Die Story basiert (äußerst) lose auf dem Leben von Domino Harvey, die sich nach der Fertigstellung des Film mit einer Überdosis Fentanyl umbrachte - offenbar, weil ihr eine langjährige Haftstrafe wegen Drogenbesitz und -handel drohte. Wie auch immer: ehrlich gesagt fand ich nicht, daß die Lebensgeschichte eines durchgeknallten Ex- Models die geeignete Basis für einen guten Film sein könnte. So gesehen war ich positiv überrascht, denn Domino ist im Kern ein typischer "Gauner ziehen Gauner über den Tisch"-Streifen im Stil von Snatch. Zwar kommt der Film nicht ganz an Snatch heran, vor allem was den lakonischen Humor angeht, aber er überzeugt handwerklich und durch komplexe Erzähltechnik.

Nach den ersten 10 Minuten hatte ich beschlossen diesen Film zu lieben, nach einer halben Stunde war ich mir schon nicht mehr so sicher. Zu diesem Zeitpunkt war ich unschlüssig, ob das ganze als 0815 Jugenddrama endet (unverstandener Jugendlicher wird in Amoklauf getrieben) oder ob die ganzen verworrenen Handlungsstränge zu einem genialen Ende führen. Soviel sei verraten: weder noch. Das Ende hat zwar eine gewisse Originalität und ist auf minimalistische Art schlüssig, aber weite Teile der Handlung bleiben unklar. Man hat irgendwie das Gefühl, daß mindestens 30 Minuten rausgeschnitten wurden, die das eine oder andere Detail vertiefen sollten. Das ist zwar vermutlich nicht der Fall, aber trotzdem drückt dieser Eindruck den Film von einem "Must See" in die Regionen eines "Kann man sehen".

Ganz witzige Abrechnung mit dem amerikanischen Traum. Carrey und Leoni als kostümiertes Gangsterpaar sind für ein paar nette Gags gut. Das Ende ist dann vielleicht wieder etwas viel des Guten, aber na ja. Kein Gassenfeger, aber man kann nicht viel daran aussetzen ... selbst wenn man Carrey als Ace Ventura gehaßt hat.

Sowohl der deutsche als auch der englische Titel lassen Extrem-Trash vermuten, ganz so schlimm ist es aber nicht. Die Spezialeffekte sind zwar nur gehobener B-Movie- Durchschnitt, die guten Darsteller und die gelungene Ausstattung heben den Film aber deutlich über das Niveau der üblichen Billigproduktionen. Die Story ist zwar verhältnismäßig schlicht, aber irgendwie erinnert der Film - auch dank des Settings kurz nach der Jahrhundertwende - eher an klassische Gruselfilme oder Geschichten von Edgar Allan Poe als an übliche B-Movie-Horrorfilme.

Ghost World ist schwierig einzuordnen, weil sich der Film irgendwo zwischen Drama und Komödie bewegt ohne wirklich eines von beiden zu sein. Hat seine Momente, aber auch einige Längen. Sicher nicht jedermanns Geschmack, aber ich fand's irgendwie ganz ok.

Der dritte Teil der Ginger-Reihe ist als Prequel angelegt - wobei eine Fortführung mit den Schwestern Ginger und Brigitte aus den ersten beiden Teilen ansonsten auch etwas schwierig geworden wäre. Die Verlagerung in den wilden (Nord-)Westen ist prinzipiell keine schlechte Idee und passender als beispielsweise bei der Tremors-Reihe. Allerdings wirken die indianisch-mystischen Elemente etwas aufgesetzt, zumal sie die Handlung nicht wirklich tiefschürfend beeinflussen. Besetzung usw. sind ok, wobei die (preisgünstigere) Gegenwart den beiden vorangegangenen Teilen insgesamt etwas besser gestanden hat. Insgesamt gefällt mit der zweite Teil besser, aber wem die ersten beiden Teile gefallen haben, wird dem dritten auch etwas abgewinnen können. Ansonsten man den dritten Teil auch unabhängig vom Rest der Reihe sehen.

