Wenn man inhaltlich keine Einfälle hat, müssen die Bilder sprechen. Das wird hier von Anfang an klar. Dann auf diese Bilder noch penetrante Musik und poetische Texte gelegt, und der anspruchsvolle Film ist fertig. 
Na im weiteren Verlauf versucht sich Herzog ja noch an sowas wie einer Handlung, aber im Vordergrund steht weiterhin die künstlerische Erzählweise. Da fallen auch die laienhaften, extrem steifen Darsteller nicht ins Gewicht, und es wird durchgehend konsequent slow geburnt. Viel zu slow für meinen Geschmack. 1,3 Sterne.
„Die Unordnung der Gestirne schmerzt mich im Kopf.“

Wenn doch nur mal ein Super Cyclone The Asylum vom Antlitz dieser Erde tilgen würde. Immer wieder verzapfen die ihren Scheiß, und wackere, selbstlose Philanthropen wie wir müssen den dann sichten, um unsere Mitmenschen kompetent davor warnen zu können…

Die Grundidee ist ganz nett. Die beiden Hauptdarsteller sehe ich auch ganz gerne. Ihre Reaktionen auf manche Situationen sind mir oft zu gewollt witzig, und Einiges ist auch unnötig übertrieben. Da hätte, wie so oft, etwas mehr Realismus nicht geschadet. Das wird zB in „Murder Mystery“ besser gemacht. Ein paar Längen können auch nicht vermieden werden, aber die 3 Sterne Grenze wird gerade noch erreicht.

Da war Tiny Tom noch Kathole und nicht Scientologe… Hier mal eine lustige Info von IMDb: „At one point, Ridley Scott considered Mickey Rooney to play one of the major characters, but he did not look small enough next to Tom Cruise.“ :P Ein paar lustige Creatures haben sie hier zusammengebastelt. Überhaupt profitiert der Film davon, dass noch keine CGIs zur Verfügung standen. Eine ordentliche Schicht 80er Kitsch wurde auf alles aufgetragen. Eigentlich wollte Scott daraus ja einen dunklen Gore Horror Movie machen. Da wurde sich dann aber leider umentschieden und mehr was für die Kleinen draus. Der 113minütige Director’s Cut soll da etwas ergiebiger sein… Oskar Matzerath hat hier spitze Ohren und redet krass geschwollen daher. Die Tanzszene ist zu lang. Tim Curry ist aber ein ziemlich cooler Fürst der Finsternis. Beim Rennen schlackern die Gummihörner allerdings ein bisschen;) Wie so oft im Fantasygenre, ist das vor allem optisch interessant. Wo sich dann auch immer ein möglichst großer Bildschirm empfiehlt. 3,3 Sterne.

Der Titel sagt eigentlich alles, oder? Da muss man gar nicht noch das „A“-Wort erwähnen. Der Film ist genau so hirnrissig, wie es der Titel vermuten lässt. Da kann auch ein Ex-Supermann am Steuer nichts retten. Null Sterne.

Das war hier glaube ich das erste Mal wo dieses de-aging für mich gut funktioniert hat. Die ganzen Creatures sehen aber immer noch sehr digital aus. Trotzdem ist der Einstieg mit klein Groots Tänzchen nett. Alles ein bisschen zu bunt und poppig für meinen Geschmack, aber man gewöhnt sich dran. Nerven tun mich diese einfallslosen Helme, die auf Knopfdruck aus dem Nichts entstehen. Die Action ist oft so over the Top, dass ich nicht groß mitfiebern konnte. Immerhin nehmen sie sich oft dabei wie gewohnt nicht zu ernst. Das ist dann auch der Hauptpluspunkt des Films. Gut, das visuelle Spektakel hat auch hin und wieder was. Aber dieses nicht enden wollende Superheldengekämpfe und die jämmerlichen Versuche Richtung Drama, sorgen wieder zuverlässig für Langeweile und Sterneabzug. 3,2 Sterne.

Geht. Zumindest im Rahmen des Abrams / Zucker Universums. Die richtig bescheuerten Albernheiten halten sich in Grenzen. Ich habe sogar 3x gekichert. Die Schlussszene ist für Leute, die das Tiny Tom / Oprah Interview nicht kennen, vielleicht nicht ganz nachvollziehbar. Mehr als Durchschnitt kann ich mir aber nicht abringen. 2,5 Sterne.

