„Ich bin nicht unfreundlich. Ich habe nur keine Zeit für Unsinn.“

Ja, der Doc Martin. Ein Mann, der mit Menschen ungefähr so viel anfangen kann wie ein Vegetarier mit einem Steakhaus. Sozialkompetenz? Fehlanzeige. Medizinisches Fachwissen? Über jeden Zweifel erhaben. Und genau diese Mischung macht die britische Serie zu etwas ganz Besonderem.

Dr. Martin Ellingham, hervorragend gespielt von Martin Clunes, verschlägt es ins beschauliche Portwenn, wo jeder jeden kennt und Klatsch schneller verbreitet wird als eine Grippewelle. Der griesgrämige Arzt eckt mit seiner direkten, oftmals verletzenden Art ständig an. Die Dorfbewohner sind keinen Deut weniger schrullig und sorgen dafür, dass es ihm garantiert nicht langweilig wird.

Was zunächst wie eine harmlose Arztserie daherkommt, entwickelt sich zu einer wunderbar eigenwilligen Mischung aus trockenem Humor, zwischenmenschlichen Katastrophen, kleinen Dramen und einer ordentlichen Portion britischem Understatement. Hinter der rauen Fassade steckt nämlich durchaus ein Mensch mit Gefühlen, auch wenn deren Ausdruck ungefähr so herzlich ausfällt wie eine Steuerprüfung.

Natürlich wiederholen sich manche Konflikte im Laufe der Staffeln, und gelegentlich möchte man den Doc samt seiner Sturheit persönlich zur Nachschulung schicken. Aber gerade diese liebenswerten Macken machen den Reiz der Serie aus.

Fazit: Doc Martin ist kein Serienfeuerwerk, sondern gediegene Unterhaltung mit Charakter, Charme und Witz. Wer pausenlose Action braucht, ist hier falsch. Wer schrullige Figuren, britischen Humor und Geschichten mit Herz zu schätzen weiß, liegt goldrichtig. Trotz kleiner Längen ein rundum gelungenes Gesamtwerk. Für mich 4 Sterne und ein klares „Sehenswert+“.

„Menschen sind kompliziert. Krankheiten sind wenigstens ehrlich“

Mega Film spannend vom Anfang bis Ende.
Gelunge Handlung
Tolle Schauspieler
Sehr Überraschend
Kann man nur Empfehlen
Sind sehr Überraschend

„Eine neue Welt entsteht nicht ohne Opfer. Die Frage ist nur, wer sie bringen muss.“

Der Bau der transkontinentalen Eisenbahn steht für Amerikas Aufbruch in eine neue Zeit. Doch hinter dem Versprechen von Wohlstand und Zivilisation verbirgt sich eine Welt aus Gewalt, Ausbeutung, Rassismus und grenzenloser Gier. Hell on Wheels zeigt den Wilden Westen nicht als romantisches Abenteuer, sondern als erbarmungslosen Kampf um Macht, Land und Überleben.

Im Mittelpunkt steht Cullen Bohannon, überzeugend gespielt von Anson Mount. Ein ehemaliger Südstaatensoldat, gezeichnet von Verlust und Rache, der sich durch eine Welt bewegt, in der Menschlichkeit oft als Schwäche gilt. Bohannon ist kein strahlender Held, sondern ein gebrochener Mann zwischen Vergeltung, Schuld und der Suche nach einem neuen Lebenssinn.

Rund um die Eisenbahnbaustelle prallen die unterschiedlichsten Interessen aufeinander. Geschäftemacher, Arbeiter, ehemalige Sklaven und religiöse Fanatiker kämpfen um ihren Platz in einer Gesellschaft, deren Fortschritt auf dem Leid anderer errichtet wird. Besonders die Vertreibung und Unterdrückung der indigenen Bevölkerung zeigen die grausame Kehrseite des amerikanischen Traums.