Ohne zuviel über das Ende verraten zu wollen: es ist sowohl der Punkt, in dem sich "Godsend" (warum eigentlich mit "d"???) wohltuend von ähnlichen Dramen unterscheidet, die mehr in Richtung Religion angelegt sind, als auch ein gewisser logischer Knackpunkt, weil er diverse Dinge (charakterliche Veränderung erst ab dem "Überleben") in keinster Weise sinnvoll erklärt. In welche Richtung es geht, ist allerdings schon eine halbe Stunde vor dem Ende absehbar. Alles in allem kein Meilenstein, aber solide gemacht.
Die "vier alternativen Enden" sind allerdings ein ziemlicher Schwindel: in Wirklichkeit ist bloß ein Ende wirklich inhaltlich anders, alle anderen enthalten bloß einzelne geschnittene Szenen und sind zu 90% identisch. Alle "Enden" in voller Länge anzusehen ist daher eine ziemliche Prüfung...

Stellenweise recht witzig, stellenweise recht traurig, manchmal etwas rührselig und leider nicht ganz frei von Längen. Sicher einer der besseren deutschen Filme der letzten Jahre. Kann man sehen.

Remake des Horrorfilms "When a Stranger Calls" aus dem Jahr 1979.
Die klischeehafte Story und die Beschränkung der Handlung auf das Haus haben mich mit sehr niedrigen Erwartungen an den Film herangehen lassen. So gesehen war ich positiv überrascht, denn in diesem Rahmen ist "Unbekannter Anrufer" kein schlechter Film und handwerklich ohne Fehl und Tadel. Ich würde sogar sagen, daß Simon West fast das Optimum aus dem dämlichen Setting rausholt. Insofern schon sehenswert.

So richtig beißend ist der Humor von Grabgeflüster nicht: bei dem morbiden Setting wäre meines Erachtens noch wesentlich schwärzerer Humor drin gewesen. Aber eine bitterböse Satire will dieser Film wohl auch gar nicht sein. Eher eine romantisch angehauchte und teils leicht groteske Komödie vor makaberem Hintergrund und mit viel britischem Charme. Obwohl ironischerweise ausgerechnet Christopher Walken als amerikanischer Bestattungsunternehmer für die meisten gelungenen Gags verantwortlich ist. Wer britische Komödien der eher leisen Töne mag, kann nicht viel falsch machen.

Eins vorweg: die Namensähnlichkeit von Grasgeflüster zu Grabgeflüster ist eine Erfindung des deutschen Verleihs um mit letzterem an den Überraschungserfolg des ersteren anzuknüpfen. Wie so oft in diesen Fällen haben die beiden Filme aber nicht viel mehr gemein, als daß es britische Komödien mit Brenda Blethyn in der Hauptrolle sind. Wie auch immer: im Kern ist Grasgeflüster eine Kifferkomödie - wie der prägnate deutsche Titel ja bereits überdeutlich klar macht. Große Teile des Humors gehen dann auch auf die Kosten von alten Damen, die sich unwissend einen Marijuana-Tee brauen und anschließend wie Cheech und Chong kichernd auf dem Boden herumrollen. Erstaunlicherweise klappt das, gepaart mit einer dicken Brise britischen Charme, aber ganz gut. Auch ansonsten wurde nicht mit skurrilen Nebendarstellern gespart: besonders gut hat mir der Hippie-Drogendealer gefallen. Nicht zwerchfellzerreißend komisch, aber wirklich ganz witzig und auf jeden Fall sehenswert.

Ich hatte mir nicht sonderlich viel erwartet, zumal es nicht wirklich innovativ von Dreamworks ist, nach dem Erfolg von Nemo (Pixar) einen Animationsfilm über Fische rauszubringen. Zumal das mit Bug's Life (Pixar) und Antz (Dreamworks) ja schon einmal passiert ist. Die Parallelen enden hier übrigens nicht: wie schon in Antz wurden in Shark Tale diverse prominente Schauspieler als Sprecher besetzt, deren Gesichtszüge sich dann in den animierten Figuren wiederfinden. Trotz aller Vorbehalte erweist sich Shark Tale als recht eigenständig, witzig und unterhaltsam. Trotzdem ist Nemo in jeder Hinsicht besser, vor allem was Animation und Optik angeht, aber auch bezüglich Dramatik und Story.