Die internationale Produktion kleckert nicht sondern klotzt. Alles was hier gezeigt wird, ist von absoluter Genauigkeit, oder gibt es zumindest vor. Aber so verliert die wahre und höchst emotionale Geschichte rund um den deutschen Nationalsozialisten, der 200.000 chinesischen Zivilisten das Leben rettete, ihre persönliche Note.
Alles wirkt viel zu unterkühlt. Die Mechanismen des Films um beim Zuschauer Unbehagen, Mitgefühl, Trauer und ähnliche Empfindungen zu erzeugen sind zu offensichtlich und der Film ist neben seinen emotionalen Szenen meisten viel zu nüchtern. Der Ausbruch aus diesem eng anliegenden Korsett gelingt "John Rabe" nur ein paar Mal.
Wenn sich Rabe von seiner Frau am Hafen verabschiedet oder Dr. Wilson die erste Sitzung des Komitees unterbricht, dann durchfährt die Inszenierung ein vitaler, ein aufrüttelnder Wind, der von der Kälte der präzisen Inszenierung aber schnell wieder verscheucht wird.
So bleibt von "John Rabe" am Ende nur eine Szene wirklich hängen, die Szene die im Feuilltione hektisch diskutiert wurde: Rabe rettet hunderte von Zivilisten vorm Luftangriff der Japaner indem er sie unter einer riesigen Naziflagge versteckt. Ein naives, ein großes, ein zwiespältiges Bild. Aber ein wenigstens ein Bild mit Persönlichkeit.

Diese eher schlecht gealterte Kriegsaction aus Italien gilt als Inspiration für Tarantinos Nazijagd, doch eigentlich haben die Filme bis auf den ähnlichen Titel und die Soldaten im Feindesland nicht viel Gemeinsam.
"Ein Haufen verwegener Hunde", so der damalige deutsche Titel, bietet sehr wenig. Die Action ist nicht nur sichtbar billig produziert, ihr fehlt auch jegliche Dynamik. Die Figuren, die eigentlich so überzeichnet sind dass es Parodien sein könnten, sind uninteressant und haben die dumme Angewohnheit unentwegt zähe Sprüche zu reißen und der Verlauf der Handlung leidet darunter dass Regisseur Castellardi ohne Sinn für Timing von eingebildeter Seriosität zu banalem Klamauk wechselt. Diese Unförmigkeit zerstört jeglichen cineastischen Spaß im Keim.

Die Aktualität dieses Thrillers ist spürbar, erreicht aber nie die Kraft um die Doppelagentengeschichte voll und ganz zu tragen. Stattdessen gibt es einige spannende Szenen, viel Leerlauf und die Erkenntnis dass die "Bösen" und "Guten" gar nicht soweit auseinander liegen.
Dass diese Erkenntnis von der Figur entdeckt wird, die in der Grauzone arbeitet ist nur logisch, aber dies macht den technisch sehr gut gemachten Film auch nicht spannender. Ein weiteres, starkes Manko ist der Anspruch. Der besteht grundsätzlich aus eher hohlen Phrasen und nutzt die grassierende Furcht des Abendlandes vor dem Terror viel zu genügsam.
So richtig tief in die Materie des Terrors und der Angst will der Anspruch von "Traitor" aber nicht vorstoßen. Er begnügt sich mit einer Tragödie auf Actionfilmniveau und verschwendet so seine wertvolle Ressourcen.

Die ersten Bilder und Filmausschnitte die von "Inglorious Basterds" durch die Welt flimmerten ließen auf einen Kriegsfilm im Italo-Western Stil schließen und tatsächlich ist der sechste Spielfilm vom kultisch verehrten Filmnerd Tarantino zu Teilen eine Mixtur aus Spaghetti- Western und B-Movie Kriegsaction, aber halt nur zum Teil, denn die "Basterds" bestehen nicht nur aus fünf Kapiteln sondern auch aus einer wilden, oftmals etwas stoischen, ja fast schon bockig verquerten Verkettung von cineastischen Stilen. Da gibt es noch Groteskes, Satirisches, Dramatisches und Explosives alles verbunden zu einem dreckigen Märchen für Erwachsene, ein Märchen von einem Erzähler, von dem man eigentlich etwas anderes erwarten hätte.
Natürlich bieten die "Basterds" aber typische und lieb gewonnene Tarantino-Standards: Übertriebene, comicartige Gewalt die eruptiv aus der Handlung bricht, eine Fülle von Filmzitaten, ein herausstehender wie toller Soundtrack und großartige Dialoge die von großartigen Darstellern vorgetragen werden. Besonders gut: Christoph Waltz als SS Oberst Hans Landa, der mit seiner sprachlichen wie psychologischen Eloquenz, seiner bürokratischen, manchmal sogar kindlicher Gefühlskälte klar und prägnant aus dem Cast hervorsticht.
Diese qualitativ hohen und immer wieder sehenswerten Standards, die von Tarantino immer wieder aus der Mottenkiste geholt und recycelt werden, sowie die erfrischende Trotzigkeit sich nicht der historischen Korrektheit und Objektivität zu unterwerfen, bringen den „Inglorious Basterds“ eine knurrige Note die sich durch die fünf Kapitel und die verschiednen Genreversatzstücke schneidet wie das Jagdmesser von Leutnant Aldo Raine durch einen Nazikopfhaut. Die klare Aussage am Ende des Films wird so robust verfestigt. Eine Aussage die jedem Filmliebhaber gefallen dürfte: Das Kino besiegt den Faschismus. Dass war (und ist) oft nicht so, aber wer will schon ein Märchen ohne Hoffnung.

