Eiskaltes 70mm-Meisterwerk mit brachialem Sound und Schockmomenten

Was Quentin Tarantino hier abliefert, ist schlichtweg ein audiovisuelles Brett von einem Film.

Optisch zieht einen die 70mm-Kamera ab der ersten Sekunde gnadenlos ins Geschehen: Draußen die unendliche, eisige Weite Wyomings, drinnen die beengte Hütte von Minnie. Durch das extrem breite Ultra-Panavision-Format fühlt man sich nicht wie ein bloßer Zuschauer, sondern sitzt buchstäblich mitten im Raum zwischen all diesen verlogenen, gefährlichen Gestalten.

Akustisch ist die Blu-ray ein absoluter Traum für die Heimkino-Anlage: Fast ununterbrochen sind die Surround-Rückboxen im Einsatz. Das ständige, bedrohliche Heulen des Schneesturms erzeugt einen permanenten Druck im Nacken, der das Geschehen ungemein greifbar und intensiv macht.

Besonders faszinierend war für mich das Spiel mit den Emotionen: Im einen Moment schmunzelt man noch über den herrlich schrägen, bissigen Humor, und im nächsten Wimpernschlag explodiert die Szene völlig ohne Vorwarnung in brutale, kompromisslose Gewalt. Genau dieser krasse Kontrast zwischen Lachen und plötzlichem Schock hat mich psychologisch absolut gepackt.

Sicher hätte man hier und da die ein oder andere Dialogpassage um Nuancen straffen können, doch selbst dann wäre der Streifen höchstens 10 bis 15 Minuten kürzer – und langweilig wird es sowieso nie.

Fazit: Glatte 5 von 5 Sternen – ein meisterhaftes Kammerspiel, das Bild und Ton zelebriert!

Der vierte Teil findet zurück zu den Wurzeln, nachdem der direkte Vorgänger reichlich enttäuscht hat. Mehr als einmal hat er mir Gänsehaut verursacht, wenn ich auch sagen muss, dass er sich teilweise ganz schön Zeit nimmt, bis er in die Puschen kommt. Wenn man so möchte, ist dies ein Remake, denn es gab tatsächlich anfang der 90er bereits eine Verfilmung des Falles, die mir im Grunde sogar besser gefallen hat, weil sie sich mehr auf den Spuk konzentriert hat und die Warrens nicht als Hauptakteure darstellt, was sie in der Conjuring-Reihe ja sind. Vera Farmiga und Patrick Wilson sind aber auch wirklich sympathisch und tragen die Filme. In diesem Fall sogar besonders, denn man gestaltet den Streifen tatsächlich als einen Abschlussfilm, an dessen Ende es noch ein paar Cameos gibt. Leider vernachlässigt man aber komplett die Geister, von denen es drei gegeben haben soll, aber ich nur 2 zu Gesicht bekommen habe und auch deren Hintergründe gar nicht beleuchtet wurden. Man lässt es also ordentlich poltern und spuken, bemüht sich aber nicht um eine schlüssige Geschichte oder ein nachvollziehbares Ende. Irgendwann ist der Mummenschanz ohne große Erklärung vorbei. Das ist etwas schade. Aber immerhin baut er keine Querverweise zu Geisternonnen oder ähnlichem auf, was mich an den beiden ersten Filmen etwas gestört hat. Fazit: Teil 4 ist ein guter Abschluss der Reihe, der am Ende zu Herzen geht. Er erreicht meines Erachtens nicht die Klasse von Teil 1 und 2, macht aber den misslungenen dritten vergessen und sorgt allemal noch für gehörige Gänsehautmomente.

Zauberhaftes deutsches Märchenkino mit Herz, Seele und echten Glühwürmchen

Otfried Preußlers Klassiker zu verfilmen ist keine leichte Aufgabe – doch dieses Werk von 2018 beweist, dass sich deutsches Familienkino keineswegs hinter Hollywood verstecken muss.