Da erschießt der 2 Pferde, aber essen tun sie davon nichts? Naja, es scheint ja noch Wild zu geben. Aber viel Munition hat er ja sicher auch nicht dabei… Die Grundidee ist oberflächlich ganz nett, kann aber unter Einbeziehung physikalischer Eigenschaften nicht standhalten. Andere Unstimmigkeiten folgen. Würze bringen die Gründe für die FSK 18 Einstufung und der relativ kompromisslose Handlungsverlauf. Würde mich nicht wundern, wenn der Schlussakt Quentin zu seinen hasserfüllten 8 inspiriert hätte. 3,8 Sterne.

Hat mit Death Race 2000 nichts zu tun. Eigentlich auch nicht mit Film oder Kino ansich;) Nene, natürlich gehört das dazu. Ist nur eben von der Sorte, die man getrost weglassen kann. Bei einer Beurteilung darf hier das Wort “lächerlich“ nicht fehlen. Abgesehen davon, waren die ganz schlechten Filme in den 70ern immer noch „unterhaltsamer“, als die heutigen. Deswegen gehe ich hier mal nicht direkt auf Null, sondern gebe 0,4 Sterne.

Die Szene, wo sich Robert aus seinen Hubschrauber heraus mit dem Trucker unterhält, ist gleich wieder Hollywoodblödsinn. Und davon kommt noch einiges mehr… Auch wird, wie in Amifilmen über Männergruppen üblich, viel dämlich, krampfig witzig coolgequatscht. Das ist besonders in der deutschen Synchro eine Quälerei. Das Thema ist interessant. Technisch ist das auch ganz gut gemacht, aber die Inszenierung ist eher für einfache Gemüter und die Figuren sind durchgehend unsympathisch. Da wirkt die Handlung auch eher belanglos…2,4 Sterne.

Nette kleine Geschichte. Helen Mirren spielt mal etwas anders als sonst. Die Rückblicke empfand ich eher als unnötig. Aber vielleicht werden die für Zuschauer benötigt, die noch nicht so mit dem Holocaust vertraut sind. Und es ist natürlich schön zu sehen, wie die arroganten Österreicher eins reingewürgt bekommen. Die Musik ist ein Störfaktor. So richtig packen konnte mich das aber nicht. Wohl auch weil mir der Ausgang bekannt war. 3,1 Sterne.

„Lohn der Angst“ mit Bergsteigen statt LKW-Fahrern… Geht gleich mit dem gängigsten Bergsteigerklischee los. Und ein Orchester spielt da auch dauernd in den verschneiten Bergen. Natürlich muss hier alles immer auf die Spitze getrieben werden. Physikalische Gesetze gelten nicht. Da fängt man gerne mal einen freien Fall mit einer Hand an einem vereisten Felsvorsprung ab, oder steht in einer Pfütze aus Nitroglyzerin, das vom Tisch tropft. Da schaltet man schnell ab und lächelt nur noch mitleidig, dass die Macher offensichtlich nicht in der Lage waren, mit realistischen Mitteln Spannung zu erzeugen. Da das für damalige Verhältnisse wenigstens technisch gut gemacht ist, gibt es noch knappe 2 Sterne.

Evchen Grün darf hier schon mal eine Hexe sein. Wie kann denn der Depp sie auch verschmähen? Naja, sie ist aber auch ziemlich nachtragend.
Am Besten hat mir hier Cloë gefallen. Danach kommt aber gleich Eva.
Das ist schon alles sehr typisch Tim Burton, was inzwischen auch nur noch begrenzt originell ist. Aber im Vergleich zur breiten Filmmasse, ist der immer noch überdurchschnittlich.
3,2 Sterne.

Eine Moby Dick Adaption sozusagen. Zumindest was die ersten beiden Akte angeht…
Der Wal ist ein japanischer Zerstörer und Ahab ein U-Boot KaLeu namens Clark Gable. Burt Lancaster dürfen wir Ismael nennen…
Im dritten Akt verlässt U 23 zum Teil den Weg der klassischen Vorlage. Auch wenn der Patriotismus sich hier in Grenzen hält, so macht er doch ein „Mission accomplished“ Ende nötig.
Glatte 3 Sterne.

