Heather Graham ist das Einzige, wofür es sich lohnt, den Film zu sehen. Der Rest ist sehr flach und bedient viele Klischees. Das Ende ist dann der passende Gipfel. Aus der eigentlich guten Story hätte man mehr machen können und müssen!

Ganz solide Lovestory, teils Komödie - teils Drama, welche auch einige ernste Momente enthält. An manchen Stellen ist der Film etwas seicht, an anderen Stellen übertrieben, aber keinesfalls langweilig, weil dank der Literaturvorlage eine Menge Stoff in den 100min steckt. Ginnifer Goodwin (Rachel) und Kate Hudson (Darcy) agieren dabei sehr gut, Colin Egglesfield (Dex) fand ich nicht so überzeugend. Man sollte aufgrund des Titels keine Hollywood-Komödie erwarten, die alle 3min einen platten Gag hervorbringt.

Wer erfindet für den deutschen Markt immer diese dämlichen Titel? Damit schadet man dem Film doch nur, weil erst die falsche Zielgruppe angelockt und dann logischerweise entäuscht wird.
"Made in Dagenham" ist ein so wunderbarer britischer Film. Gäbe es diese wahre Geschichte nicht - man hätte sie nicht besser erfinden können. Obwohl schon 40 Jahre her, ist das Thema auch heute noch aktuell.

Sehr kurzweiliger, stellenweise sogar intelligenter Film mit hervorragenden Haupt- und Nebendarstellern. Nervend fand ich (weil für die Handlung überflüssig) die High-School-Musical-Szenen (man hätte als Zweitschauplatz auch irgendeine Sitcom- oder Filmproduktion nehmen können). Und warum kommt in jedem zweiten Gag "Schwanz" vor? Das lässt den Film unnötig in Richtung Zoten-Niveau sinken, scheint bei Ami-Filmen aber mittlerweile Pflicht zu sein.
Trotzallem ist es eine durchaus gelungene Komödie - es gibt weitaus schlechtere.
Wer einen Film mit Natalie Portman zum Thema Beziehungen mit mehr Anspruch möchte, dem sei der Film "Hautnah - Closer" empfohlen.

Britischer Film, Stephen Frears - da hatte ich Besseres erwartet!
Dabei bieten die Figuren genügend Potential. Enstanden ist jedoch eine lahme Komödie mit einer Handlung, die nicht so richtig überzeugt - genauso wie der deutsche Titel!

Insgesamt ein beeindruckender Film mit zwei dramaturgischen Schwächen:
Die Darstellung der Ermordung der Mutter zu Beginn ist übertrieben und verwirrt, weil ein Trauma der Tochter oder des Vaters im Film gar nicht thematisiert wird.
Die Verbindung mit dem 11. September suggeriert ein politisches Statement, was die Handlung überhaupt nicht hergibt. Den finalen Schicksalsschlag hätte man auch unspektakulärer herbeiführen können, ohne dass der Film an Wirkung verliert - schließlich geht es um die Parallelen beider Familien und nicht um den Terroranschlag. Sieht man über diese Dinge hinweg, ist es ein emotional bewegender Film mit der Botschaft: Nutze jeden Tag!

Der Film ist nett, aber anspruchslos. Nach einer Weile fragt man sich, wieso die zwei gleichzeitgen Beziehungen völlig konfliktfrei verlaufen und auch für Jesse nicht zum Problem werden, obwohl sich die Situation zuspitzt. Die Überraschung am Ende des Films bringt zwar Klarheit und hebt ihn von anderen Filmen des Genres ab, entschädigt aber nicht dafür, dass man bis dorthin das Interesse an der Geschichte verliert.

Ein sehr gutes, interessantes und lehrreiches Drama über die Schattenseiten der katholischen Kirche (Macht, Gewalt, Inquisition, ...), aber kein schönes. Die angegebenen Schlagwörter "Malerei, Kunst & Kultur, Biographie" sind wenig zutreffend, weil Goya lediglich als Rahmen der historischen Handlung dient. Der Film ist kein unterhaltsames Porträt des Malers, wie man erwarten könnte, sondern beschreibt die grausame und erschütternde Lebensgeschichte eines Mädchens (Goyas Muse und Modell), welche beim Zuschauer durchaus Bauchschmerzen hervorrufen kann. Der Film ist empfehlenswert, setzt jedoch emotionale Belastbarkeit voraus.

Der Film beschreibt Teile des Lebens von Dorothy Parker und die Verhältnisse in den 20er Jahren. Dieser ist zwar nicht langweilig, der Künstlerkreis auch amüsant, aber ein "eindrucksvolles Meisterwerk" habe ich nicht gesehen.
Im Film erfährt man auch nicht richtig, wodurch sich Mrs. Parker von den anderen Künstlern abhob.

Einer der dümmsten Teenie-Filme, die ich je gesehen habe. Ja, es gibt Parallelen zu Shakespeare's "Sommernachtstraum" - aber als Musical, muss das sein?
Kirsten Dunst entschädigt ein wenig, Martin Short dagegen ist unerträglich.
Es wäre schön, wenn ein Regisseur die an sich gute Story noch einmal verfilmen würde. Gags: ja, aber doch nicht so ein billiger Klamauk.