Die Serie überzeugt durch ihre düstere Atmosphäre, starke Charaktere und eine schonungslose Darstellung ihrer Zeit. Hier wird nichts romantisiert. Gewalt, Korruption und menschliche Abgründe gehören zum Alltag einer Nation, die ihre Zukunft auf den Trümmern ihrer Vergangenheit errichtet.

Fazit: Hell on Wheels ist weit mehr als ein gewöhnlicher Western. Ein raues Drama über Schuld, Rache, Macht und den hohen Preis des Fortschritts. Die Serie besitzt erzählerisches Gewicht und eine beeindruckende Atmosphäre. 4 Sterne, sehenswert+.

„In dieser Welt gibt es keine Unschuldigen. Nur Überlebende.“

„Familie ist, wenn man gemeinsam untergeht und sich vorher noch gegenseitig beklaut.“

Willkommen bei den Gallaghers! Hier sind Alkohol, Drogen, Betrug und Chaos keine Ausnahme, sondern Familientradition. Frank Gallagher, grandios gespielt von William H. Macy, ist ein egoistischer Säufer, notorischer Lügner und moralischer Totalschaden, der selbst beim Versagen noch Rekorde aufstellt. Verantwortung? Fehlanzeige! Dafür besitzt er das Talent, sich aus jeder Misere herauszulügen, während andere seine Scherben zusammenkehren.

Allen voran Fiona, die versucht, ihre Geschwister irgendwie durch den täglichen Wahnsinn zu schleppen. Doch bei Geldnot, Beziehungschaos, Kriminalität und emotionalen Totalschäden ist der nächste Absturz praktisch vorprogrammiert. Die Gallaghers sind keine Vorzeigemenschen, sondern liebenswerte Katastrophen, die einem manchmal den letzten Nerv rauben und im nächsten Moment ans Herz wachsen.

Das Geniale an Shameless ist die Mischung aus derbem Humor, bitterer Sozialkritik und schonungsloser Menschlichkeit. Allerdings ist das Ganze durchaus auch ekelhaft! Sex, Drogen, Körperflüssigkeiten und menschliche Abgründe werden nicht gerade mit Samthandschuhen angefasst. Manches ist so geschmacklos, dass einem das Lachen beinahe im Hals stecken bleibt. Wer empfindlich ist, sollte sich warm anziehen. Hier wird nicht nur provoziert, sondern gelegentlich auch die Grenze des guten Geschmacks mit Anlauf übersprungen.

Fazit: Shameless ist ein respektloser Tritt gegen die heile Fernsehwelt. Dreckig, bissig, tragisch und komisch. Natürlich überdreht die Serie gewaltig, aber hinter all dem Wahnsinn steckt erstaunlich viel Herz(Wahrheit?). Für mich eine herrlich abgründige Mischung aus schwarzem Humor und menschlichem Elend. 4-5 Sterne, sehenswert+.

„Manche Probleme löst man mit Worten. Andere brauchen einen schnellen Colt.“

Justified – Kentucky, Colts und krumme Hunde
Wovon gibt es reichlich in Kentucky? Genau, hier trinkt man reichlich Bourbon und diskutiert Meinungsverschiedenheiten gelegentlich mit Schusswaffen. US Marshal Raylan Givens ist ein Gesetzeshüter der alten Schule: schneller Colt, lockere Zunge und eine eigene Vorstellung von Recht und Ordnung.

Doch der heimliche Star ist für mich Walton Goggins als Boyd Crowder. Was dieser Mann an Charisma, Schlitzohrigkeit und diabolischem Charme auffährt, ist schlicht grandios. Ein Prediger, Verbrecher und philosophierender Hinterwäldler, bei dem man nie weiß, ob man applaudieren oder lieber in Deckung gehen soll. Zusammen mit Timothy Olyphant liefert er Wortgefechte, bei denen die Kugeln beinahe überflüssig erscheinen.