Ein angeblicher Thriller ab 18, der aber wieder nur unnötiger, extrem schlecht gemachter Müll ist, wie wir es von den Asylum-Verbrechern gewöhnt sind.

Da bedarf es aber einiger gewagter Konstruktionen, um die Geschichte in die Länge zu ziehen. Die Grundidee ist aber ganz gut. Und insgesamt hält sich die Laufzeit ja dann auch in Grenzen. Aber Zeit geschunden muss da schon hin und wieder werden, um auf Spielfilmlänge zu kommen. Es wäre natürlich besser, wenn Michaels Character nicht ganz so eindimensional angelegt wäre. Aber damit wird sich in Filmen ja oft schwer getan. 3,2 Sterne.

Damals hatte ich mich schon von dem ganzen Marvelbrimborium verabschiedet. Man konnte ja nicht ahnen, dass es mit den späteren Filmen immer schlimmer werden würde…
Aber Humor, Look und CGIs sind hier noch etwas besser, als in den meisten späteren Machwerken. Das The Dink einen Riesen spielt, ist großartig und das Beste an dem Film.
Die Kämpfe verlaufen immer nach dem selben Muster. Da werden die Superkräfte und Tools nach Belieben willkürlich variiert, so dass mal die eine Seite, mal die andere Seite im Vorteil ist. Wenns eng wird, werden einfach neue Skills aus dem Hut gezaubert, die vorher aus unerfindlichen Gründen nicht eingesetzt wurden. Und irgendwie sind ja sowieso alle unsterblich…
Ich weiß nicht, wo da die Spannung liegen soll.
Die ganze Dramatik und Theatralik geht mir wegen der willkürlichen Handlungsschlenker und des allgemeinen Kasperletheaters völlig am Arsch vorbei. 
Die Zusammenhänge und die Lore gehen bei mir auch immer hier rein, da raus. Also kann ich mich daran auch nicht erfreuen. Da ist für mich nicht viel zu holen. 2,2 Sterne.

Ein weiterer Asylum Hai Film. Mehr muss man eigentlich nicht sagen…
Wem das aber nichts sagt, dem sei hier energisch vom Ausleihen oder gar Gucken des Films abgeraten. Lieber nochmal „Findet Nemo“ oder so gucken, wenn es unbedingt Fische sein müssen;)

Natürlich ist hier die OV zu bevorzugen, wenn man des Englischen mächtig genug is. Da ist dann gleich ein Stern mehr drin, weil die Deutschen mit ihren Synchros ja immer noch ein paar Schaufeln Albernheit drauflegen müssen.
Die 2 Kiffer hatten sich damals offensichtlich schon einen Status erarbeitet, wo sie ohne Script einfach was zusammenimprovisieren konnten. Der Absolute Schrott wurde dann aussortiert und der Rest hintereinandergeschnitten. Den Eindruck macht dieser heiße Traum jedenfalls…
Na eine rudimentäre, übergeordnete Geschichte gibt es ja schon. Also gab es wohl eine DIN-A4 Seite mit ein paar Notizen;)
Aber 2,3 Sterne reichen da

Der punktet gleich mal mit tollen Landschaften. Aber es muss natürlich auch die digitale Miezekatze thematisiert werden. Die funktioniert wiedermal nicht.
Solange sie sich nicht bewegt, kann ich ganz gut damit leben. Bei langsamen Bewegungen geht das auch noch einigermaßen. Aber bei den Schnellen bricht die Illusion sofort zusammen. Da ist der Tiger dann wieder ein masseloses Luftwesen, wie die meisten CGI-Kreaturen.
Und zum Inhalt… Was für ein Mumpitz.
Spätestens wo Shir Khan so hakunamatatamäßig auf dem Felsen klettert und 50 Leute blöd gucken statt zu schießen, war ich raus. 
In der 2ten Hätte wird’s zu sehr Dschungelbuch. Eine völlig blödsinnige Geschichte über einen vermeintlichen Tiger mit Superkräften und viel dummen Menschen. 2,2 Sterne.

Wenn ich da mal mehrere als 2 Folgen hintereinander gucke, ist es mir dann doch zu albern. Aber auch in Staffel 4 punktet Jeannie mit dem zeitlichen Ambiente und viel Nostalgie. 3,3 Sterne.

