Evil Dead Rise

Ich bin ein Fan der „Tanz-der-Teufel“-Reihe. Den Kult der ersten drei Filme erreicht heute kein Film mehr.

Der Film braucht etwas, um in Schwung zu kommen (was aber bei allen dieser Filme so ist) und legt dann richtig los.

Ab Minute 30 wird der Film richtig gut. Für Genre-Liebhaber wird er sogar sehr gut.

Die Darstellung der Untoten und die Möglichkeiten diese zu beseitigen sind identisch zu den anderen Filmen der Reihe. Das finde ich sehr gut.

Mit „Evil Dead Burn“ ist 2026 eine Fortsetzung veröffentlicht worden.

Ich vermisse Bruce Campbell, er hätte zumindest einen Cameo-Auftritt haben können.

3,5 von 5 Sternen

Ruhiger Psychothriller, welcher an die Grenzen des menschlichen Verstandes geht. Optik + Sound optimal mit einer nervenaufreibenden Story. Die Darstellerauswahl hätte nicht besser sein können, den jeder mit seiner typischen Charakterrolle.
Daumen hoch bei 4 Sternen!

Hier wurden natürlich einige Ideen aus anderen Science Fiction Filmen (UND TÄGLICH GRÜSST DAS MURMELTIER, A.I. – KÜNSTLICHE INTELLIGENZ, ALICE IM WUNDERLAND, TRANSCENDENCE, MOON, FACULTY, etc.) und Serien (BLACK MIRROR, THE UMBRELLA ACADEMY, MANIAC, etc.) verbraten, was allerdings nur wenig stört. Die Kern-Thematik um die problematischen KI-Fallstricke werden überraschend anschaulich in GOOD LUCK, HAVE FUN, DON´T DIE präsentiert und zelebriert. Dabei kann der Zuschauer sogar zum Nachdenken animiert werden. Tolle Schauspieler und ein gelungenes Drehbuch runden den absolut positives Gesamteindruck des Werkes ab. 4,10 Sabbatical-Sterne in der Zeitschleife.

Wer Western mag wird den Film gerne sehen. Eine gut gemachte Story und gute Typen. Die Dialoge und aus der Vergangenheit zu erzählenden Geschichten , was bei einem Großvater mit Enkel schon mal etwas zu lang geraten kann, halten sich in Grenzen. Ein guter Western.

Willkommen in der disneyfizierten Version der griechischen Mythologie! Neben Held Hercules ist alles dabei, was man bei einer solchen Version erwartet. Hades als Schurke, Hermes, dies Musen, ein Zyklop und noch viel mehr. Dazu Disneymusik die einfach ganz wunderbar ist, was auch nicht verwundert, da der Film schließlich in der Disney-Renaissance entstanden ist. „From Zero to Hero“ trifft voll und ganz zu! Zu Recht ein Disney-Klassiker! [Sneakfilm.de]

Eddington, irgendwo in der Wüste von New Mexico. Auf diesen fiktiven kleinen Ort lässt Regisseur Ari Aster alle Probleme der US-amerikanischen Gesellschaft los. Es beginnt harmlos, ein alter Mann wird ohne Maske nicht in den Supermarkt gelassen, ein Großrechenzentrum und Windkraftanlagen sollen gebaut werden. Spricht man am Anfang noch miteinander, kumulieren die Probleme im Laufe des Films immer mehr und von außen werden zusätzliche Konflikte aufgebaut.
Manches davon bringt einen zum Grinsen, etwa wenn die Black-Lives-Matter-Aktivisten, die alle weiß wie Schnee sind, sich über Polizeigewalt beklagen und gleichzeitig versuchen den schwarzen Deputy-Sheriff auf ihre Seite zu ziehen, obwohl er sich gar nicht als Opfer fühlt.

Nachdem Sheriff Cross von Bürgermeister Garcia öffentlich geohrfeigt und gedemütigt wurde, eskaliert alles in einem massiven Gewaltexzess. Am Anfang hielt ich das für übertrieben, aber wenn man die Vorfälle in Minnesota, die Schüsse auf Trump, die Ermordung von Charlie Kirk betrachtet, dann sind die USA vielleicht gar nicht so weit davon entfernt.

Am Ende wird der Sheriff zum neuen Bürgermeister gewählt, obwohl er nur noch ein sabberndes Wrack im Rollstuhl ist und sich nicht einmal mehr artikulieren kann.
Bei der Eröffnung des neuen Rechenzentrums spricht seine Schwiegermutter für ihn und kündigt den Bau eines Windparks an - Dinge, die Cross eigentlich verhindern wollte - und schimpft gleichzeitig über die „bösen Taten“ der Regierung.
Egal wen ihr wählt, das Sagen haben doch andere.

