Was ich mir in letzter Zeit alles an "Komödien" angesehen habe und es mir dann doch nur ein müdes Lächeln abringen konnte, kommt auf keine Kuhhaut. Lediglich Adam Sandler schafft es dann doch einem mal das ein oder andere herzhafte Lachen zu entlocken. Jack und Jill hat zwar nicht die Qualitäten von Zohan, bei dem ich ja wirklich im Minutentakt Tänen gelacht habe, aber immerhin hebt sich dieser Film positiv von dem Meisten ab, was unds heutzutage erfeuen soll.
Adam Sandler geht einfach sehr respektlos mit seinen Charakteren um, allerdings zu meiner Freude. Weiter so.

Außergewöhnlicher Animationsfilm mit viel Herz und spannender Story. Für kleine Kinder eigentlich nicht so sehr geeignet, da es an einigen Stellen doch recht gut zur Sache geht und man schon über ein gesundes Maß an Empathie verfügen sollte.
Ansonsten sehenswert und weitab vom Fluffi-Puffi-Disney-Einheitsanimationsbrei.

Ich weiß, dass es sich hier um den Italo-Western schlechthin handelt. Trotzdem hatte der Film seine Schwächen, denn mit knapp drei Stunden zieht sich das Epos doch sehr in die Länge und nicht alle Wendungen des Plots machen so richtig meiner Ansicht nach Sinn. Vielleicht mag es auch daran liegen, dass wir heute ein etwas anderes Tempo gewohnt sind, aber ich habe normalerweise kein Problem damit.
Keine Frage: Der Film ist spannend und genießt seinen Ruf zurecht. Etwas mehr Drive hätte der Sache aber auch nicht geschadet.
Übrigens: Welcher bekiffte Germanist hat sich dennn den bekloppten deutschen Titel dafür ausgedacht? Man muss sich ja schämen.

Endlich einmal eine nicht so verkopfte Angelegenheit. Der Film zeigt atmosphärisch eindrucksvoll den Überlebeskampf einer Gruppe junger Menschen in einem vom Klimawandel zerstörten Endzeitszenario mitten in Deutschland. Gerade diesen direkten Bezug macht den Film dann auch so authentisch. Es spielt halt nicht in CGI generierten zerfallen US-Großstädten, sondern direkt vor unserer Haustür.

Mir gefällt immer wieder die respektlose Art, wie bei Futurama Klischees verschiedener Genres durch den Kakao gezogen werden. So ist es auch hier mal wieder so, dass mit reichlich bissigem Humor die Macher der Reihe den Nagel auf den Kopf treffen.
Ob Serie oder Film, hier wurde ich noch nie enttäuscht.

Mir ist in letzter Zeit aufgefallen, dass es im Prinzip daran liegt, ob der Plot und die Charaktere es schaffen, den Zuschauer in den Bann zu ziehen. Beides ist meiner Meinung nach bei "John Carter" gelungen. Wenn dann noch solch ein atemberaubendes Produktions-Design und handwerklich gut gemachte Effekte (egal ob CGI oder real) dazukommen, steht einem unterhaltsamen Kinoabend nichts mehr im Wege. Da sieht man auch mal über die im wahrsten Sinne des Wortes unglaublichen Fähigkeiten des Erdlings auf dem Mars aufgrund dessen geringerer Schwerkraft nach.

Für mich einer der genialsten Gangster-Filme überhaupt. Eine gelungene Mischung aus 30er Jahre Gangster-Film und Western. Bruce Willis in seiner härtsten Rolle.
Ich musste die Gelegenheit nutzen und mir mal die Blu-Ray anschauen.
Werde ihn mir wahrscheinlich kaufen.

