Eine einfach gehaltene Grundstory, charmate Charaktere und perfektes Comedy-Timing - damit kann BRAUTALARM von Beginn an überzeugen. Sicherlich ist die Geschichte nicht neu aber der gesamte Cast schafft es, den Spaßfaktor auf einem hohen Level zu halten.... abgesehen von einem Ausrutscher ins Fäkalienfach - doch selbst hier, lacht man gerne mit.
Die Stärke des Filmes liegt nämlich im Dialog - pointiert, auf den Punkt, schlagfertig und mit Wortspielen versehen. Hier wurde mit großer Sorgfalt und Liebe gearbeitet. Wer den ganzen Genuß haben möchte, schaut sich die englische OV an. Eine der witzigsten Komödien!

Eine kleine Filmperle, die sich auf eines der wichtigsten Pfeiler des Lebens konzentriert: Freundschaft. Das Konstrukt baut sich um eine Figur auf, die zum Großteil des Filmes nicht anwesend ist. Doch eben dieser Fakt und dessen Auswirkung ist in den zwei Stunden ständig präsent und beeinflußt alle Figuren. Die Aufarbeitung, was Freundschaft bedeutet und jeder Einzelne sich dennoch mit den eigenen Lügen und Geheimnissen auseinandersetzen muss, ist hervorragend inszeniert. Ohne symbolische Aufladung zeichnet das Drehbuch einen Sommer an der französischen Küste mit einer Gruppe Freunde, die sich mit Selbstbetrug, Zukunftsängsten und Unsicherheiten auseinandersetzen müssen... aber dabei so ehrlich und charmant sind, dass es machmal weh tut.

Die Daseinsberechtigung für den vierten Teil der durchaus erfolgreichen Franchise ist klar: optische Glanzleistung und 3D-Technik. Was im Kino noch durch den Effekt von umherfliegenden Körperteilen und Kugeln amüsant wirkte, ist im Heimkino nur zäh. Die zusammengeschusterte „Zusammen können wir es schaffen“-Idee lässt sich kaum als Story bezeichnen. Charaktertiefe und Motive erwartet man in einem Film wie RESIDENT EVIL nicht; dies ist auch vollkommen ok. Aber selbst der interessierteste Zuschauer wird nach der zehnten Slow-Mo-Kampfeinlage von einer lustlos agierenden Milla Jovovich auf die Uhr schauen. Die unausgeglichene Verschiebung vom langen Monolog bis hin zu einem Showdown, der gerade noch so zu Ende gebracht werden kann aufgrund überbordender Action, zeigt deutlich genug, dass man viele Ideen irgendwie unterbringen wollte aber keine Ahnung hatte an welcher Stelle. Für Fans bestimmt ein netter Film, für alle anderen wenig spannend.

Das Leben ist hart… besonders als Schüler an der Junior High School. GREG’S TAGEBUCH ist die charmante Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers und schafft es, den Wahnsinn der Vorlage umzusetzen. Die liebenswert, durchgeknallten Charaktere wurden treffsicher besetzt, Themen, wie Freundschaft und Selbstbehauptung sind einfach aber effektiv in die Geschichte verwoben und die Gags sind nie unterhalb der Gürtellinie. Dieser Mix aus klassischem Kinderfilm mit ganz viel Ironie in den Zwischentönen lassen die Komödie modern und frisch wirken. Auf diese Art und Weise fühlen sich auch Erwachsene durchgehende angesprochen.

Die Persiflage auf MacGyver hätte beste Unterhaltung zu bieten - wäre das Drehbuch nicht irgendwo auf der Herrentoilette vergessen worden, wo es ein pubertierender Teenager mit Zoten und Witzen aus dem Bereich unterhalb der Gürtellinie umgeschrieben hat. Dass die Handlung nicht mehr als klassisches "Ich werde die Welt retten"-Szenario auffährt, ist verzeihlich. Doch die lieblose Umsetzung und holprige Schauspielerei von Will Forte machen die Komödie zu einer fragwürdigen Angelegenheit. Lediglich Kristen Wiig und Ryan Phillippe werten MACGRUBER etwas auf. Zu lange und unnötige Sketchparade, die kaum unterhält.

Emotionale Isolation, Projektion von Selbsthass und die Macht der Selbstzerstörung dank Anonymität - CHATROOM offenbart thematisch die Probleme, die sich in den weltweiten Chats schon lange aufhalten. Die vier Hauptfiguren gelangen von dem ersten freundschaftlichen Kontakt in eine auswegslose Spirale, die allein durch Machtausübung, Zerstörungswut und Selbsthass angetrieben wird. Dass es sich hierbei um ein klassisches Gruppenbild handelt, welches im Storyverlauf die ein oder andere Figur vernachlässigt, stört kaum. Denn die Umsetzung der Realität und der digitalen Umwelt wurde einfach aber effektvoll inszeniert. So wird offensichtlich, wer und was sich zwischen den Zeilen eines Chats aufhält. Atmosphärisch guter Film mit toller Schauspielleistung, der ein bekanntes Thema sehenswert aufzeigt.

