Ein guter Schauspieler macht noch keinen guten Film. Die Story sehr dünn und wurde dem Inhalt nicht gerecht. Manchmal kam es mir vor als wäre dieser Film zusammen gestückelt worden und fand keinen Zugang. Andere mögen das anders sehen aber mir hat dieser Streifen leider nicht gefallen.

Mit Überwachungskameras oder ähnlichem gedrehte Horrorfilme haben durch die „Paranormal Activity“-Reihe eine gewisse Popularität erlangt. Rob Savage nutzt für seinen Film Host nun Webcams und ein Zoom-Meeting und schafft es mit seinem 57 Minuten langem Film über eine Online-Séance eine Horrorfilmperle zu erschaffen. Eine richtig fiese Tonspur, garniert mit einigen gelungenen Jumpscares machen Host zu einem Fest für Horrofilmfreunde. Inhaltlich kann der Film zwar nicht überraschen, aber technisch und was die Spannung angeht ist der Film allerdings ganz vorne dabei. Unbedingt reinschauen! [Sneakfilm.de]

Dank durchweg starker Schauspieler kann man sich dieses Autismus-Krimi-Drama schon mal anschauen. THE NIGHT CLERK besitzt wirklich keinen besonderen Plot, doch eine halbwegs entspannte Unterhaltung wird zumindest geboten. Wenigstens für jene Zuseher, die derartiges gerne konsumieren. 2,90 Hotel-Sterne in Utah.

Geht gar nicht dieser Film. Der Film startet schon mit zwei furchtbar schlechten CGI Shots los, und dann wird es nicht besser. Das Flugzeug fliegt durch eine Schneewehe auf der Spitze eine Berges ohne Schaden am Propeller und Tragflächen?? Die Story zum Haare ausraufen. Die beste Szene: Mark Wahlberg mit Glatze. Im Nachspann habe ich dann gesehen, dass Mel Gibson die Regie hatte. Das erklärt einiges….

Versucht zwanghaft auf skurril und komisch zu machen, das geht aber vollkommen nach hinten los -
schon lange nicht mehr gehabt dass ich einen Film nach knapp einer Stunde abgebrochen habe.

Eden ist ein visuell beeindruckendes, psychologisch tiefgehendes Drama, das mit atemberaubenden Bildern, eindringlicher Schauspielkunst und einer beklemmenden Geschichte überzeugt.

Neben Vanessa Kirby beeindrucken Jude Law als fanatischer Dr. Friedrich Ritter, Daniel Brühl und Sydney Sweeney als pragmatische Wittmers sowie Ana de Armas in einer schillernden Schurkenrolle. Jeder Charakter strahlt Authentizität aus, verleiht der Geschichte Tiefe und trägt zur vielschichtigen Dynamik bei.

Im Zentrum steht Dr. Friedrich Ritter, dessen Philosophie einem messianischen Anspruch trägt. Im Schmerz liegt Wahrheit und in Wahrheit Erlösung.

Doch mit der Ankunft der Wittmers und später der selbsternannten Baroness Eloise geraten seine Ideale ins Wanken. Was als utopisches Projekt begann, entpuppt sich als seelischer Abgrund. Die Dramatik entsteht subtil: in Blicken, Wortlosigkeit, enttäuschten Hoffnungen. Schmerz wird nicht nur verdrängt, sondern als Prüfstein gefeiert – bis er unkontrollierbar wird und Ritter unversehens in eine tödliche Krise stürzt. Die Ansprüche halten dem menschlichen Mit- und Gegeneinander nicht stand und an Ritters finaler Wandlung zerbricht Dore Strauch in Ihrer Hingabe.