Der Film erzählt die historisch bedeutsame Entwicklung seetüchtiger Uhren, die für die Navigation auf See überlebenswichtig wurden, und den Kampf eines einfachen Handwerkers um Anerkennung seiner Erfindung. Die Idee, die Geschichte in zwei Zeitebenen zu erzählen, lockert den Film auf. Dennoch ist er entschieden zu lang. Spätestens, als dem Zuschauer klar wird, dass der Handwerker niemals des Preis erhalten wird, ist die Geschichte zu Ende erzählt. Es folgen nur noch inhaltliche Wiederholungen, die vielleicht historisch korrekt, aber nicht mehr spannend sind. Schade eigentlich, denn das Thema ist naturwissenschaftlich interessant. (Der Film läuft auch unter dem Namen "Kampf auf hoher See")

Liebevolle Verfilmung mit einer etwas naiven, aber süßen Hauptfigur, welche auf sinnliche Weise die Geschichte der Fanny Hill erzählt. Was im 18. Jahrhundert einen Skandal auslöste, sieht in der heutigen Zeit natürlich harmlos aus. Um heute anstößig zu sein, müsste der Film schon sehr pornografisch werden. Glücklicherweise geht es bei dieser Verfilmung um den literarischen Stoff.

Nicht ganz so spektakulär wie die Kinoproduktion 2004 mit Reese Witherspoon, sondern very british - etwas nüchterner, detailreicher und mit schrulligen Figuren, aber ebenfalls gut.

Es dauert einige Zeit, bis der Film zum Thema findet. Dann hebt er sich jedoch wohltuend von anderen Liebeskomödien ab. Die Schauspieler - vorallem Heather Graham - überzeugen. Lediglich für die Figur des Taxifahrers hätte man einen älteren Schauspieler nehmen sollen, dem man die Weisheit auch abnimmt.

Ein Beziehungsreigen um mehrere Ecken, der von einer zur nächsten Person der Handlung führt - der Film ist sehr dialoglastig - Interviews sollen einen dokumentarischen Ansatz vermitteln. Wer sich für Beziehungskrisen anderer Leute interessiert, mag diesen Film anschauen - ich fand ihn langweilig und belanglos. Wie der Film auf einen Punkteschnitt von 3.4 kam, ist mir ein Rätsel.

Obwohl ich Julia Roberts nicht besonders mag, finde ich den Film großartig. Er zeichnet sehr gut die Verhältnisse in den USA dieser Zeit, die in manchen Kreisen bis heute noch nachwirken! Wer diesen Film öde und langweilig findet, hat entweder etwas völlig Anderes erwartet oder den Inhalt nicht verstanden. Jede ihrer Schülerinnen versucht auf andere Weise, dem vorgegebenen gesellschaftlichen Korsett zu entfliehen. Katherine kann ihnen lediglich einen Anstoß geben, wird aber zur tragischen Heldin, denn das College verändern kann sie nicht. Bemerkenswert ist auch die Riege der vielen hervorragenden, damals noch Nachwuchsschauspielerinnen.

Es ist kein schlechter Film, aber so richtig überzeugen konnte er mich nicht. Es ist kein einfaches Thema - jeder geht anders mit den Folgen des Verlustes um. Dies wird auch glaubhaft dargestellt. Manches empfand ich aber unglaubwürdig (z.B. die Party) und die Versöhnung am Ende wirkte etwas aufgesetzt.

Absolut glaubwürdig, fesselnd und im richtigen Tempo erzählte Lebensgeschichte zweier Mediziner zu Zeiten der Rassendiskriminierung. Wer zur Gruppe der Nicht-Action-Fans gehört, sollte diesen Film nicht verpassen.
Empfehlenswert ist auch der Film "Gottes Werk und Teufels Beitrag".

Nette Geschichte über das Erwachsen-werden-wollen dreier Jugendlicher, die es leider nicht ganz schafft, die Spielfilmlänge wirklich auszufüllen. Manches ist zwar lustig, aber recht bieder. Einige Dialoge sind richtig schlecht. Unlogisch ist, dass die Inder auf den Mofas brav an der Verkehrskontrolle halten. Und Alicia ist nach der Geburt am Ende der Fahrt ebenso frisch gestylt wie ihr Baby. Fazit: Kein schlechter Film, aber entweder auf 60 Minuten kürzen oder mit besseren Szenen und Dialogen aufpeppen.

Die Verfilmung eines weiteren Romans von E.M.Forster des Teams Merchant / Ivory schildert die Probleme homosexueller Beziehungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Es ist eine unspektakuläre, solide Regiearbeit mit sehr guten Schauspielern, welche aber einige Längen aufweist und mich vielleicht auch wegen der Thematik nicht so überzeugte wie "Zimmer mit Aussicht" und "Howards End".

Die Story an sich ist nicht schlecht und bietet Platz für viele skurrile Figuren. Daraus wurde jedoch nur eine geistlose Komödie mit zotigen Witzen gemacht.
Wem solche Filme wie "American Pie" gefallen, ist hier vielleicht richtig - ich fand ihn grauenhaft (der Name Jason Biggs hätte mich warnen sollen).
Ich wollte den Film wegen Isla Fisher sehen, die in "Vielleicht, vielleicht auch nicht" hervorragend und in "Shopaholic" sehr gut ist.

Der Versuch, eine Komödie mit einem ernsthaftem Hintergrund (Kritik am Niveau des Frühstücksfernsehens) zu produzieren, ist leider nicht geglückt. Eine gute Story und gute Schauspieler sind ja vorhanden, aber weder die Komik, noch der Ernst des Themas werden überzeugend dargestellt. Fazit: Kann man sich durchaus anschauen, muss man aber nicht.

Gute Story, passende Schauspieler, nette Gags, schöne Kulisse, sehr unterhaltsam, aber hollywoodtypisch zu wenig geistreich und zu viel Klamauk.

Klar werden einige Klischees bedient, aber soo schlecht ist der Film nun auch wieder nicht. Ich fand ihn kurzweilig, witzig, unterhaltsam, was nettes zwischendurch. Dass der Film sein eigenes Drehbuch darstellt, ist originell.