Zwischen Francis und Claire kriselt es. Jeder versucht seine eigene Position zu stärken und Claire strebt nach Höherem. Doch mit der Zeit merken sie , dass sie mit ihren Verhalten nur sich selber schaden. Sie geben sich gegenseitig mehr Vertrauen und Rechte, um gemeinsam die anstehende Wahl zu ihren Gunsten zu entscheiden. Doch es wird eng, da nicht alle so mitspielen wie sie es sich vorstellen. Zum Schluss wird immer mehr zu drastischen Mitteln gegriffen. Parallelen zu der jetzigen US Regierung wären rein zufällig. 4 Sterne für dieses spektakuläre Politdrama!

„Ein Abendessen mit Nebenwirkungen“

Nach 15 Jahren Ehe ist bei Angela (Olivia Wilde) und Joe (Seth Rogen) die Luft raus. Die Leidenschaft macht Pause, der Alltag regiert und die Kommunikation gleicht eher einem Stellungskrieg als einer Partnerschaft. Da kommt eine Einladung an die Nachbarn gerade recht. Ein gemütliches Abendessen kann schließlich nicht schlimmer sein als die eigene Ehe. Oder doch?

Mit Pina (Penélope Cruz) und Hawk zieht ein Paar ein, das in Sachen Offenheit offenbar andere Maßstäbe setzt. Was harmlos beginnt, entwickelt sich zur verbalen Entblößung aller Beteiligten. Plötzlich liegen Frust, verletzte Eitelkeiten und verdrängte Wahrheiten auf dem Tisch. Besteck wäre überflüssig – die Wortgefechte schneiden scharf genug.

Olivia Wilde verbindet bissigen Humor mit einem psychologischen Blick auf Beziehungen. Hinter den provokanten Gesprächen steckt mehr als die Frage, wer mit wem ins Bett möchte. Es geht um Menschen, die sich so sehr aneinander gewöhnt haben, dass sie einander kaum noch wahrnehmen. Sexuelle Offenheit ist schließlich kein Ersatz für emotionale Nähe, und Ehrlichkeit kann ebenso befreiend wie zerstörerisch sein.

Nicht jede Pointe sitzt, und gegen Ende verliert der Film etwas von seiner bissigen Leichtigkeit. Trotzdem sorgt das Kammerspiel für unbequeme Erkenntnisse und amüsante Momente.

Fazit: The Invite ist ein provokantes Beziehungsexperiment mit Tiefgang. Man lacht über die anderen und ertappt sich dabei, wie nah manche Wahrheiten am eigenen Wohnzimmer liegen. Manchmal braucht es eben fremde Gäste, damit endlich ausgesprochen wird, was zwischen zwei Menschen längst auf dem Tisch liegt. 4 Sterne, sehenswert+.

„Wir haben kein Beziehungsproblem. Wir haben nur aufgehört, miteinander zu reden.“

„Spielzeug von gestern, Probleme von heute“

Wo früher Aussortieren die größte Gefahr war, reicht heute ein Tablet, um Woody, Buzz und Co. ins Abseits zu drängen. Mit Lilypad, einem digitalen Frosch, greift Pixar eine Frage auf: Was bleibt vom freien Spiel, wenn Unterhaltung jederzeit fertig serviert wird?

Diesmal rückt Jessie ins Zentrum. Während Bonnie in die digitale Welt abdriftet, kämpfen die Spielzeuge um ihren Platz in ihrem Leben. Es geht nicht bloß um Plastik gegen Technik, sondern um Aufmerksamkeit, Freundschaft und die Fähigkeit, sich auf andere einzulassen. Liebevolle Animation, vertrauter Humor und neue Figuren sorgen für Charme. Emotional wird es, wenn hinter der Angst, vergessen zu werden, eine menschliche Frage auftaucht: Bin ich noch wichtig, wenn mich niemand mehr braucht?

„Unsere Mission auf diesem Planeten ist es, ein Kind glücklich zu machen.“

Ganz ohne Schwächen bleibt die Fortsetzung nicht. Die Handlung jongliert mit Nebensträngen, und ihre Botschaft wird mitunter zu deutlich serviert. Auch Pixar muss aufpassen, aus einer einst wunderbar abgeschlossenen Geschichte nicht endlos neues Spielzeug herauszuholen. Trotzdem ist das mehr als Nostalgie: Der Film verteufelt Technik nicht pauschal, sondern erinnert daran, dass kein Bildschirm echte Nähe ersetzen kann.