Solide Franzosen-Action a la Luc Besson. Die Story kommt schnell in Fahrt und Jeam Reno überzeugt als alternder Gangster, den seine Vergangenheit einholt. Ungewöhnlich auch Kad Merad, der hier beweist, dass er neben seinem komödiantischen Talent auch härtere Töne anschlagen kann. Insgesmat hebt sich der Film durch seinen Plot, seine Charaktere und die Spannung deutlich von amerikanischer Massenware ab.
In den letzten Jahren fallen die Franzosen durch gut gemachtes Action-Kino immer wieder positiv auf (Die pupurnen Flüsse, From Paris with Love, Taxi etc.). Da sollte sich Hollywood mal eine Scheibe abschneiden.

Sicher kommt der neue Conan nicht an die archaische Darstellung des jungen Schwarzenegger ran. Dieser Conan wirkt cleverer und humorvoller als sein Vorgänger. Lässt man sich aber auf den Charakter ein, erlebt man aber auch hier ein sehenswertes Abenteuer im fiktiven hyborischen Zeitalter. Zumindest am inflationären Umgang mit dem roten Saft hat sich auch hier nichts geändert.
Allerdings stellt sich mir immer wieder eine Frage bei solchen Abenteuern: Warum zerstört man ein bösartiges Artefakt nicht einfach komplett. Nein, es wird in Stücke gehauen und dann einzeln versteckt, damit es ein Oberfiesling Jahrhunderte später wieder zusammensetzen und für seine düsteren Pläne nutzten kann.

Priest ist ein interessanter Genre-Mix aus Monster/Vampirfilm, Western und Endzeit-Science-Fiction. Obwohl mir persönlich die Charaktere eindeutig zu cool und stereotyp angelegt sind, mochte ich das Set und die düstere Atmosphäre. Die Action ist solide und handwerklich gut gemacht. Alles in Allem ein unterhaltsamer Streifen ohne großen Tiefgang. Ich mag das manchmal.

Tortz des vorliegenden Pathos, was bei dieser Figur natürlich in der Natur der Saxche liegt, denn dafür wurde dieser Held schließlich erschaffen. Der Film profitiert natürlich von der ganz klaren Polarisation der Machtverhältnissse dieser Zeit. So gilt alles, was in Verbindung mit Nazi-Deutschland steht, automatisch als unverkennbar böse(und wer möchte das auch bestreiten). Das legitimiert den Helden zweifellos und kommt so erübrigt sich jegliche moralische Diskussion.
Geschickt ist natürlich auch die Story um den zwar ehrgeizigen und mutigen aber körperlich minderbemettelten Steven Rogers, der seinem Land unbedingt dienen will. So wird der Held natürlich schnell zum ultimativen Sympathieträger. So einfach gestrickt diese Tricks auch sind, so wirkungsvoll ziehen sie einen in den Bann. Man fühlt sich wirklich zu der Hauptfigur hingezogen und fiebert mit. Dazu kommt die handwerklich hervorragende Arbeit der Filmcrew. Den doch recht strammen Chris Evan als unterentwickelten Schwächling in Szene zu setzen ist meiner Meinung schlicht meisterlich gelungen. Auch Hugo Weaving leistet mal wider hervorragnde Arbeit in seiner Rolle als Bösewicht. Einzig die etwas zu futuristischen Bauten des Films stellen für mich einen Bruch zu der dargestellten Epoche dar. Dafür einen Stern Abzug.
Natürlich kann man dem Film einfache archaische Strukturen nachweisen, aber ich fühlte mich am Ende einfach gut unterhalten.

Nach den ganzen Super-Helden-Verfilmungen sticht dieser zumindest durch Ryan Reynolds witzige Art etwas hervor. Man merkt den Autoren an, dass sie das Thema nicht zu ernst nehmen, was angenehmen anders ist, als bei den vielen CGI-geschwängerten Massenproduktionen. Natürlich wird hier auch Gevatter Computer ordentlich zur Berechnung aufwändiger Special-Effects gefordert. Aber irgendwie macht das hier auch Sinn.
Wenn auch mal wieder nicht allzu anspruchvolles Popcorn-Kino, so kommt Green Lantern zumindest mit einer ordentlichen Portion Charme rüber.