die nötige Kraft und Konzentration, weiter beständig an dem Film zu arbeiten und so entstanden Teile des Films ohne die Anwesenheit vom Meister. Der Film wurde jedoch dennoch Kommerziell ein Erfolg, in England allerdings bemängelte man die Darstellung der englischen Bevölkerung und war von dem Film weitgehend enttäuscht. Zentraler Teil der Handlung spielt am Obst- und Gemüsemarkt im Londoner Stadtteil Covent Garden, der vor dem Film beschlossen, damals umgesiedelt wurde. So setzte Hitchcock einem wichtigen Ort seiner Kindheit ein Denkmal, ich mag den Film und finde es sehr schade das Hitch aufgrund seines Alters, Gesundheit... nicht noch ein 1-2 Filme mehr in den 70ern drehen hätte können....wenn man diesen ganzen Umstände mit einbezieht hat Hitch auch mit Frenzy einen sehr ordentlichen Film mit kleinen schwächen abgeliefert, durchaus sehenswert....

Viele finden Jim Jarmusch Filme einfach nur langweilig, ich gehöre nicht dazu, da eh viel zu viel Filme einfach nur nach dem selben Muster verlaufen, manche Menschen sind irritiert wenn dieses Muster durchbrochen wird. In Schwarz-Weiß sucht man bei Jarmusch schnelle Schnitte vergebens, damit bleibt er der wohl Europäischte aller US-Filmemacher. "Der Soundtrack trägt wesentlich zu der magischen, oft tranceartigen und stark soghaften Wirkung des Films bei. Er entstand, indem sich Neil Young im Studio den geschnittenen Film ansah und dazu improvisierte. Er verwendete hauptsächlich eine elektrische und eine akustische Gitarre sowie Piano und Orgel."(Wiki) Viel passiert auch in diesem Jarmusch nicht, aber alles was passiert dafür umso intensiver, Hollywood Ikone Robert Mitchum ist hier in einem seiner letzten Filme zu sehen. Sehenswertes Kleinod für Fans des Jarmusch-Style ansonsten bitte einen anderen Film anschauen....

Ich finde der Film hat sich seinen Kult-Charakter echt verdient, die BluRay bietet ein wunderbares Bild. Der Film an sich macht echt gute Laune, hab gar nicht so viel erwartet und war echt sehr positiv überrascht, auch das Brian Trenchard-Smith Ender der 70er, Anfang der 80er ein paar starke Filme gemacht hat. Vielleicht bin ich zu kindisch, aber hatte als Erwachsener auch meinen Spaß und finde der hat das Zeug echt zeitlos zu werden, außerdem mag ich den coolen 80er Soundtrack des Films.....wenn man den Film nicht ganz so ernstnimmt und auf eine temporeiche Story ohne Knalleffekte steht, dann ist man hier nicht so verkehrt. Wichtig ist aber die HD-Qualität, das lässt den Film in neuem, alten Glanz erstrahlen. Ich gebe zwei Daumen hoch, two thumbs up, für den kurzweiligen Spaß.

Ein grandios blutiges Spektakel, völlig überzogen und total witzig, fand ihn sogar besser als Teil 1.....Geheimtipp

Sam Peckinpah's letzter Film wird oft als sein schwächster bezeichnet, da der Film nicht im Director's Cut vorliegt, der deutlicher Länger geht, ist eine realistische Einschätzung über den Film nicht wirklich möglich, der Regisseur verstarb nur drei Monate nach der Premiere des Films mit 59 und das gerade als eigentlich der Zeitgeist eher seine Filme in der Orginalfassung ermöglicht hätten. Peckinpah: „Wenn ich darüber nachdenke, was mit mir in Hollywood so passiert ist, wünsche ich mir, ich wäre ein bisschen wie meine Helden“ Filme die beim Publikum kaum Resonanz fanden, wie Abgerechnet wird zum Schluß und Junior Bonner wechseln sich mit Streitereien über Schnittfassungen und Zensurkürzungen ab.

Zeitloser Thriller mit Klassebesetzung wenn auch nicht Peckinpah's bester Film, doch teilweise sehr spannend....würde allerdings eher die BluRay-Fassung empfehlen, die 5 Minuten länger dauert....leider hatte der gute Sam Peckinpah das Pech seiner Zeit voraus zu sein, seine Werke wurden stark verändert oder hatten Zensurkürzungen.....dies ist bei der Der Killer-Elite ausnahmsweise nicht der Fall gewesen, auch wenn die Kritiken damals eher verhalten ausfielen, dennoch durchaus empfehlenswert