Gelungener, harter Spaghettiwestern mit gutem Soundtrack. Sicher nicht für jedermann interessant, aber Genrefreunde werden ihre Freude haben. ds

Wow, was für ein grandioser "kleiner" indischer Film! Unglaublich gefühlvoll und überraschend unvorhersehbar erzählt uns Lunchbox eine ungewöhnliche Beziehungsgeschichte und gestattet einem ganz nebenbei intime Einblicke in den Alltag des uns oft so fremden Indien. Der Umstand, dass hierbei fast kein einziges Klischee bedient wird ist mir wirlich mal wieder 5 Sterne wert! Ganz großes "kleines" Weltkino! ds

85 Minuten Kammerspiel im Auto, geht das? JA! Der Film beginnt mit einer Entscheidung, deren Konsequenzen in Echtzeit den Handlungsstrang bestimmen. Für meinen Geschmack war der Protagonist Ivan Locke in den ersten 2/3 des Filmes fast etwas zu rational/selbstsicher, das letzte Drittel von "Locke" (wie der Film im Original hieß) hat mich aber dann wieder mit dem Streifen versöhnt. Alles in allem sehr realitätsnah und bewegend in Szene gesetztes gelungenes Filmexperiment. ds

Mit viel Liebe zum Detail umgeseztes schwules BioPic. Hut ab vor der schauspielerischen Leistung von Douglas und Damon! Ein wenig traurig stimmt mich, dass es im Jahr 2013 offenbar immer noch schwierig war, eines der großen Hollywoodstudios für die "heikle" Thematik zu gewinnen. Homophobie sollte im 21 Jhdt. keinen Platz mehr haben! Sehenswert! ds

Professionell, mit Liebe zum (Retro-)Detail ausgeführtes Biopic mit guter Besetzung. Charaktär-Chamäleon Brühl spielt dabei alle anderen locker an die Wand: Er mimt nicht nur Niki Lauda, er ist Niki Lauda. Insgesamt ist "Rush" sicherlich kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber auf jeden Fall sehenswert, egal ob Männlein oder Weiblein, ob Formel-1-Fan oder nicht. ds

Ein richtiger Seidl: Unverblümt und direkt konfrontiert uns der Ausnahmeregisseur stets mit Welten, die wir eigentlich gar nicht sehen wollen...und doch können wir den Blick einfach nicht abwenden, wenn er dem Leben vor der Kamera freien Lauf lässt. In "Paradies: Liebe" folgen wir der Protagonistin nach Kenia, wo diese erste und weitere Erfahrungen mit weiblichem Sextourismus macht. Wie immer bei Seidl verschmelzen die Genres Dokumentation und improvisierter Spielfilm miteinander zu einer grenzgenialen Melange, die dem Betrachter kalte aber auch (geben sie's zu) voyeuristisch-wohlige Schauer über den Rücken laufen lässt. Sehenswerter Stoff für Hartgesottene (und die, die es noch werden wollen). ds

Mein Gott, was für ein grandioser deutscher Film! Habe mir "Die Brücke" ohne jegliche Erwartung angesehen und wie man weiß, ist dies meist die beste Grundhaltung um sich dem Unbekannten zu nähern. Was soll ich sagen: Tolle Schauspieler und Charaktäre, kein einziger der Protagonisten wird vernachlässigt. Dazu ein Dramaturgie und Kameraarbeit, die einem schlicht den Atem raubt. Keine aufgeblasenen Special Effects, kaum Filmmusik und doch oder gerade deswegen kommt einem das blanke Grausen, als die, vom sterbenden Hitlerregime verführten Jungs mit glühendem Herzen ihrer "großen" Aufgabe entgegenfiebern. Umso schlimmer dann das Ende...
Das ist deutsches Kino auf höchstem Niveau. Ich fühlte mich übrigens in vielen Szenen stark an Leone's Bildsprache erinnert: Insbesondere die Kamerafahrten oder auch die Close Ups der Gesichter erinnerten schon stark an die Epen des "Maestro". Auch das Anrollen der Panzer bzw. der Abzug der Amerikaner in den Rauschschwaden erinnerte mich stark an Eastwoods letzten Auftritt in "Für eine Handvoll Dollar". Habe darüber nichts im Netz gefunden, aber kann es vielleicht sein, dass Leone von Wicki's "Die Brücke" inspiriert wurde? Nur so ein Gedanke... ds

Gelungener, ernster "Nicht-Leone-Italowestern", von Corbucci äußerst hart und kompromisslos in Szene gesetzt. Aldo Sambrell gibt dabei einen authentischen skrupellosen Bösewicht ab, der selbst vor Mord an Frauen und Kindern nicht zurückschreckt. Ein junger, damals weitestgehend unbekannter Burt Reynolds beeindruckt (trotz heute etwas eigentümlich anmutender "Rothautschminke") als athlethischer, energiegeladener Navajo Joe. Der Umstand dass er ursprünglich Stuntman und noch dazu ein guter Reiter war ist in den Actionszenen unübersehbar. Quentin Tarantino zitierte den Film übrigens mehrmals, unter anderem in "Inglorious Basterds" das Sammeln von Skalps oder das Einschneiden von Symbolen in die Stirn.
Viel Spaß bei 1,5 Stunden knallhartem Italowesternvergnügen... ds

Stimmungsvoller, leicht "angestaubter" 70er Actionthriller, dessen gelungenes Nebeneinander des stets ruhig agierenden Protagonisten und der klassisch/rasanten Car-Chase-Action auch 2011 in "Drive" gekonnt wiederaufgenommen wurde.
Sehenswert für 70er Enthusiasten, US-Car-Narren und Genrefans. ds

Grandiose Schauspieler, ein schnörkelloses Drehbuch und gefühlvolle Regie ergeben eines der besten Bio-Pics der letzten Jahrzehnte. Der Umstand, dass Witherspoon und Phoenix viele der Songs dabei selbst gesungen haben, wertet den Film noch zusätzlich auf. Ganz großes Kino! ds

So, ich muss bei all der Häme jetzt mal für den Film eine Lanze brechen: "The Master" ist freilich kein locker-leichtes Dumpfbackenkino. Wer Anderson kennt, weiß das aber im Vorhinein und kann sich auf das zu erwartende Niveau einstimmen. Dabei hat das Regiestilchamäleon hier zugegebenermaßen sicherlich nicht seinen besten Streifen hingelegt, will fast wagen zu behaupten, der Film als Gesamtwerk sei eigentlich belanglos. Aber: die schauspielerischen Leistungen (und Auswahl und Anleitung derselben ist ebenfalls des Regisseurs Verdienst) von Joaquin Phoenix und Philip Seymour Hoffman hauen einen fast vom Hocker. In vielen Rezensionen und Kritiken stand von den "physischen Grenzen", an die insbesondere Phoenix in der Darstellung des "Freddie Quell" kam. Ich konnte mir ehrlich gesagt nicht vorstellen, wie so ein Schauspiel aussieht - jetzt weiß ich es. Wow - noch selten gesehenes, kraftvolles, intensives Acting auf extrem hohem Niveau!
"The Master" fasziniert letztlich also mehr durch die einzelnen Teile als durch die Summe derselben, was der Freude des Cineasten aber keinen Abbruch tut. ds

Rundes, überwiegend still inszeniertes Musikerportrait mit sehr guten schauspielerischen Leistungen (allen voran Sam Riley und Alexandra Maria Lara). Sehenswert, nicht nur für Joy Divison Fans! ds