Die große Stärke der Serie sind ihre schrägen Charaktere, messerscharfen Dialoge und der herrlich trockene Humor. Dazu kommen spannende Geschichten und ein Südstaaten-Flair zwischen Western und Gangsterkrimi. Hier sind die Bösewichter selten dumm, die Gesetzeshüter nicht immer Heilige und Moral eine ziemlich dehnbare Angelegenheit.

Fazit: Justified ist ein moderner Western mit Köpfchen, schwarzem Humor und großartigen Darstellern. Walton Goggins macht Boyd Crowder zu einer Figur, die man gleichzeitig bewundert und verachtet. Für mich erstklassige Unterhaltung mit Colt und Charakter. 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Manchmal ist Gerechtigkeit blind. Boyd Crowder sieht seine Chancen sogar im Dunkeln.“

„Manchmal ist der mutigste Schuss der, den man nicht abgibt.“

Flashpoint – Wenn jede Sekunde zählt
Die Strategic Response Unit: Geiselnahmen, bewaffnete Täter und Menschen am Rande des Nervenzusammenbruchs gehören hier zum Alltag. Feierabend? Irgendwann. Seelische Ruhe? Fehlanzeige.

Was „Flashpoint“ von gewöhnlicher Polizeikost abhebt, ist der Blick hinter die Schutzwesten. Die Männer und Frauen der Spezialeinheit sind keine unverwundbaren Actionhelden, sondern Menschen, die innerhalb von Sekunden Entscheidungen treffen müssen, deren Folgen niemand mehr rückgängig machen kann. Dabei geht es nicht nur um Täter und Opfer, sondern auch um Angst, Verzweiflung und die Frage, wie weit man gehen darf, um Leben zu retten.

Die Darsteller überzeugen, die Einsätze sind spannend und die psychologische Komponente kommt erfreulich ungekünstelt daher. Statt pausenloser Explosionen gibt es Nervenkitzel, taktisches Vorgehen und Situationen, in denen ein falsches Wort mehr Schaden anrichten kann als eine ganze Magazinladung. Hier braucht es Köpfchen, Nerven und manchmal schlicht eine gehörige Portion Glück.

Fazit: „Flashpoint“ ist eine spannende, menschlich geerdete Polizeiserie, die beweist, dass man für Hochspannung nicht ständig alles in die Luft jagen muss. Wer glaubwürdige Figuren und dramatische Einsätze schätzt, ist hier richtig.
Für mich eine unterschätzte Serie mit Herz, Spannung und ordentlich Nervenkitzel. 4 Sterne, sehenswert+.

„Nicht jeder Held drückt ab. Manchmal rettet er Leben, indem er es nicht tut.“

„Manche Monster verstecken sich im Dunkeln. Andere gehen jeden Morgen ganz normal zur Arbeit.“

Dexter – Der nette Serienkiller von nebenan

Miami: Sonne, Palmen, Blutspuren und ein Mann, der beruflich Blut analysiert und privat dafür sorgt, dass manche Mörder nie wieder Ärger machen. Dexter Morgan ist Forensiker, Familienmensch und Serienkiller in Personalunion. Ein sympathischer Zeitgenosse, solange man nicht auf seiner Schlachtbank landet.

Was diese Serie so genial macht, ist das Spiel mit unseren moralischen Grenzen. Dexter jagt Verbrecher, die dem Gesetz entkommen, und wird selbst zum Richter und Henker. Und das Schlimmste daran? Man ertappt sich dabei, ihm die Daumen zu drücken! Schwarzer Humor, makabre Einfälle und Michael C. Hall in Höchstform machen diesen Psychopathen zu einem der faszinierendsten Seriencharaktere überhaupt.

Natürlich schwankt die Qualität der Staffeln, und manche Wendungen sind arg konstruiert. Doch die Mischung aus Thriller, Krimi und Psychodrama bleibt außergewöhnlich unterhaltsam. Hinter der freundlichen Fassade lauert ein Abgrund, der tiefer ist als so manches seiner sorgfältig entsorgten Opfer.