Hier sind wirklich nur noch die Tanzszenen sehenswert. Leider gibt es nur 4 davon. Das Geturtel dazwischen ist nur Füllmaterial.
Und Freddy in Blackface, ohoo… Trotzdem ist die Tanznummer super.
Für jede Nummer nen 2/3 Stern, macht ein bisschen mehr als 2,6.

Ein bisschen zu erzwungen artsy für meinen Geschmack. Da werden viele kurze Einstellungen wiederholt, oder sind redundant. Weniger von diesem Schnickschnack, und der Film hätte von der Machart her sogar ein bisschen 70er Flair. Alles immer eine Frage der Dosierung…
Lesley Ann finde ich seit ihrem großartigen Auftritt in „Victor / Vvictoria“ toll. Leider hatte sie keine andere Rolle, wo sie so glänzen konnte. Trotzdem freue ich mich immer, wenn sie irgendwo auftaucht.
Die Besetzung ist eigentlich ok, die Story eher generisch, und die Erzählweise nervig. Eine vertane Chance auf einen besseren Film. 2,5 Sterne.

Operation Dünnschiss. Sonst findet sich ja immer eine/r der/die solche Filme „so schlecht, dass sie schon wieder gut sind“ findet. Hier scheint das nicht der Fall zu sein. Das ist wirklich unfassbarer Müll.

„Lebendes, schreiendes Fleisch“ wird in dieser klassischen Hammer Produktion zu Stein. Klingt so, als wäre da die Medusa unterwegs…
Chris und Pete geben sich auch wieder die Ehre. 
Ich mag die Stimmung der Hammer Filme. Wahrscheinlich liegt das an deren prägenden Einfluss auf mein damals jugendliches, unbedarftes Hirn. Da saßen wir kleinen Racker wie gebannt vor dem Fernseher und waren voll dabei.
Der Versteinerungsprozess geht aber so langsam voran, dass man sogar noch einen Brief schreiben kann. Das ging aber bei der Medusa zügiger…
Ein bisschen mehr (und bessere;) Medusenaction hätte sicher geholfen.  Die ist dann eher zum Schlapplachen als zum Versteinern.
So fehlt dem Film irgendwie der Biss. 
3,1 Sterne.

Jung und unschuldig
Da ist gleich am Anfang was faul. Wir wissen ja, dass er Hilfe holen wollte. Hat er das nicht gemacht? Wie ist er zurück zum Strand gekommen, wo er dann beschuldigt wird?
Es gibt aber ein paar lustige Figuren, was vor allem in der OV zur Geltung kommt. Der kleine Tankwart zB…
Krimi und Humor werden hier schön verflochten. Hitch hatte eben schon 1937 drauf. 
Robert ist eigentlich zu humorig sorglos für seine Situation. Da ist schon deutlich die Attitüde zu erkennen, wie man sie aus späteren Filmen zB von Cary Grant kennt.
Ich mag auch die Verwendung von Miniaturaufnahmen für manche Stadtansichten oder Häuser. Die sind gut genug, um einem gewissen Charme auszustrahlen. Dazu wird man auch mal durch eine erstaunliche Actionszenen überrascht.
Und dann gibt’s noch eine ganze Band in Blackface. Auweia…
Im letzten Drittel geht etwas die Lockerheit verloren, aber 3,4 Sterne unterhaltsam ist der allemal. 

Der Mann, der zuviel wusste
Sehr interessant mal Alfreds und Almas erste Version des Themas zu sehen.
Alles noch in kleinerem Rahmen natürlich, im Vergleich zur Hollywood Variante.
Die Szene mit dem Zahnarzt ist doch etwas lächerlich. Zumindest da ist noch nichts von der hitchcockschen Raffinesse zu erkennen. Überhaupt wirkt der Film im Vergleich zu ihren Späteren Arbeiten noch wie eine Fingerübung.
Allerdings ist die Szene in der Kirche, wo sie sich mit Stühlen bewerfen, statt aufeinander zu schießen, sehr schön:) Am Ende gibts dann aber einen sehr untypischen, fast schon peckinpahesken Shootout. 3,3 Sterne.

