Moderner Klasse-Western
2006 gedreht - und das mit einem sehr feinem Gespür für Zeit und Alltag des um 1900 offenbar immer noch reichlich »wilden« Westens. Die Geschichte wird einfach und dabei voller Überraschungen, mit Sinn für feinen Humor erzählt.
Ausnahmslos sehr gute Schauspielerleistungen, wunderschöne Naturaufnahmen, die »mitspielen«, die klassisch gehaltene, gute Musik die hervorragend zu den Bildern paßt, und die »message« des Filmes durchaus glaubwürdig »humanistisch«, machen daraus einen wirklich sehenswerter Film - auch (oder gerade?) für Nicht-Westernfreunde!

Klischee - Collage
Richard Gere als eine »unbekannte Seite« Bob Dylan's ? - unglaubwürdiger geht's nicht mehr. Aus einer guten Idee ist mit diesem Film eine Ansammlung von Kitsch um klischeehaften Kult geworden. Schade, die Idee, durch mehrere Personen und Rollen die verschiedenen Seiten eines Künstlers wie Bob Dylan zu prorträtieren, ist ja nicht schlecht, Cate Blanchett spielt ihren Part auch - wie gewohnt - ganz gut, aber das war's dann auch schon. Mit Bob Dylan, wie man ihn von seinen Songs und Interviews her kennt, hat der Film nicht mehr viel zu tun. Mit einer spannenden, offenen Annäherung an Kunst und Künstler noch viel weniger: Und mit Filmkunst auch nicht, der Film ist in einer Collage von Klischees stecken geblieben, da hat man es sich gar zu leicht gemacht. Bob Dylan paßt eben, wie viele andere kreative Musiker auch, nicht so leicht in irgendeine Schublade, und schon gar nicht in die in diesem Film primitiv gebastelten, mit kitschigen Folien beklebten Schubladen.
Alles in allem: ein grottenschlechter Film, ehrlich.

Filmperle, sehr gut erzählt und hervorragend gespielt
Allen! hervorragend spielenden Schauspielern, dem Regiesseur und Drehbuchautor gelingt mit diesem Film etwas ganz besonderes: mit den kleinen Gesten und Handlungen des Alltages eine kluge Geschichte über die Bedürfnisse und Grenzen menschlicher Beziehungen mit subtilem Humor zu erzählen und mitfühlen zu lassen. Eine wirkliche Perle, und ganz hervorragend in Szene gesetzt, dieser Film, nicht nur für gefühlsbetonte, nachdenkliche Menschen.

aufgeblähter unfug (=nicht richtig zusammengefügt)
Was nützt es, wenn recht geschickt mit einzelnen Effekten hantiert wird? Mit »fantasy« hat das ja deswegen (noch) nichts zu tun. Das ganze wirkt zu sehr an den Haaren herbeigezogen, aufgebläht, und über weite strecken leider auch ziemlich dümmlich. Ein Film wie ein schlechtes Comic-Heftchen. Ein wirklich schlechter Film also, trotz guter Schauspieler.

leider nur patchwork
für meinen geschmack werden zuviele klischees und diese zu beliebig nebeneinandergesetzt, was der glaubwürdigkeit sowohl der handlung, als auch des durchaus ernsten und wahren hintergrundes, dem test test von pharmaprodukten an nichtsahnenden menschen am beispiel kenya, leider eher schadet.
Die in diesem film eher schwache schauspielleistung von rachel weisz und ralph fiennes, insbesondere deren oft gekünstelt wirkendes (fehlendes) zusammenspiel und unrealistische dialoge tun das ihre dazu, den film als etwas realitätsfremd zu empfinden, obwohl er das von der idee her, und in manchen kameraeinstellungen (z.B. den bilder von den slums in nairobi) nicht ist.