Über die Talking Heads drehte er mit "Stop Making Sense" einen der besten Konzertfilme alle Zeiten. In den 1990er Jahre brachte er mit "Philadelphia" und "Das Schweigen der Lämmer" spannendes wie anspruchsvolles Kino in die Multiplexe, doch dann wurde es ruhig um Jonathan Demme und so richtig überzeugen konnten seine nachfolgende Filme wie "Menschenkind" oder das Remake von "Der Manchurian Kandidat" nicht. Mit dem grandiosen Drama „Rachels Hochzeit" meldet sich Demme in bester Form wieder zurück. Der Film mit Anne Hathaway, in ihrer bisher besten Rolle, ist gewiss kein Werk für den schnelllebigen Massengeschmack. Es ist ein kleines, intimes und ganz und gar kraftvolles Werk, das eine Familie portraitiert, die mit harten Schicksalsschlägen, schönen und furchtbaren Veränderungen und kleinen wie großen Konfrontationen zusammenstößt. Dass ist dank einfachen wie stimmigen Digitalbildern so lebensnah, so faktisch und ehrlich, dass man förmlich spürt wie sich die Luft zwischen den entfremdeten Schwestern zusammen zieht, wie der innere Abscheu und die Enttäuschung, die jede Figur mit sich zerrt immer mehr in die Außenwelt schreitet. Dass ist ein enger, ein ungemütlicher Schritt für jeden Charakter und Demme lässt trotzdem nicht los. Er fixiert alles mit einem klaren wie voyeuristischen Überblick und frönt dabei der Redseligkeit. So entstehen unverblümte Wahrheiten die ohne das Engansitzende Korsett der leichten Unterhaltung auskommen und die es so nur sehr selten im Kino zu sehen gibt. Wer physische Aktionen den psychologischen vorzieht ist hier falsch. Wer ein, oft fast schon schmerzhaftes, ehrliches Drama mit brillanten Schauspielern sehen will, sollte dieses kleine Juwel nicht verpassen.

Die Realverfilmung der "Watchmen" war meisterhaft, auch wenn viele lieber nur ein simples Actionfeuerwerk gesehen hätten. Das Motion Comic, was im Grunde nichts weiteres ist, als das Comic Bild für Bild abzufilmen und nachzuerzählen macht nun noch einmal deutlich das die Original Comic-Novelle zu Recht zu den besten Comics aller Zeiten gehört. Ein vielschichtiges Werk das lange nachwirkt und mit einer bizarren wie stimmigen Mischung aus Alternativer Realität, Comicklischees und grotesker Gesellschaftskritik ein klares Zeichen setzte. Ob man allerdings die "Watchmen" wirklich in solch einer etwas leblosen, abgefilmten Form braucht ist fraglich. Dazu leistet sich der Erzähler, zumindest in der deutschen Fassung, einige stilistische Patzer. Daher lieber den Film gucken oder die Comics normal lesen. Zum Motion Comic, wie großartig der Inhalt auch sein mag, sollte man im "Notfall" greifen.

Dieser mysteriös angehauchte Episodenfilm mit Starbesetzung (Brendan Fraser, Julie Delpy, Kevin Bacon, Forest Whitaker, Andy Garcia, Emile Hirsch, Sarah Michelle Gellar) ist in seinen besten Momenten ein kluger, vielseitiger und dramaturgisch wie emotional bewegender Film, dessen Erzählform man getrost als schwebend bezeichnen kann. Doch diesen Schwebezustand verlässt "The Air I Breathe" nach der zweiten Episoden etwas zu häufig was damit zusammen hängt dass die letzten zwei Episoden nicht die Dichte und feinsinnige Lust des Erzählens besitzen, wie die ersten zwei Geschichten, obwohl alle Episoden miteinander verwoben sind. Abseits der normalen Dramen- Standards ist der Film von Jieho Lee aber durchaus einen Blick, auch gerne einen zweiten, wert.