Eden glänzt nicht durch spektakuläre Effekte, sondern durch seine charaktergetriebene Psychodynamik. Die Spannung entsteht leise, schleichend und entfaltet sich in einem dystopischen Geflecht aus Macht, Angst und moralischer Verdunkelung. Die lehrhafte Vision Ritters – Schmerz als Quelle von Wahrheit und Erlösung – wird zur Tragödie, wenn er erkennt, dass nicht einmal er seine Ideale lebt - und dass am Ende alles auf eine simple Erkenntnis hinausläuft (Spoiler: Siehe Filmzitat :))

Tell It Like a Woman ist ein sehr ambitioniertes Projekt. Kurzfilme, gedreht von Frauen über starke Frauen. Leider schafft es keiner der Kurzfilme zu begeistern, sind sie doch allesamt ereignisarm und belanglos inszeniert. Eigentlich schade, erleben wir vor der Kamera doch unter anderem mit Jennifer Hudson und Eva Longoria bekannte und etablierte Darstellerinnen, die es verdient gehabt hätten besser in Szene gesetzt zu werden. Gerne darf man mit Filmen Frauen stärken, aber bitte nicht so misslungen wie in diesem Projekt! [Sneakfilm.de]

Willkommen im Horrormittelmaß! Die Idee eine Raststätte als das El Dorado für geduldete Sexarbeit am Rande des Bibelgürtels der USA zu etablieren klingt nach mächtig Potenzial, doch spätestens nach dem Auftreten eines kruden Predigers und einem ach so gläubigen Mädchen an der Raststätte ist Genrefreunden klar wie der Hase läuft. Man wartet förmlich nur noch darauf, bis es zur erwarteten Auflösung kommt, bekommt diese Wartezeit allerdings mit einigen netten Kills versüßt. Anders gesagt: Candy Land ist keine Genreoffenbarung, aber solide Genrekost ohne wirkliche Überraschungen. [Sneakfilm.de]

Nichts Neues in der Nibelungen-Welt: "Game of Thrones" für Arme.

Ein zentrales Motiv der Nibelungen-Saga - die von Siegfried mittels Tarnkappe vorgenommene Täuschung Brunhildes anläßlich Gunthers Braut-Werbung - wurde filmisch völlig unzureichend umgesetzt.

Ich verstehe die schlechten Bewertungen nicht. Mir hat der Film super gefallen, war gut gespielt und das sozialkritische Thema Loverboy gut dargestellt, von meiner Seite wirklich empfehlenswert, wenn man diese Art Filme mag.

Ein normales 08/15 Action Streifen ohne große Höhepunkte aber mit einem entscheidenden Nachteil, eigentlich ist der Streifen wirklich ein Stummfilm. Ist zwar nicht weltbewegendes, aber bei anderen Stummfilmen passt die Musik perfekt zum Film, hier leider überhaupt nicht.

Zu den bekanntesten im Wuxia Genre gehört dieser Film, der die Figur der weiblichen Kämpferin im Hong Kong Kino etabliert hat. Stilsicher und gewohnt naiv von den Shaw Brothers produziert. Immer wieder belustigend, wenn eine ganz offensichtliche Frau für einen Mann gehalten wird (was in Thailand manchmal umgekehrt ist, aber das gehört jetzt nicht hierher). Nicht erst seit "Mulan" ein beliebtes Motiv. Der Film ist schön gemacht, üppig ausgestattet und verknüpft im Grunde zwei Geschichten. Die Kampfeinlagen sind schön choreografiert, mit den seinerzeit üblichen Schnitten, die heutzutage etwas belustigend wirken können. Wie so oft entstehen aber oftmals Längen, diesmal auch durch Gesangseinlagen, die es zu überstehen gilt. Dafür entschädigt aber ein kurzweiliges Finale. Die Mischung aus Kampffilm mit Comedyeinschüben und für das Entstehungsjahr ordentlich Brutalität (Blut spritzt, Schwerter kommen auf der anderen Seite wieder raus und eine Hand geht flöten) war im europäischen Kino etwas Neues und Gewagtes. Heutzutage muss man eine gewisse Liebe für diese Schinken mitbringen, damit sie noch wirken. Immerhin hat Regisseur King Hu es diesmal nicht mit der Gesamtlaufzeit übertrieben, so dass "Das Schwert der gelben Tigerin" (ein blöder, rassistischer Titel) nur halb so lang ist, wie der bahnbrechende "Ein Hauch von Zen". Fazit: Ein Klassiker des Genres. Nicht immer kurzweilig aber mit Charme gemacht und sehenswert.