viele bilder und kein film
Und wieder einmal hat Herrr Winterbottom solange so viele Bilder aneinandergerei(her)t, dass daraus kein Film werden konnte. Beeindruckend immerhin einige einzelne Kameraeinstellungen und Bilder aus Karachi. Und Angelina Jolie kann eigentlich besser schauspielern, als in diesem wirren, konfusen, und durch übertriebene, primitive »Pro«jüdische statements und Protagonisten gradedeshalb möglicherweise eher antisemitisch wirkender Film. Alles in allem ein pseudointellektueller Quatsch, dessen »Handlung« fast nur aus (hunderten von) Handygesprächen besteht. Schade um die vertane Zeit ....

story, bilder, musik, regie, schauspielkunst - alles vom feinste
tim robbins und sean penn spielen unglaublich gut, der plot der geschichte ist gut herausgearbeitet, die filmmusik von clint eastwood persönlich geschrieben, ist nicht nur schön ,sie paßt auch fantastisch zu den bildern - an dem film ist rein gar nichts auszusetzen, außer, daß er irgendwann halt leider ein (kluges) ende hat ....

»hader muß weg« ... ?
... ? ... auch in diesem film, wie in seinem gleichlautendem soloprogramm, und in diesem film in der rolle eines unbequemen, zähen privatdetektivs und beinahe-loosers namens brenner.
hader geht aber nicht weg und entpuppt sich als cleverer kämpfer gegen spießer und verbrecher.
der film lebt sehr stark vom guten schauspiel joseph haders und simon schwartz. die beiden machen aus einem durchschnittlichem, gutem filmstoff eine lakonische parodie auf die salzburger möchtegern-high society, auf die katholische kirche und auf die sich selbst feiernde künstlerszene. der trockene wortwitz und feine mimische witz von joseph hader kommt dabei sehr gut rüber und hält den film auf unterhaltsamen niveau.

schräger, aber interessanter Film
Der Film versucht offenbar, einer an sich eher als düster einzuordnenden Handlung auch einige (situations)komische Seiten und künstlerische Perspektiven abzugewinnen, was auch immer wieder gelingt. Schauspielerleistungen und Bilder sind angesichts des schwierigen Stoffs wirklich gut und machen den Film sehenswert.

schwacher film
ab und zu muss man wohl schwache filme wie diesen anschauen, um die guten wieder mehr zu schätzen ...

Unfug, dilettantisch in Szene gesetzt
Die zum Teil fotografisch interessant abgelichteten Bilder von U-Bahn-, Hinterhof- und Schrottplatzszenerien helfen diesem Film leider auch nicht, über das B-Movie-Niveau hinauszukommen. Sicher, als Nicht-Koreaner mag man einiges nicht mit der Bedeutung verstehen, die z.B. mit dem ewigen Verfolgunsgerenne stereotyper Polizeibeamte vielleicht beabsichtigt war. Aber insgesamt wirkt der Film erschreckend dilettantisch, und zwar in jeder Hinsicht: Story, Plot, Action, Dialoge, Regie und Drehbuch.

Leidensgeschichte Jesu Analogie jenseits von Gut und Böse
Die Geschichte der Protagonistin mündet auf typisch Trier'sche, philosophisch-hintersinnige Art in einer Analogie zur Leidensgeschichte Jesu, mit der Liebenden Bess als modernem weiblichen Jesus, die - ihrer bedingungslosen Liebe zu ihrem schwerkranken Mann und ihm in seelische Abgründe folgend - solange immer wieder ihre »andere Wange hinhält«, bis sie von lieblosen, kirchengläubigen Mitmenschen daraufhin verachtet, gedemütigt und schließlich erschlagen wird. Diesen Weg geht sie in Zwiesprache mit dem biblischen Gott, aus Liebe zu ihrem Mann der sich, trotz aller gegenteiligen Prognosen und anders als im gewohnten »richtigen Leben«, am Ende tatsächlich wieder auf dem Weg der Genesung befindet. Eine scharfe Kritik nicht nur an der christlichen Kirche und ihren Vertretern, sondern an der christlichen Religion, ihrer Theologie selbst, jedoch ohne die menschlichen Motive dieser Religion vollständig abzulehnen.