Der Film ist zwar schön bunt und sieht ganz allgemein gut aus, will aber nie so richt in Fahrt kommen. 
Der ganze Look hätte gut auf einen schönen Abenteuerfilm gepasst. Und das war glaube ich auch die Absicht. 
Aber die erste Dreiviertelstunde verlässt sich der Film zu sehr auf seine zwei hübschen Hauptdarstellerinen. Da sieht man die viel in hübschen Kostüm tanzen und Liedchen trällern.
Aber selbst danach gestaltet sich das Geschehen weiterhin schleppend. Die Szenen sind eigentlich alle durchgehend zu lang. Mit Beginn der Revolution im letzten Akt wird es etwas unterhaltsamer. Viel Aufwand und Brimborium für ein am Ende unbedeutendes Filmchen. 2,5 Sterne.

Besser statt dessen einen Kuchen backen. Zuverlässig liefern die Billidproduzenten hier die gewohnte Anti-Qualität in allen Bereichen des Filmschaffens.

Ich frage mich ob heute noch Leute die Serie komplett durchbingen. Vielleicht gibt es ja noch ein paar solche Hardcore-Nostalgiker von früher? Ich gucke da in großen Abständen mal eine Folge mit einem wohlwollenden Lächeln auf den Lippen. Aber ernsthaft bewertet nimmt die Begeisterung doch mit jeder Staffel etwas ab. 2,5 Sterne.

Danny ist meistens am Besten, wenn er kleine große Drecksäcke spielt. Die klischeehaften „schwarzen“ Eskapaden, die Martin hier abliefert, habe ich inzwischen eigentlich über.
Die klene lustige Töle ist die aus „Besser geht’s nicht“, oder?
Das ist überhaupt alles sehr albern und überkandidelt, wobei die Grundidee durchaus Potenzial hätte. Auch die Besetzung ist eigentlich ok. Nur hätte jemand (vielleicht der Regisseur?) die alle etwas am Overacten hindern sollen. 2,4 Sterne.

Ray Bradbury hin oder her. Das die Marsianer glatzköppige Hippies sind, die weiße togaartige Gewänder tragen, ist ja wohl Einfallslosigkeit pur. Ob die bei Ray auch schon so beschrieben werden?
Der Einfachheit halber gibt’s gute Atemluft auf dem roten Planeten…
Vieles erinnert hier an Twilight Zone Folgen. Eigentlich ist das auch mehr ein Episodenfilm. Wirkt alles etwas wirr und willkürlich. Aber die Moral der Geschicht wird uns glücklicherweise auch nochmal per tell don’t show verklickert;)
Da werden uns viele platte Weißheiten und Philosophien aufgedrängt.
Und natürlich müssen auch ein paar Pfaffen ins All geschossen werden. Deren religionsphilosophisches Geschwafel markiert den Tiefpunkt der Miniserie.
Das soll sicher alles total tiefsinnig sein, ist aber am Ende doch nur langweilig. Dann kommt noch das Geschwurbel mit Jesus. Oder ein Marsianer, der so tut, als wäre er der Erlöser…
So schleppen sich die Episoden zum Thema Marsbesiedelung insgesamt doch eher schleppend dahin. Ab und zu taucht mal Rock Hudson auf, um das Ganze irgendwie zu verknüpfen. Muss man nicht gesehen haben. 2,2 Sterne.

Die Story ist heute natürlich sehr vorhersehbar, aber damals war der Film wohl der erste große, der dieses Thema bearbeitet hat. Das macht den Film zumindest schon mal filmhistorisch interessant.
Frank will das Fixerleben hinter sich lassen, aber die Umstände zwingen ihn zurück in die Sucht. Das ist aus heutiger Sicht etwas langweilig. So plätschert das mehr oder weniger belanglos und vorhersehbar dahin.
Rund geht es erst im letzten 4tel. Aber das Vorgeplänkel ist einfach zu lang. 2,6 Sterne.

Ich mag allein vom Ambiente her die ollen Filme meist lieber. Das kommt sicher daher, dass ich mit dieser Sorte Filme in jungen Jahren cineastisch sozialisiert wurde.
Das sieht schon alles ziemlich cool aus. Allein der Keller…
Samantha ist auch nicht die übliche dumme Entführungsopferplunze. Mit der Zeit macht man sich richtig Sorgen, dass der Verrückte die nette Sam tatsächlich umbringt.
Da ist das Ganze vielleicht doch etwas zu sehr in die Länge gezogen.
Zum Ende gibt’s leider wieder eine Dosis ärgerliches Verhalten, um den Dramaregler hochzudrehen. Das hätte mit der gleichen Wirkung geschickter gelöst werden können, funktioniert aber auch so noch in gewisser Weise… 3,5 Sterne.

