Tom Cruise als Produzent
Los Angeles zur Zeit der großen Depression.

Dramaturgisch geht es neben der Liebesbeziehung auch um die Emanzipation Bandinis als Schriftsteller. Dem geschuldet kommentiert er den Film auch laufend als Voice-Over, wobei er, teilweise nur schwer durchschaubar, sich mal direkt an den Zuschauer wendet, mal aus seinem im Werden begriffenen Werk rezitiert.
Nur hin und wieder verspürt man eine Brise Humor. Wie immer sollte sich jeder seine eigene Meinung bilden. Wer einmal Zeit übrig hat, sollte sich den Film ansehen.

Remake des 73er Independent-Werks »Die Blechpiraten«
Rasante Autoverfolgungsjagden dominieren in Dominic Senas kurzweiligem Action-Thriller mit Nicolas Cage und Angelina Jolie.

Die Antihelden sind durchweg sympathisch und die rasant geschnittenen Actionszenen machen einfach Spaß. Die nötige Ironie ist auch gegeben. Schade nur, dass der Part von Oscarpreisträgerin Angelina Jolie zu klein ausfällt. Dafür hat Ex-Fußballprofi Vinnie »Die Axt« Jones einige amüsante Auftritte.

Ein Rätsel jagt das Andere
James Mangold verhalf bereits der jungen Angelina Jolie in »Durchgeknallt - Girl Interrupted« zu einem Oskar und verschaffte Sylvester Stallone in »Cop Land« noch ein wenig schauspielerische Anerkennung.

Auch mit diesem Film kommen keine Zweifel auf. Der düstere Schocker besticht durch eine atmosphärisch dichte Inszenierung und ein brillantes, innovatives Skript mit guter Darstellerleistungen.
Auch der Schnitt ist meisterhaft. Szenen enden in »Frozen Frames«, kleine Zeitsprünge bringen die Stimmung zum Kochen, bis Haupt- und Nebenhandlung verschmelzen.

Skandals um Elf Aquitaine
Claude Chabrol gilt als einer der besten Regisseure Frankreichs. Mit diesem Film fühlt er dem Skandal um Elf Aquitaine, der 2003 für Aufsehen sorgte, auf den Zahn.
Wichtig für das richtige Verständnis des Films ist hierbei das notwendige Hintergrundwissen über den Skandal, da man sonst die Handlung nicht damit in Verbindung bringen kann und der Film somit zur schweren Kost wird.
Wenn man sich auf eine satirisch inszenierte Charakterstudie freut, ist man mit diesem Film sehr gut und vor allem unterhaltend beraten.

»Herr der Ringe«-Parodie aus der Schweiz!
Es wird von Anfang an deutlich, dass es sich hierbei um eine Low-Budget-Version handelt.

Leider bleibt auch der Humor etwas auf der Strecke, dem Film fehlt es eindeutig an Zwerchfellattacken.
Man hat es ganz klar mit Schweizer Humor zu tun: Fonduescherze und der witzige Einsatz des Schwyzer Dialekts reichen einfach nicht aus.

Wer also Schweizer und deren Humor mag (und obendrein des Schwyzer Dialekts mächtig ist), der darf auf eigene Verantwortung einen Blick riskieren, der Rest sollte allerdings Abstand nehmen.

Taschenlampe nicht vergessen!
Neil Marshall stellt sich handwerklich solide gegen die Horrorbewegung, die aus Hollywood herüberschwappt. »The Descent« dagegen ist von vorne bis hinten handgemacht und bedient sich altbewährter und dennoch sehr effektiver Tricktechnik, die gänzlich ohne Computeranimationen auskommt und somit umso furchterregender nachwirkt.
Hier bearbeitet Neil Marshall das Genre auf ernsthafte und überaus dichte Weise, spielt gekonnt mit der Angst des Zuschauers und vergeudet keine der 102 Minuten. Ihm ist mit dem Film ein Horrorkonzentrat gelungen, das sogar die abgebrühtesten unter den Horrorfans dazu zwingt, sich streckenweise die Hände vors Gesicht zu halten.
Unbedingt ansehen!

Teil 2 voraussichtlich 2008!
Spätestens seit »The Transporter« ist der Name Jason Statham im Kopf vieler Kinogänger mit knallharter Action verbunden. In dieser Hinsicht stellt auch der Action-Thriller »Crank« keine Enttäuschung dar - ganz im Gegenteil. Für 83 ereignisreiche Minuten kann man sich direkt an die Fersen des Schauspielers hängen. Kombiniert mit dem schrägen Humor und einem großartigen Hauptdarsteller bietet »Crank« ein pfiffiges und temporeiches Konzept an, dem auch versierte Cineasten eine Menge Sehspaß abgewinnen können.