Niemand hätte die kleine Hexe charmanter verkörpern können als Karoline Herfurth. Sie spielt sie zuckersüß, mit Trotz und Herzenswärme. Axel Prahl als Stimme von Abraxas passt perfekt: Er ist heimlicher Motivator und gleichzeitig die nötige Bremse für ihren Übermut. Auch der restliche Hexenrat trifft den Ton genau.

Optisch lädt der Film zum Träumen ein: wunderschöne Naturaufnahmen, märchenhaftes Licht und pure Gemütlichkeit. Die Musik ist stimmig, für kleine Kinderohren stellenweise aber etwas laut geraten. Die Balance passt dennoch: entspannt, witzig und mit genau der richtigen Dosis Grusel (auch für unsere 4-Jährige super dosiert). Eine Szene hat mich fast zu Tränen gerührt, und das Finale hält für Jung und Alt eine schöne Botschaft bereit.

Einziger kleiner Abzug: manche Szenenwechsel wirken etwas hart geschnitten. Dafür begeistern die Details aus den Credits: Abraxas ist eine faszinierende Mischung aus Puppenspiel und Animation – handgemacht und voller Charme! Und in einer Szene wurden tatsächlich echte, lebende Glühwürmchen eingesetzt – pure Naturmagie.

Fazit: 4 von 5 Sternen – ein warmherziger, bildschöner Filmabend für die ganze Familie!

Mega! Ein total origineller Film, lustig und schrecklich zugleich. Fühlte mich sehr gut unterhalten. Dazu mal keine Hollywoodgesichter. Echte Empfehlung!

Ein überraschend starker Gangster-Thriller aus Deutschland. In SCHOCK wird tatsächlich recht wenig gesprochen von den verschiedenen Filmfiguren und wenn dann doch, versteht man es als Zuschauer ohnehin kaum, wegen dem obligatorischen Darsteller-Genuschel der heimischen Produktionen ohne Synchronisation. Das ist allerdings in diesem Falle gar nicht schlimm, denn der Streifen erklärt sich, dank der eindeutigen Bilder und seiner stringent chronologischen Handlung, von selbst im Lauf seiner Spielzeit. SCHOCK ist extrem konsequent in seiner Plot-Ausarbeitung und seines Handlungsverlaufs. Überdies überzeugen alle Schauspieler auf ganzer Linie. 3,80 illegale Arzt-Sterne in Köln.

1999 war einfach ein richtig tolles Jahr für Kinogänger.

The Sixt Sense habe ich mir jetzt nach EWIGEN Zeiten mal wieder angeschaut und bekomme bei manchen Stellen immer noch Gänsehaut.

Hier stimmt eigentlich fast alles, tolle Darsteller mit Bruce Willis und Haley Joel Osment, dazu eine Atmosphäre die dichter kaum sein könnte und einen Twist, der einem absolut den Boden unter den Füßen wegzieht.

Kein Film von M. Night Shyamalan war besser als der hier.

Note 1

Dieses Franchise liefert, was man erwarten kann: Eine Story, die auf einem Bierdeckel Platz hat, tolle Darsteller/innen und jede Menge Effekte, Verfolgungsjagden und Kampfszenen. Die Spieldauer ist hart an der Grenze (wir haben zwischendurch eine Pause gemacht), aber es ist und bleibt unterhaltsam. 3,8 Messer in der Brust.

Mit wenigen Schauplätzen schafft es Trap: No Way Out, durchgehend spannend und intensiv zu bleiben – ganz ohne Längen. Josh Hartnett überzeugt in der Hauptrolle und macht seine Figur trotz allem auf eine gewisse Art interessant.

„Wo wir hinfahren, brauchen wir keine Straßen.“

Ach ja ... Zurück in die Zukunft. Was soll ich dazu noch groß sagen? Für mich ist das eine dieser Filmreihen, bei denen schon die ersten Takte der Musik und der Anblick des DeLorean ein breites Grinsen ins Gesicht zaubern. 1985 kam der erste Teil ins Kino und was "Zurück in die Zukunft" damals abgeliefert hat, ist für mich bis heute ganz großes Unterhaltungskino.