Den würde ich tatsächlich im Mittelteil der Haifilmpyramide einsortieren. Die Story ist das übliche, die CGIs überdurchschnittlich für das Genre, aber immernoch ungenügend. Da hilft ein bisschen die trübe Plörre.
Für das Genre innovativ ist das 40er Jahre Setting. Das macht das Ganze tatsächlich etwas interessanter. 2,5 Sterne.

Ich hab anscheinend ne 3 Min längere Variante gesehen, als die auf der DVD. Aber ich glaube, da verpasst man nicht viel, wenn die fehlen…
Da versucht Carl so ein Naked Gun Ding. Aber er versucht es eben nur…
Zu Lachen gabs hier für mich so gut wie nichts. Die gute Absicht kann man noch positiv werten. Vielleicht bin ich auch einfach aus dieser Sorte Humor herausgealtert. Aber Sherilyns Gunslinger-Skills müssen lobend erwähnt werden… 2,2 Sterne.

Chuck mit PTSD !? Wo gibt’s denn sowas!
Wie der sich da die Säge bastelt, ist total lächerlich. Aus Zahnseide, Pülverchen und Pritt Stift…
Das Alles läuft eher auf dem damaligen TV Serien Niveau. Sowohl inhaltlich, wie auch von der Inszenierung her.
Zugegebenermaßen war ich doch sehr überrascht, dass Chucks Süße mal nicht in die Fänge des bösen Triebtäters gerät. Das verdient immerhin einen 2ten Stern.

Na mit den Russen zusammen zu arbeiten wird ja jetzt wieder super funktionieren. Bloß eben nicht zum Wohle der Menschheit…
Hier versuchen sie es zumindest noch gemeinsam, gegen dieses klassische Katastrophenfilm Szenario anzuraketen.
Die Effekte schwanken dabei zwischen süß und schlecht. Heute wirkt das doch eher albern, aber ich als Nostalgiker hatte noch für knappe 3 Sterne Spaß.

Eine verrückte Geschichte. Aber an welcher Stelle hat da ein Mann eine Torpedohaut? Und was ist überhaupt eine Torpedohaut? 
Jetzt noch jemanden zu warnen, die Beschreibung zu lesen, ist sicher zu spät. Ich glaube, der Film ist interessanter, wenn man nicht schon so viel darüber weiß. 
Der Hund ist wirklich grässlich. Wer den hässlichsten Hund der Welt sehen will, sollte hier mal rein gucken.
Der Ablauf ist etwas unüblich, mit keiner klaren Hauptfigur. Ungewöhnlich…
Eine Spannungskurve entwickelt sich eher zögerlich, aber wirklich uninteressant ist das auch nicht.
Kinski ist so ein ekliger Typ. 2,7 Sterne.

Da machen sich einzelne Folgen immer ganz gut als Vorfilm bei einem Alte Säcke Western Filmabend.
Auch ganz lustig zu sehen, wie dann jüngere Teilnehmen darauf reagieren…
Denen fehlt natürlich völlig der Draht zu den kultigen Figuren. 2,5 Sterne.

Ein Italo B-Western. Da braucht die Widerspenstige nur eine ordentliche Maulschelle, um ihm gleich wieder in die Arme zu fallen. Und das ohne Trigger Warnung;)
Da gibt es aber viele interessierte Parteien, die hinter Messer-Jocke her sind. Ich fand das zunächst überraschend unterhaltsam. In der zweiten Hälfte flaut das aber ein bisschen ab, und es passiert auch mal ganz schöner Blödsinn. 90 Minuten hätten auch gereicht. 3,3 Sterne.

Vom Studio “Euro Video”. Das klingt schon mal nach purem Trash. Ich bin ja immer schon dankbar, wenn so ein Beast nicht mit C-Movie CGIs realisiert wird. Hier ist das tatsächlich einer im Zotteldress. Das sieht zwar auch beknackt aus, aber lässt zumindest etwas Raum für unfreiwillige Komik. Alles drum rum ist indiskutabel. 1,5 Sterne.