Fazit: Toy Story 5 erreicht nicht die emotionale Wucht seiner Vorgänger, hat aber Herz, Witz, Seele und einen zeitgemäßen Gedanken. Für Kinder ein Abenteuer, für Erwachsene ein Weckruf: Fantasie braucht keine Steckdose, keinen Akku – nur Zeit und Menschen, die mitspielen. 4 Sterne, sehenswert+.

„Die Zeiten ändern sich, aber Freunde bleiben für immer.“

„Im Schatten zeigt sich, wer wir wirklich sind.“

Superheldenfilme gehören eigentlich nicht zu meinem Beuteschema. Umso mehr hat mich Christopher Nolans Trilogie überrascht. Für mich sind „Batman Begins“, „The Dark Knight“ und „The Dark Knight Rises“ seit ich sie letzten Winter nachgeholt habe bei weiten die besten Batman-Verfilmungen. Vorher habe ich den beiden ersten Verfilmungen von Tim Burton bei weiten den Vorzug gegeben, das war einmal (...vor sehr, sehr langer Zeit....).

Nolan erzählt keine bunte Comicgeschichte, sondern zeigt, wie Bruce Wayne zu Batman wird und welchen Preis sein Kampf fordert. Christian Bale spielt ihn mit Härte und inneren Konflikten. Michael Caine als Alfred und Gary Oldman als Gordon geben der Geschichte Menschlichkeit. Heath Ledger macht den Joker zu einem unberechenbaren Albtraum.

Dabei geht es um mehr als Kämpfe und Effekte. Angst, Schuld, Korruption und Gerechtigkeit prägen diese düstere Welt. Gotham spiegelt eine Gesellschaft, in der die Grenze zwischen Ordnung und Chaos dünn ist. Batman muss entscheiden, wie weit er gehen darf, ohne selbst zu dem zu werden, was er bekämpft.

Natürlich kracht, kämpft und explodiert es. Doch die Action hat Gewicht, weil die Figuren Konsequenzen tragen und sich die Geschichte über alle drei Filme entwickelt. Nolan verbindet Spannung, starke Darsteller und dichte Atmosphäre zu einer Trilogie, die ihre Hauptfigur ernst nimmt.

Fazit: Selbst wer mit Superhelden wenig anfangen kann, kommt hier auf seine Kosten. Düster, intelligent und emotional – für mich großes Kino und bis heute unerreicht. 5 Sterne, Super Unterhaltung auch für "Mitläufer" sehr geeignet.

„Ein Held zeigt sich nicht in seiner Stärke, sondern in seinen Entscheidungen.“

Eigene Kritik ändern

„Wegschauen ist einfach. Hinsehen hat seinen Preis.“

Wir scrollen und wischen. Schreckliche Bilder tauchen auf, der nächste Katzenclip folgt, und schon ist das Grauen vergessen. Doch wer hält unser digitales Wohnzimmer sauber? In „American Sweatshop“ entsorgen Menschen den Abfall unserer Onlinewelt.

Lili Reinhart spielt eine Content-Moderatorin, die verstörende Inhalte sichten und löschen muss. Als sie auf ein Video stößt, das ein mutmaßliches Verbrechen zeigt, lässt es sie nicht mehr los. Aus einem Job wird eine Obsession, aus Wegsehen ein verzweifelter Versuch, hinzusehen.

Der Film greift ein Thema auf, das uns alle betrifft. Wir wollen die grenzenlose Freiheit des Internets, ohne zu fragen, wer den Preis bezahlt. Während wir uns über unangenehme Inhalte beschweren, müssen andere sie Stunde um Stunde ertragen. Hauptsache, unser Bildschirm bleibt sauber.

Umso erstaunlicher ist, wie wenig Beachtung „American Sweatshop“ findet. Vielleicht ist das kein Film für nebenbei. Seine Gesellschaftskritik trifft einen Nerv, auch wenn die psychologische Entwicklung der Hauptfigur stellenweise hinter der Dramatisierung zurückbleibt.

Fazit: Ein unbequemer, sehenswerter Blick hinter die Kulissen digitaler Bequemlichkeit. Vielleicht ist das Internet nicht deshalb so schmutzig, weil wir alles sehen können, sondern weil wir zu selten wissen wollen, wer für unseren Bildschirm bezahlt. 4 Sterne, sehenswert+.

