Gefilmt in einem sehr harten Schwarz-Weiß, dass mich in einigen Szenen an Sin City erinnert. So etwas wirkt manchmal, als wolle man einen durchschnittlichen Film etwas interessanter machen. Hier war es die richtige Entscheidung. Zum einen passt es zum Thriller-/kriminellen-/Noir-Thema, zum anderen kann man dadurch die Szenen besser erfassen, die ansonsten durch die Buntheit des Mülls und Elends schwer erfassbar wären.
Man sollte sich auf einiges gefasst machen, wenn man diesen Film sieht. Gewalt und Elend werden ohne Beschönigung gezeigt - allenfalls durch das Schwarz-Weiß erträglicher gemacht.
Ein hervorragend synchronisierter Film für Leute, die Sieben mochten und auf brillante Ermittler und geniale Kriminelle verzichten können.

Das erste, was bei diesem Film auffällt, ist Edgar Wrights Stilsicherheit. Die Szenen in den Sechziger sehen toll aus, die Musik ist klasse ausgewählt und trifft immer die richtige Stimmung. Erst im Laufe des Films wird klar, dass die Sechziger längst nicht so romantisch sind, wie Eloise sich vorstellt. Und das Thema wechselt vom Erwachsenwerden zum Thriller, zum ...
Wer schon sehr viele Filme aus allen Genres gesehen hat, dem wird einiges bekannt vorkommen. Aber wen das nicht stört, bekommt eine Menge geboten.

Fünf Sterne, weil das kein Film ist, den man sieht, Spaß hat und dann wieder vergisst. Das Thema, das hinter dem Rache-Thriller-Romantik-Sonstwas-Film steckt ist immer präsent und lässt einen auch so schnell nicht wieder los. Dazu kommen noch gute Schauspielerische Leistungen und sehr passendes in Sachen Kostüm und Ausstattung.

Zwei britische Soldaten bekommen den Auftrag eine Nachricht über feindliches Territorium hinweg zu einer andern Einheit zu bringen. Diese Geschichte wird mit sehr großer Intensität erzählt. Man bekommt Bilder zu sehen, die man wohl nie wieder vergessen wird – ekelhaft, schockierend, aber leider auch sehr real. Das Grauen dieses Krieges wird durch diese subjektive Sichtweise nachvollziehbar.
Das Publikum im Kino mit dem ich diesen Film geseh habe war sehr gemischt, die Mehrheit irgendwo im Alter von 20 bis 50. In den stillen Passagen des Films war nicht ein Laut aus dem Publikum zu hören. Manche hatten sich vorgebeugt, um der Leinwand noch etws näher zu sein. Ich finde, das zeigt, wie sehr dieser Film uns in den Bann gesogen hat.

Nach den doch teilweise sehr negativen Kritiken und dem bisher nur miesem Abschneiden an der Kinokasse, bin ich von Alita positiv überrascht worden. Man muss wissen, dass Alita, Battle Angel auf einem Manga basiert. Wem diese Art, eine Geschichte zu erzählen nicht gefällt und wer Probleme mit (sehr) pathetischen Dialogen hat, wird auch Probleme mit diesem Film haben.
Ich hatte aber einfach eine Menge Spaß an der Action, an dem gelungen 3D und an (leider nur einigen) guten schauspielerischen Leistungen.

Ich hatte mir viel von diesem 2. Teil versprochen. Mir gefiel insbesondere das "Harry-Potter-Feeling" des ersten Teils und hoffte auf mehr davon plus einer besseren Story. Aber genau daran krankt dieser Film. Die Geschichte ist insgesamt sehr wirr. Es werden immer wieder unzusammenhängende Bruchstücke erzählt. Der Hintergrund wird erst ziemlich zum Schluss durch ein paar lange (und leider auch langweilige) Monologe erklärt. – Schade, denn das Setting ,Zauberer im frühen zwanzigsten Jahrhundert, hat einiges an Potential.

Optisch durchaus gelungen. Der Film hat seinen eigenen, sehr knalligen, Look. Und die ersten 20 Minuten ist man gut unterhalten damit beschäftigt, sich auf die Welt/Optik des 28. Jahrhunderts einzustellen.
Doch leider fehlt es dem Streifen vor allem an zwei entscheidenden Stellen. 1) Die Story ist sehr (!) dünn. Es gibt keine Überraschungen, Spannung kommt praktisch nicht auf. Und 2) die Chemie zwischen den beiden Hauptpersonen (Valerian und Laureline) stimmt nicht. Es war mir leider vollkommen egal, ob die beiden sich schlagen oder küssen.

Ricky ist ein sehr dicker, zwölfjähriger Junge. Er steht auf Hip Hop und würde gerne Gangster werden. Zur Zeit beschäftigt er sich aber eher mit Sachbeschädigung. Jetzt wird er ins tiefste Neuseeländische Hinterland zu Bella und Hector geschafft, die sich als Pflegeeltern um ihn kümmern sollen.
Aus diesem Setting könnte man einen melodramatischen Film mit ausgiebigem Schwingen der Moralkeule und ordentlichem Druck auf die Tränendrüsen machen. Gott sei Dank ist Taika Waititi aber ein sehr sympathischer, oft lustiger Film gelungen. Die Themen Kindheit, Familie, Freundschaft und Liebe werden als Abenteuergeschichte mit einigen sehr skurrilen Charakteren erzählt. Dazu kommen noch ein paar nette Ideen im Schnitt und die großartige Landschaft Neuseelands.
Sicherlich bietet der Film nicht viel Neues bzw. künstlerisch, filmgeschichtlich oder gesellschaftlich Relevantes, sodass auch vier Sternchen ausgereicht hätten. Aber ich hatte einen so schönen Filmabend, dass ich den fünften Sympathiestern dazugeben musste.