Die Kombi Matthau / Williams klingt doch interessant.
Aber gleich der Blödsinn mit dem Papagei und gleich darauf mit dem Revolver, lässt die Erwartungen doch erheblich sinken.
Den Film über ist es dann aber erstmal gar nicht soo schlimm, nur zum Ende hin wird es dann wieder peinlich blöd.
Interessant ist Walters prophetische Aussage:„ Sollte unser Land den Bach runtergehen, und ihr seid die Könige der Zukunft, möchte ich das nicht mit erleben.“ Musste er ja glücklicherweise nicht… Da musste natürlich noch eine Ansprache her, damit der Film nicht missverstanden wird.
So richtig will das Ganze nicht funktionieren. Es wird viel über das inkonsequente Verhalten des „Profikillers“ angetrieben. Da wirkt doch so einiges sehr konstruiert. 2,4 Sterne.

In der ersten Episode gibt’s Charles Laughton und Marilyn zusammen. Das ist schon mal ganz nett, auch wenn ihr Auftritt nur kurz ist.
Richard Widmark habe ich so überdreht wie hier auch noch nicht gesehen.
Für die 4te Episode lohnt sich da schon mal ein Blick. Die ist ganz witzig. Die anderen 4 konnten mich dagegen nicht so begeistern. Die sind schon ganz ok, aber kommen nicht an die 4te heran. Alles zusammen geht dann so mit 2,5 Sternen durch.

Das exotische, historische Ambiente sieht ganz gut aus. In diesem Umfeld eine Spionagestory zu erzählen, macht erstmal Lust auf mehr.
Auf jeden Fall werden hier die Schusswunden noch ordentlich gemacht.
Aber irgendwie konnte die Story mich nicht fesseln. Gerade das Hickhack zum Ende hin wirkt konfus und überdramatisiert. Aber der Production Value bringt das dann noch auf knappe 3 Sterne.

Ermüdendes Exorzismusgeschwurbel, voller Klischees und weitgehend bei seinen Subgenrekollegen zusammengeklaut. Aber auch woanders wird sich noch dreist bedient… Der Hauptdarsteller hat schauspielerisch nen Stock im Arsch. Hin und wieder funktioniert die Stimmung mal ganz gut. 1,8 Sterne.

Der frühe Sly als Greaser.
Irgendwie konnte ich ihm den renitenten Schüler nicht abnehmen. Liegt das vielleicht daran, dass er da schon 27 war? ;)
Fonzy ist auch dabei (28).
Die Fehlbesetzungen machen es schwer, hier rein zu kommen.
Da wird dann den Hirnies bei ihren Eskapaden gefolgt, was damals vielleicht noch interessanter war, als heute. Die bescheuerten Problemchen hat man inzwischen einfach schon zu oft gesehen. Besonders mit der beknackten Ring-Szene wollen sie den Zuschauer wohl ärgern?
Das ist eigentlich nur noch für Leute interessant, die wissen wollen, was Trumps Botschafter in Hollywood vor Rocky gemacht hat. 2,2 Sterne.

Aufdringlichste Sound / Musikeffekte in einem C-Spinnenfilm.
Immerhin gibt es echte Arachniden, die aber selten, dann aber lange rumkrabbeln, bevor sie eher indirekt den Tod bringen.
Irgendwo steckt da schon Potenzial drin, aber die Erzählweise ist einfach zu ausgewalzt und leicht dilettantisch. Und die Musik quält einen durchgehend. Da wartet man dann doch eher sehnsüchtig auf das Ende.
1,9 Sterne.

Da benutzt der lange Fritz 1929 schon einen erzählerischen Trick, den ich zuerst in Schweigen der Lämmer gesehen habe. Und wie der da am Telefon in Gedanken den Blumenstrauß beschneidet, ist ziemlich lustig.
Ich habe den in doppelter Geschwindigkeit geguckt. In Normal ist das streckenweise vielleicht etwas schleppend, und bei den alten Filmen ist man es ja eh gewöhnt, dass die sich so zappelig bewegen.
Und die grauenhafte Musik sollte man abschalten;)
Für die Aufnahmen um den Raketenstart herum, greift Fritz wieder ordentlich in die Trickkiste.
Der Einfachheit halber gibt es Luft auf dem Mond. Für filmhistorisch interessierte ist der auf jeden Fall sehenswert und heute irgendwie auch ganz lustig (zumindest in schneller und ohne Musik;).
Erzählerisch ist das mit dem Echo für einen Stummfilm schön gelöst. 3,5 Sterne.