An diesem Film scheiden sich die Geister. Während der eine Teil in SKYLINE simple Unterhaltung mit tollen Effekten sieht, sträuben sich bei den anderen die Haare bei der dünnen Story und fragwürdigen Dialogen.
Um ehrlich zu sein, überwiegt die zweite Meinung. An den Bildern gibt es nichts auszusetzen, im Hinblick auf das Budget des Filmes eine reife Leistung. Doch sparte man dafür (gänzlich) am Skript. Motive, Handlungen und Dialoge widersprechen jeglicher Logik und des Überlebenswillen. Teilweise möchte man den Aliens gratulieren, dass sie sich der kleinen Gruppe angenommen haben und ihnen nach dem Leben trachten. Inwiefern dies gelingt, darüber läßt sich am Ende des Filmes streiten. Höhepunkt des kuriosen Schauspiels: Während in der Stadt die Apokalypse tobt, macht sich eine schwangere Frau sorgen, um den schädlichen Nikotinrauch in ihrer Umgebung. Klar, man muss eben Prioritäten setzen – auch wenn die Welt vor ihrem Untergang steht.
Unfreiwillig komischer Film, der sich zu ernst nimmt und selbst als pure Unterhaltung nicht überzeugen kann.

Die hohen Erwartungen und der Hype auf dem Fantasy Filmfest 2010 gaben RUBBER genügend Vorlauf, um die Spannungsschraube anzuziehen.
Allerdings kann die Erwartungshaltung nicht gehalten werden. Die Story klingt auf dem Papier spannender als sie ist. Denn einen Reifen dabei zu beobachten, wie er mordend durch das Land rollt, erschöpft sich schnell in seiner Skurrilität. Hinzukommt die gewagte Erzählform des beobachtenden Publikums, die Opfer ihres eigenen Voyeurismus werden.
Gewöhnungsbedürftiger Film mit mutiger Perspektive.

Den Film ohne Hinblick auf OPEN WATER zu bewerten, ist fast unmöglich. Geschichte, Höhepunkte und Verlauf sind beinahe identisch - ein Problem, welches wahre Begebenheiten mit sich bringen.
Dennoch kann THE REEF mit seinem Vergleichsfilm mit halten und ihn in Sachen Atmosphäre sogar übertreffen. Dank des perfekten Einsatzes von Musik und Sound baut der Film eine unglaubliche Spannung auf und macht die unsichtbare Gefahr spürbar. Dass die Geschichte nicht mehr hergibt, ist den wahren Tatsachen geschuldet. Die Umsetzung und atmosphärische Dichte ist umso mehr gelungen.

Die Geschichte um den jungen Konrad Koch hat viel Potenzial, welches leider nicht ausgeschöpft wird. Die Dynamik zwischen dem jungen Lehrer und der eingeschüchterten Klasse, die nichts anderes als preussische Zucht und Ordnung kennt, beginnt zögerlich und entfaltet sich im Laufe der Handlung nur bedingt. Der passiven Figur von Konrad Koch fehlt das aktive Eingreifen. Er möchte Dinge verändern, das System aufbrechen... aber läßt sich zu schnell von höheren Stellen unterdrücken und lehnt sich kaum auf. Dies steht im falschen Kontrast zur eigentlichen Absicht der Story.
Aus diesem Grund zieht sich der Film in die Länge und kann nur bedingt Sympathie und Empathie aufbauen. Dazu hätte das Drehbuch mehr aktive Szenen des Lehrers gebraucht. Bei richtiger Umsetzung hätte der Film ein Vergleich mit DER CLUB DER TOTEN DICHTER nicht scheuen müssen.

Die Idee des Filmes ist nicht ganz neu: Altes Material, welches durch Zufall entdeckt wird, läßt den Zuschauer an unglaublichen und (angeblich) wahren Ereignissen teilhaben. So weit, so BLAIR WITCH PROJECT.
Aber TROLLHUNTER möchte nicht mehr sein als er vorgibt. Unterhaltsam, lustig und liebevoll trashig wird die Story um eine Gruppe unfreiwilliger Trolljäger erzählt, die lernen, dass die norwegischen Wälder von riesigen, menschenfressenden Trollen bevölkert sind.
Die Effekte bieten nicht den gewohnten Standard aber passen sich perfekt der kruden Story ein. Charaktertiefe oder unerwartete Wendungen müssen in der Story nicht gesucht werden, werden aber innerhalb des Filmes auch nicht vermisst. TROLLHUNTER ist ein kleiner Geheimtipp, der mit mehr als einem Augenzwinkern versehen ist und positiv überrascht.

Große Namen machen leider keinen großen Film. Denn dazu benötigt es noch immer ein ausgearbeitetes Drehbuch, welches LOVE RANCH fehlt.
Der Film beginnt, der Zuschauer ist mittendrin - nur weiß dieser nicht genau wo. Mit diesem hilflosen Einstieg wird die Geschichte des ersten legalen Bordells erzählt und entwickelt im Laufe der (etwas zu langen) 2 Stunden Nebenstränge um Korruption, Affären und Boxerdramen. Die Unentschlossenheit, was der Film sein möchte, wird ihm zum Verhängnis. Boxerfilm? Drama? Tatsachenbericht? Wirkliche Emotionen und Dramatik kommen dadurch nie auf. Selbst Helen Mirren kann gegen die farblose Inszenierung nicht ankämpfen und geht mit dem Genremix unter.