Ein grundsolider Außenseiterfilm über die Jugend in Irland in den 80ern. Aber ich denke, man kann sich auch mit den Charakteren identifizieren, wenn man in den 90ern in Deutschland großgeworden ist. Ein Highlight ist die Musik, sowohl was die Auswahl an Songs aus den 80ern betrifft, als auch die neu geschriebenen Songs für die Schülerband. Die Story ist dagegen eher durchschnittlich, man hat alles in der ein oder anderen Form schon mal gesehen.

Nette Unterhaltung, die weder bleibenden Eindruck noch bleibenden Schaden anrichtet. Kate Beckinsale ist großartig, Tom Bennett spielt einen tollen comic relief und man merkt, dass es der Truppe Spaß gemacht hat, einen Kostümfilm zu drehen. Die Handlung gibt nicht besonders viel her und es bleibt im Jane-Austin-Rahmen. Aber für einen schönen Abend reicht es allemal.

Eine tolle Idee und großartige Schauspieler, die ihr bestes geben. Aber leider viel zu lang. Immer wieder gab es tolle Momente, die ich so noch nicht gesehen habe - gefolgt von minutenlanger Langeweile. Vielleicht war das auch so beabsichtigt, aber dann habe ich es nicht verstanden.
Insgesamt sehenswert für Cineasten, die mal wieder etwas Abwechselung vom sonst gebotenen Einheitsbrei suchen. Nichts für den unterhaltsamen Videoabend mit Bierchen.

Der Film handelt in der Zeit von der Ermordung bis zur Beerdigung von John F. Kennedy. Das Hauptthema sind die starken Gefühle von Jackie Kennedy, ihre Disziplin, ihr Ehrgeiz und ihre Liebe. Die Rahmenhandlung bildet ein Interview, das sie einem Zeitungsjournalist in ihrem Haus gibt. Der Film ist stark durch die Monologe von Natalie Portman geprägt.
Eigentlich sind das alles Elemente, die den Film zu einem langweiligen Cineastenstreifen für ein paar Fans machen, aber ich war nicht eine Minute gelangweilt. – Sehr beeindruckend.

Dies ist kein Film, um einfach einen schönen Abend zu haben. Aber es ist bestimmt einer, den man nicht so schnell vergisst. Der Film schafft es, all das eigentlich unerträglich Schreckliche, das Saul Ausländer erlebt, durch die hervorragende Kameraarbeit aushaltbar zu machen ohne es vollständig auszublenden. Die Kamera ist in großen Teilen des Filmes ausschließlich auf das Gesicht des Hauptdarstellers fokussiert. Alles andere liegt dann unscharf im Hintergrund. Die Einstellungen sind sehr lang und es gibt kaum Dialog. Und doch bleibt es durchgehend spannend. Dass der Film nicht synchronisert wurde, sondern in den Originalsprachen (Ungarisch, Deutsch, Jiddisch) behalten wurde, sehe ich ebenfalls als großen Pluspunkt. Man sollte allerdings Deutsche Untertitel einblenden.
Ich werde diesen Film bestimmt noch lange im Gedächtnis behalten.

Bei den verwandten Titeln sind hier Filme wie "Krieg der Welten" oder "Invasion" aufgeführt. Das ist in sofern richtig, als dass die Grundannahme "Außerirdische kommen zur Erde" die gleiche ist. Aber in Wirklichkeit ist Arrival ein ganz anderer Film. Er gehört vielmehr in die Reihe der Filme, die sich mit den philosophischen Elementen der Science Fiction auseinandersetzen. So wie es auch Odysse 2001 und Ex Machina getan haben. Hier geht es um Kommunikation bzw. Sprache. Wie funktioniert sie? Wie ist sie durch unser Mensch sein bestimmt? Welche Elemente fehlen in der menschlichen Sprache?
Arrival ist trotz kaum vorhandener Action sehr spannend. Die Handlung kann stets in die ein oder andere Richtung kippen. Die Bilder sind großartig, funktionieren aber auch zuhause auf einem ordentlichen Fernseher/Beamer. Und der Soundtrack passt perfekt in die Stimmung und Landschaft des Films. Arrival ist bestimmt nicht der beste Film aller Zeiten, aber für mich auf jeden Fall der beste Science Fiction des Jahres.

Für Fans der Underworld-Reihe ist das eine tolle Vortsetzung. Aber wer sich nicht zumindest für die ersten beiden Filme begeistern konnte, wird auch mit diesem Teil nichts anfangen können.

Sehr unterhaltsam mit einigen netten Gags. Nicht immer ist alles in der Handlung logisch nachzuvollziehen, aber das verzeiht man gerne, da die Geschichte doch recht gut ins Star-TrekUniversum passt. Schwächen gibt es allerdings in einigen Actionszenen. Hier ist die Kamera oft zu nah am Geschehen, so dass man - insbesondere in der 3D-Fassung - die Aktionen kaum nachvollziehen kann. Einige Landschafts- bzw. Kulissenaufnahmen sind aber so gut gelungen, dass ich die 3D-Fassung trotzdem empfehlen kann.