Michael J. Fox als Marty McFly und Christopher Lloyd als völlig durchgeknallter Doc Brown sind einfach eine Traumbesetzung. Die Chemie zwischen den beiden funktioniert in allen drei Teilen hervorragend und obwohl sich die Geschichte ständig weiterdreht, bleibt der Charme immer erhalten.

Teil 1 ist natürlich der Klassiker schlechthin. Zeitreise, Humor, Abenteuer und eine geniale Geschichte, die trotz aller Verrücktheit wunderbar funktioniert. Teil 2 legt noch eine Schippe drauf und spielt herrlich mit Zukunft und Vergangenheit. Teil 3 verlagert das Ganze in den Wilden Westen und schafft es tatsächlich, noch einmal etwas Neues zu bieten.

Natürlich sieht man den Filmen inzwischen ihr Alter an, aber genau das macht für mich ihren Reiz aus. Keine seelenlosen Hochglanz-Effekte, sondern handgemachtes Kino mit Herz, tollen Figuren und einem Soundtrack, den man einfach nicht vergessen kann.

Fazit: Eine Filmtrilogie wie aus dem Bilderbuch und für mich ein echtes Stück Kinogeschichte. Abenteuerlich, witzig, sympathisch und mit jeder Menge Herz. Wer diese Filme damals im Kino erlebt hat, wird beim Wiedersehen vermutlich genauso sentimental wie ich. Wenn der DeLorean wieder auf 88 Meilen beschleunigt, ist die Welt einfach für einen Moment in Ordnung.

5 Sterne – ein zeitloser Klassiker und ganz großes Kino!

Joseph, der als Jugendlicher das KZ überlebte, traut seinen Augen nicht, als er in einem Priester seinen Peiniger, den Hauptsturmführer wiedererkennt. Zusammen mit seinen Freunden, den Brüdern Adam und Karl, versucht er herauszufinden, wie das möglich sein kann oder nur ein Missverständnis ist.

Dieser eigentlich kleine Film wird durch das Schauspiel der vier Hauptprotagonisten zu einem unglaublich großen Film. Die Geschichte hat mich in einen Bann gezogen, den ich vorher nicht erwartet hatte. Die Dialoge sind spannend, und die Schauspielkunst auf ganz hohem Niveau.

Vielleicht hätte es dem Film eine noch größere Wucht verliehen, wenn er nicht in Rückblenden erzählt wäre. Die Tatsache das Joseph gerade eine 15-jährige Haftstrafe abgesessen hat, und Hannah auftaucht, die im Verlauf der Erzählung von allen für tot gehalten wird, hätte man vielleicht nicht beides gleich an den Anfang des Films stellen sollen. Aber das ist nur meine Meinung, wahrscheinlich funktioniert der Film so wie er ist, besser.

Kleiner Fun Fact: Elyas M'Barek spielt hier als junger Joseph in den Rückblenden eine seiner ersten Filmrollen.

Es steht mir nicht zu, hier eine Kritik zu schreiben. Wenden Sie sich an die SPD, am besten an den Ortverein in Schwalbach/Taunus.

"Historische Bedeutung erlangte Spartacus als Anführer eines nach ihm benannten Sklavenaufstandes im Römischen Reich der Antike während der späten Römischen Republik, der diese zeitweise bedrohte." schreibt Wikipedia und das wird hier auch sehr gut in Szene gesetzt. Bevor das historisch bekannte Ende der Serie kommt, wird die letzte Staffel der obigen Aussage aber mehr als gerecht. Aus den vorliegenden antiken-römischen Quellen hat die Serie sicher das Beste rausgeholt. Auch wenn sehr viel hinein interpretiert wurde ist die Story glaubhaft und sehenswert. An der Optik sieht man die finanziell gegrenzten Mittel, was aber dem Sehgenuss keinen Abbruch tut. Neben Intrigen, die nicht mehr ganz so gut in Szene gesetzt wurden wie in den ersten Staffeln, bleibt die Serie sich treu und zeigt übertriebenes Blut aber realistische Gewalt, immer gleiche aber spannende Kämpfe und natürlich jede Menge FSK-16 Sex.