In einem deutschen Film würde „eingeordnet“, dem Zuschauer würde klargemacht, welches die „richtige“ Seite ist. Nicht so in „Eddington“, der Film lässt den Zuschauer allein, versucht nicht, ihn in eine Richtung zu drängen. „Denk drüber nach!“ ist die Botschaft. Find ich gut.

Gelungene Verknüpfung zwischen den Ehe-/Erziehungs-Problemen eines Künstler-Ehepaars und dessen staalicher Drangsalierung aufgrund dessen systemkritischer Haltung. Ganz große Klasse ist Özgu Namal in der weiblichen Hauptrolle.

Ganz unmerklich und zunächst in ganz kleinen Schritten schränkt der Staat die Freiheit des Paares ein. Dann gibt es auf einmal Anzeigen wegen staatsfeindlicher Hetze. Sofort werden Strafverfahren in Lauf gesetzt, die dann allerdings ganz ganz langsam betrieben werden. Allein auf die erste Anhörung müssen die Betroffenen monatelang warten. Und wenn es dann tatsächlich vor Gericht verhandelt wird, dann werden zur Untermauerung der Anklage schnell aus dem Handgelelenk neue - teils völlig banale (z.B. Rauchen in den Umkleideräumen) - Angriffspunkte fabriziert. Während dessen verlieren die Angeklagte ihre Arbeitsplätze und geraten in eine völlig prekäre Situation. Freunde und Verwandte geben nur teilweise eine Hilfestellung.

Und genau das ist beabsichtigt. Der Staat sperrt seine Kritiker nicht ein, aber er treibt sie brutal in die Enge. Gleichzeitig signalisiert er gegenüber dem Rest der Welt, was Systemkritikern passiert.

Der Film bietet gutes Anschauungs-Material für die Gefahren, die entstehen, wenn extremistische Politiker bzw. Parteien an die Macht kommen und schrittweise Schlüsselpositionen besetzen.

Ein wenig Fantasy, ein wenig „Superhelden“ und ganz viel Familiengeschichte. Dies ist Encanto, einer der vielleicht wunderbarsten Walt Disney Animationsfilme der letzten Jahre, der nicht nur eine bewegende Geschichte über eine besondere Familie erzählt, sondern darüber hinaus großartig animiert ist und mit „We Don’t Talk About Bruno“ einen Song präsentiert, der nahezu perfekt ist. Und dies sowohl in der englischen Originalfassung als auch in der deutschen Synchronisation. Etwas, was noch lange nicht jedem Disney-Film gelingt. Ach ja, seid gewarnt. Es könnte passieren, dass auch gestandene Männer bei Encanto ein Tränchen verdrücken. Mich hat der Film in jedem Fall emotional voll erwischt! [Sneakfilm.de]

Die erste Staffel hat mich von der ersten Minute gecatched.

So auch die zweite.
Dieses Mal war die politische Ebene noch präsenter und als gefragt wurde wo Du am 11.September 2001 warst habe ich auch sofort gewusst wo ich war und was ich gemacht habe.

Das dieses Thema immer wieder in Serien angesprochen wird ist halt so... es ist eine amerikanische Serie. Das darf man nicht vergessen und "die sind halt so"!
Jedenfalls, ich war jede Sekunde der Serie voll dabei.

Wer einen Faible für die Ausrüstung und das ganze drum herum hat wird sich freuen können.

Die Story war auch gut aufgebaut, obwohl ich am Ende den Eindruck hatte, dass es jetzt schnell zu Ende gebracht werden muss.... aber das passt trotzdem ganz gut zur Serie, denn das Leben ist oft tatsächlich so.

Euch viel Vergnügen beim Anschauen!

Ich freue mich jetzt auf die dritte Staffel.

Mit „Hochzeit auf Immenhof“ hat „Die Mädels vom Immenhof“ eine Fortsetzung bekommen. Aus heutiger Sicht weiterhin herrlich naiv werden hier die Probleme angegangen. Dabei bin ich mir ganz sicher, dass Handlungsstränge wie der mit dem Zirkus in einer heutigen Verfilmung sicher nicht mehr gedreht werden würden, aber damals hat man halt Cowboy und Indiana gespielt und fröhlich mit Ponys in der Manege gespielt. So bleibt „Hochzeit auf Immenhof“ unter dem Strich ein harmloser, immer noch unterhaltsamer Heimatfilm. [Sneakfilm.de]

Gut gealterter Klassiker. Bild und Ton gut.
Die Geschichte ist zeitlos und spannend erzählt. Im Vergleich zu aktuellen Filmen fehlen vielleicht ein paar Leichen trotzdem bleibt der Film spannend bis zum Schluss.

Unterhaltsames Popcorn-Kino. Gutes Bild, guter Ton. Auch die Effekte sind sehr ordentlich. In der Erzählweise merkt man schon russischen Nationalstolz, aber da sind die Amis nicht anders...