Fazit: „Dexter“ ist bitterböse Unterhaltung mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor. Hier wird das Morden beinahe zur Kunstform und die Moral bekommt regelmäßig einen Tritt in den Hintern. Nicht jede Staffel ist ein Volltreffer, aber Dexter bleibt eine faszinierende Ausnahmeerscheinung der Serienlandschaft. Für mich 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Das Gefährlichste an einem Monster ist, dass es manchmal verdammt menschlich wirkt.“

In Laufe dieses Films werden dramaturgisch sehr geschickt zwei parallele Handlungsstränge zusammengeführt, die zunächst nichts miteinander zu tun haben. Zum einen geht es um die privaten Befindlichkeiten eines alternden Starschauspielers ("Pharao des ägyptischen Kinos") mit seinen diversen Problem(ch)en (u.a. mit seiner deutlich jüngeren Geliebten und seinem erwachsenen Sohn), zum anderen um sein schwindendes Star-Potential, das ihn zwingt, die Hauptrolle in einem albernen Polit-Propaganda-Film zu übernehmen.

Er hat sich bis dahin immer irgendwie durchgemogelt und befindet sich plötzlich zwischen allen Stühlen, und dann geht auf einmal die Action-Sause richtig los .... .

Auch der Humor kommt nicht zu kurz: Die Szene, als er sich "undercover" in einer Apotheke Viagra besorgen will, ist wirklich zum Schreien komisch.

Mich hat der Film voll abgeholt. Von der ersten bis zur letzten Minute. Tolles Bildmaterial, toller Einblick, tolles Setting.
Und fantastische Schauspieler.
Eine Geschichte, die unterhält und das Herz berührt.

Kann Andreas64 nur zustimmen.

So macht man gute Geschichten - Charaktäre entwickeln, Widersprüche einstreuen, Zweifel in alle Richtungen säen - und dann ein Feuerwerk zünden. An dessen Ende man sich fühlt, als würde man gerade mit wackligen Beinen aus der Achterbahn aussteigen.

Auf eine wunderbar bedächtige Art sensationell spannend.

"Heat" ist ein, bis in die Nebenrollen, hochkarätig besetzter Gangsterthriller, der eine ausgeklügelte und tiefgründige Handlung bietet. Gemeinhin bezeichnet man ihn als Meisterwerk. Das liegt aber eher im Auge des Betrachters, denn, und nun sind mir nach unten gerichtete Daumen gewiss, nach 2 von knapp 3 Stunden hats dann langsam auch mal gereicht. Der Film ist einfach zu lang und hält sich oft mit zwischenmenschlichen Gesprächen, sprich: Beziehungsdramen auf. Da gibts gescheiterte Ehen, selbstmordende Kinder, Liebeleien und dergleichen. Man darf sich darüber streiten, ob das nötig tat. Zum Einen stärkt das natürlich die Charakterzeichnung, zum Anderen zieht das die Geschichte in abnorme Länge, die ich nicht mehr kurzweilig fand. Lieber sehe ich 9 Stunden "Herr der Ringe" als den hier ein zweites Mal. Aber nicht falsch verstehen: "Heat" ist ein guter Film. Erinnerungswürdig ist vor allem der Realismus, die hervorragend inszenierte Massenschießerei und überragende Schauspielleistungen. Wobei einige trotz der Lauflänge kaum zur Geltung kommen, wie Natalie Portman, Tom Sizemore oder Danny Trejo. "Heat" konzentriert sich auf Pacino, DeNiro und Kilmer und gibt allen sehr viel Background und ist somit alles andere, als ein oberflächlicher Gangsterfilm. Fazit: Ein hoch niveauvoller Film mit überdurchschnittlich ausgeprägter Charakterzeichnung, der trotzdem 1 Stunde zu lang ist und leider dann doch ziemlich vorhersehbar endet.

Christian Bale und Jessie Buckley liefern hier (auch wenn es an einigen Stellen sehr brutal und blutig ist), eine spannende Geschichte des Anti-Frankenstein ab! Vor allem Jessie brilliert mit ihrer Leistung.