„Wer den Dreck nicht sehen will, sollte wenigstens fragen, wer ihn wegmacht.“

„Saving people, hunting things – und nebenbei die Apokalypse verhindern!“

Fünfzehn Staffeln, zwei Brüder, ein Impala und genug Ärger mit Himmel und Hölle, um gleich mehrere Therapeuten in den Wahnsinn zu treiben. Willkommen bei Supernatural, wo Familienprobleme mit Dämonen beginnen und ein Roadtrip selten ohne Leiche endet.

Sam und Dean Winchester sind längst mehr als Geisterjäger. Sie sind Brüder, Streithähne und Lebensretter. Jensen Ackles und Jared Padalecki bilden ein Duo, dessen Chemie selbst dann funktioniert, wenn das Drehbuch mal wieder sämtliche Naturgesetze in Urlaub schickt. Ihre Sprüche sitzen, ihre Streitereien sind legendär und ihre Loyalität ist stärker als jeder Exorzismus.

Manche Handlungsstränge drehen mehr Schleifen als der Impala auf einem Parkplatz. Und irgendwann fragt man sich, ob die Welt überhaupt noch untergehen kann, ohne dass die Winchester-Brüder vorher einen Kaffee trinken. Aber genau das macht den Charme aus: Horror, Action, Drama und rabenschwarzer Humor wechseln sich ab, während unsere Helden zuverlässig vom Regen in die Hölle kommen.

Dann wären da noch Castiel, der Engel mit dem Gesichtsausdruck eines überforderten Finanzbeamten, und Crowley, der beweist, dass selbst der Teufel Geschäftssinn und Stil besitzen kann. Großartige Nebenfiguren, emotionale Geschichten und überraschende Wendungen machen aus Monsterjagden eine Reise, bei der man irgendwann selbst zur Winchester-Familie gehört.

Fazit: Supernatural ist verdammt liebenswert. Eine Serie über Familie, Freundschaft und den sturen Willen, niemals aufzugeben. Selbst wenn Gott schlechte Laune hat, steigen die Jungs in ihren Chevrolet und fahren weiter. 5 Sterne – SUPER! Denn manche Legenden sterben nie. Sie brauchen nur Benzin, Classic Rock und gelegentlich einen Exorzismus.

Evil Dead Burn – Gute Schockmomente, aber deutliche Logiklücken (leichte Spoiler)

Was viele beim ersten Durchschauen nicht checken, sind einige ziemlich offensichtliche Logiklücken, die vor allem beim zweiten oder dritten Durchgang immer störender werden.

Ein Beispiel ist die Szene, in der der Vater infiziert wird und der Krematorium-Mitarbeiter von Wills Deadide getötet wird. Trotzdem steigt der Vater anschließend einfach ins Auto und fährt mit den anderen nach Hause, als wäre nichts passiert. Keine wirkliche Reaktion und keine Polizei, obwohl gerade ein Mensch getötet wurde. Ähnlich verhält es sich mit der Szene, in der Will Jessikas Deadide überfährt. Dass er jemanden überfahren hat, wird nicht einmal richtig thematisiert.

Beim ersten Anschauen fallen solche Momente weniger auf, weil die Schockmomente und das hohe Tempo kaum Zeit zum Nachdenken lassen. Beim zweiten oder dritten Durchgang werden diese Schwächen jedoch extrem offensichtlich. Teilweise sind die Situationen so unlogisch, dass sie einen regelrecht aus dem Film reißen und Evil Dead Burn im Nachhinein schlechter wirken lassen als beim ersten Mal.

Trotzdem bleibe ich bei einer positiven Bewertung. Der Film macht vieles richtig, besonders bei Atmosphäre, Brutalität und Schockmomenten. Die Logiklücken machen ihn für mich nicht grundsätzlich schlecht. Meiner Meinung nach hätten schon 20 Minuten zusätzliche Laufzeit helfen können, diese Probleme glaubwürdig aufzulösen.

Fazit: Ein guter Horrorfilm, der beim ersten Anschauen überzeugt, dessen Drehbuchschwächen bei wiederholtem Schauen aber leider immer deutlicher auffallen.

Mal wieder ein überraschender = überragender "Avengers"-Film in der parallelen Reihe?!
Perfekte Mischung: Nie zu anstrengend und nie langweilig!
Gute (Neu)-Darsteller - rundum gelungen - definitiv ein Film-TIPP!!!