Patrick Süskinds Roman »Das Parfum – Die Geschichte eines Mörder
Nach einem der erfolgreichsten in deutscher Sprache verfassten Romanen seit Erich Maria Remarques Antikriegsgeschichte »Im Westen nichts Neues« ist das Ergebnis eine Literaturverfilmung, die in ihrem Erscheinungsbild brillant und der Originalvorlage in weiten Zügen treu geblieben ist. Allerdings bleibt eine filmische Verarbeitung von Bestsellern immer eine Interpretation des Originals und es bleibt zwangsläufig einiges an Inhalt auf der Strecke.

Die Detailverliebtheit, die der Film zutage bringt, ist überwältigend. Einen glanzvollen Eindruck hinterlassen auch die schauspielerischen Leistungen der Akteure. Der relativ unbekannte Ben Whishaw («Stoned«, »Layer Cake«), den Tykwer am Londoner Old Vic Theatre kennen gelernt hat und für die Rolle des Grenouille verpflichten konnte, verkörpert die innere Reise und Entwicklung des Jean-Baptiste Grenouille vom Niemand zum Jemand mit Herzblut. Auch Dustin Hoffman und Alan Rickman beweisen ihren Hollywood-Status.

»Borat – Kulturelle Lernung von Amerika um Benefiz für glorreich
Neben »Ali G« hat Sacha Baron Cohen auch noch eine zweite Figur entworfen, die sich nun gerade in Kriegszeiten immer stärker ins popkulturelle Bewusstsein drängt: den kasachischen Journalisten Borat – sexistisch und rückständig bis zum Gehtnichtmehr, fühlt er der so genannten amerikanischen »Zivilisation« ohne jeden Anflug von political correctness mal so richtig auf den Zahn. Und auch in seinem ersten Leinwandabenteuer, einer bitterbösen Impro-Fake-Doku-Comedy, trifft er genau die richtige Mischung aus bissiger Gesellschaftssatire und purem Schwachsinn.

Pixar geht ans Limit!
Auch wenn der Innovationsfortschritt seit Die Unglaublichen weniger spektakulär als zwischen früheren Pixar-Produktionen ausfällt, hängt auch »Cars« rein technisch betrachtet die Konkurrenz einmal mehr um Längen ab. Wo es sich zum Beispiel die Macher von »Ice Age 2« mit ihren hauptsächlich weißen, profillosen Hintergründen, auch wenn diese natürlich thematisch bedingt sind, doch recht einfach gemacht haben, kann »Cars« nun mit den aufwändigsten Panorama-Hintergründen der Computeranimations-Geschichte aufwarten. Die einzigen kleineren Schwächen sind in den gigantischen Stadien-Szenen zu finden, was aber bei mehreren zehntausend tobenden Auto-Zuschauern durchaus verzeihlich sein sollte. So ist »Cars« im Endeffekt für einen unterhaltsamen Kinoabend klar besser als die meisten Konkurrenz-Produktionen geeignet.

Stilistisches Meisterwerk!
Eine Comic-Verfilmung, die mit denen der letzten Jahre keine Gemeinsamkeiten hat.

Robert Rodriguez hält sich gekonnt an die Vorlagen des Underground-Epos. Inhaltlich bedient er sich an den 3 Bänden »The Hard Goodbye«, »The Big Fat Kill« und »That Yellow Bastard«.

Das der Film nahezu nur in schwarz-weiß gedreht ist, macht ihn zu einer Art Revolution der Filmgeschichte, denn immer wieder mischen sich extreme Farben dazwischen. Vor allem viel rotes Blut.
«Sin City« ist ein Sündenpfuhl mit top Besetzung. Hier gilt der klare Fall von: HATE IT OR LOVE IT!

Für alle, die den Film mochten. Dieses Jahr, 2007, wird der Film fortgesetzt.

James Bond ist zurück!
Martin Campbells knallharter Agenten-Action-Thriller »Casino Royale« übertrifft die hohen Erwartungen und glänzt mit einem - wider allen Spekulationen - exzellent besetzten Daniel Craig in der Doppel-Null-Rolle. Die raue Neuorientierung des Franchise ist mit mehr als Bravour geglückt.
Computergenerierte Bilder oder ähnlichen optischen Firlefanz sucht man vergebens. Alles handgemacht, so haben wir es gerne. »Casino Royale« zeigt, was man mit einem üppigen Budget von 150 Millionen Dollar auf die Leinwand bringen kann. Und die Actionszenen – insbesondere die erste halbe Stunde – sind derart packend gemacht, dass man alle 007-Epigonen in Film und Fernsehen der letzten Zeit sofort vergisst.