Liebe auf den zweiten Blick – musikalisch grandios und tief berührend

Bewertung: 4 / 5 Sterne

Manchmal braucht ein Film eine zweite Chance, um seine volle Wirkung zu entfalten. Nach dem ersten Eindruck dachte ich eigentlich, dass Soul nicht wirklich meins ist – doch bei der erneuten Sichtung hat mich der Film völlig umgehauen und sich verdiente 4 Sterne gesichert.

Allen voran die musikalische Untermalung ist schlichtweg genial: Der Kontrast zwischen den warmen, lebendigen Jazz-Klängen im New Yorker Alltag und den sphärischen, elektronischen Klängen im „Davor“ und „Danach“ erzeugt eine ganz besondere Atmosphäre. Visuell ist das Ganze ohnehin auf absolutem Pixar-Spitzenniveau.

Emotional hat mich der Film bei diesem Durchlauf an einer ganz bestimmten Stelle voll erwischt. Es gibt diese wunderschönen, ruhigen Momente, in denen es um die kleinen, unscheinbaren Dinge des Lebens geht – das hat bei mir sofort Erinnerungen und intensive Gefühle an Momente aus meiner eigenen Kindheit wachgerufen. Das war einfach nur herrlich und geht direkt ans Herz.

Dass es am Ende nicht ganz für die Höchstwertung von 5 Sternen gereicht hat, liegt an der Zielgruppe: Inhaltlich ist der Streifen stellenweise sehr abstrakt und philosophisch geraten. Die Themen rund um Existenzialismus, Lebenssinn und das Finden der eigenen „Funken“ sind für das jüngere Publikum teilweise ganz schön schwere Kost und schwer nachzuvollziehen. Soul richtet sich im Grunde viel mehr an Erwachsene als an kleine Kinder.

Fazit: Ein nachdenklicher, wundervoll animierter Film mit herausragendem Soundtrack, der mit jeder Sichtung wächst. Für Kinder stellenweise etwas zu komplex, für Erwachsene dafür umso berührender. Starke 4 Sterne!

Eine meisterhafte Fortsetzung – emotional, klug und erneut absolute Spitzenklasse!

Bewertung: 5 / 5 Sterne

Fortsetzungen zu absoluten Meisterwerken haben es selten leicht, doch Alles steht Kopf 2 schafft das Kunststück, nahtlos an die Klasse des Vorgängers anzuknüpfen. Für mich steht dieser Teil dem Erstling in nichts nach und holt sich völlig verdient die volle Punktzahl.

Der Schritt in die Pubertät ist die logische und perfekte Weiterentwicklung der Geschichte. Das Auftauchen der neuen Emotionen – allen voran Zweifel (Anxiety), aber auch Neid, Peinlich und Ennui – stellt das Hauptquartier völlig auf den Kopf. Zweifel ist dabei kein klassischer Bösewicht, sondern eine Emotion, die eigentlich nur beschützen will, sich dabei aber völlig verrennt. Wie treffend, sensibel und visuell genial hier dargestellt wird, wie Selbstzweifel, sozialer Druck und Panik entstehen, sucht seinesgleichen und geht extrem unter die Haut.

Gerade als Vater trifft einen der Film wieder mit voller Wucht. Zu sehen, wie das eigene Kind heranwächst, mit sich selbst ringt und ein eigenes Ich-Gefühl aufbaut, sorgt für etliche Kloß-im-Hals-Momente. Pixar schafft erneut den perfekten Spagat: Auf der einen Seite urkomische Gags, fantastische neue Ideen und temporeiche Animation, auf der anderen Seite pure emotionale Tiefe und Ehrlichkeit.

Fazit: Eine emotionale Punktlandung, die Jung und Alt gleichermaßen abholt, zum Weinen bringt und lange nachwirkt. Eine Fortsetzung auf absolutem Ausnahmeniveau!

Im Großen und Ganzen hat mir der Film wirklich gefallen und ich fand ihn auch besser als der letzte "Ich einfach Unverbesserlich" Film.

Die Minions machen ihren Klamauk eigentlich wie man ihn kennt und hier liegt der Schwerpunkt hauptsächlich bei den "Monstern" die in einem fiktiven Film landen sollen.

Christoph Waltz macht seine Sache toll als Regisseur im Streifen und auch die 2 Kaulitz Boys klingen gut.

Das ist jetzt alles keine toll erzählte Geschichte aber wie ein Samstag Morgen Cartoon sehr kurzweilig.

Note 2+