Muskelmann Daniel Stisen steht The Siege gut. Retten kann er den Actionfilm allerdings nicht, denn dazu bedürfte es neben einem eindrucksvollen Körper zumindest eine Story die etwas weniger löchrig ist und Actionszenen die abseits der Mann gegen Mann Kampfszenen auch gut aussehen würden. Beides fehlt dem Film und so bleibt ein Film übrig der nicht weh tut, allerdings auch in keinster Weise in Erinnerung bleiben wird. The Siege ist ein weiterer 08/15 Action B-Movie, wie viele andere. Schade, denn Stisen ist wirklich eine Erscheinung für sich, die eine gutem Film sicher seine Note aufdrücken kann. [Sneakfilm.de]

Wie intensiv können 138 Minuten Kino sein? Mommy lotet diese Definition neu aus und dreht den Regler für dieses Gefühl auf Elf! Die nahezu bedingungslose Liebe von Die zu ihrem schwierigen Sohn Steve wird in jeder Einstellung, in jeder Sequenz, in jedem einzelnen Frame deutlich. Nicht zuletzt weil Regisseur Dolan die Sehgewohnheiten der Zuschauer ignoriert und nicht in 1.85:1 oder 2.35:1, sondern im 1:1 Format gedreht hat. Schwarze Balken prangen somit rechts und links des Geschehens auf dem Fernseher. Man hat das Gefühl, dass den Protagonisten der Raum zum atmen genommen wird. Die beklemmenden Verhältnisse der Hauptfiguren transportieren sich so ganz automatisch auf die Zuschauer. Zugleich haben diese verkleinerten Bildverhältnisse auch einen positiven Effekt. Mommy fühlt sich mehr wie ein High-End produziertes Heimvideo an, als wie ein Arthouse-Film, wodurch man sich den Figuren emotional näher fühlt. Ein genialer Griff in die filmische Trickkiste, der Mommy aus der großen Masse der Filme herausstechen lässt und funktioniert. Tatsächlich habe ich selten mit Figuren so mitgefühlt wie hier, selten hat mich die Darstellung des alltäglichen Lebens mehr gepackt als hier und tatsächlich hat es Mommy geschafft mich emotionslosen Klotz dazu zu bringen kurz davor zu stehen Wasserfälle zu weinen. Ja, ich mag es, wenn Kino ganz groß ist, es krachen lässt. Ich mag es, wenn Kino mich zum lachen bringt. Manchmal ist ganz großes Kino aber eben nicht die Multimillionen Hollywoodproduktion, sondern ein im 1:1 gedrehten Familiendrama mit starken Darstellern und einem Regisseur der versteht wie er seine Vision wirkungsvoll einfängt! Danke Xavier Dolan für diesen Film! [Sneakfilm.de]

Abendland wird von der IMDB als Komödie einsortiert? Für mich nicht nachzuvollziehen ist der Film doch vielmehr ein Drama und voller Gesellschaftskritik. Leider verpackt Omer Fast diese in zwei sehr verkopfte 115 Minuten. Den Ansatz über wechselnde Identitäten und darüber, dass sich Charakter viel über das Auftreten und Erscheinungsbild definiert ist toll und auch, dass man dies in eine autarke Community die im Wald lebt packt ist durchaus eine gute Wahl, lässt sich doch so der zusätzliche Aspekt des Umweltaktivismus perfekt verpacken. Leider wird dieser Ansatz durch gestelzte Dialoge und hölzerne Darsteller zerstört. Spannende Ideen verlieren ihre Zugkraft durch Schauspieler, die Dialoge oft wie auswendig gelernt vortragen und eben nicht, wie es im guten Schauspiel der Fall sein sollte, authentisch. Schade, hatte mich die Inhaltsangabe vom Film doch wirklich neugierig auf den Film gemacht, denn das Thema ist wirklich gut! [Sneakfilm.de]

Vor gut 20 Jahren lief Be Cool in der Sneak-Preview und eine ganze Weile war mir nicht klar, dass dieser Film eine Fortsetzung zu Schnappt Shorty ist. Nachdem ich dies wusste, wandere Schnappt Shorty direkt auf meine Watchlist und dennoch dauerte es bis 2025, bis ich diese Lücke in meiner Filmbio schließen konnte. Schnappt Shorty ist dabei eine kurzweilige Gangsterkomödie, in der John Travolta ein Mob-Mitglied spielt, was sich neuen Aufgaben widmet und Filmproduzent wird. Durchweg skurrile Figuren und ein unterhaltsames Intrigenspiel machen den Film sehenswert, wenn auch nicht zu einem Meilenstein des Genres, nicht zuletzt weil Travolta viel seiner Comebackrolle aus Pulp Fiction in seine Darstellung von Chilli Palmer einfließen lässt. Auf jeden Fall einen Blick wert! [Sneakfilm.de]

Es ist nun 20 Jahre her, dass ich Boogeyman in der Sneak gesehen habe und es kommt nicht von ungefähr, dass ich mich erst nach so langer Zeit an die Fortsetzung gewagt habe, hat mit Boogeyman doch damals alles andere als begeistert. Die Fortsetzung ist zwei Jahre nach dem ersten Film entstanden, macht aber doch einiges besser als das Original. War Teil Eins noch der Versuch ein stimmungsvoller psychologischer Horrorfilm zu sein, haben wir nun einen Film, der mehr auf eine übernatürliche Figur und klassische Slasherelemente setzt. Und irgendwie funktioniert es für mich besser. Die Story vom zweiten Teil ist zwar dünn, die Figuren blass, aber die Schreckmomente funktionieren für unbedarfte und weniger abgehärtete Zuschauer. Auch wenn der Film bei mir keine Wertungsexplosion ausslöst, wird es nach dieser Sichtung wohl nicht wieder 20 Jahre dauern, bis ich mich Teil drei widme. [Sneakfilm.de]

Meine Braut, ihr Vater und ich trifft auch 25 Jahre nach seinem Erscheinen mit seinem Gags bis auf ganz wenige Ausnahmen ins Schwarze. Wie Gaylord M. Focker einfach von einem Fettnäpfchen ins nächste Tritt und es doch eigentlich gut dabei meint ist natürlich überzogen, aber im Grunde eine Geschichte, die für viele Männer (und vielleicht auf Frauen) doch aus dem Leben gegriffen ist, denn für ganze Generationen gehörte es einfach dazu sich den Segen des Vaters der zukünftigen Braut zu holen. Es hilft natürlich, dass in so einer überdrehten Konstellation mit Ben Stiller und Robert De Niro zwei Schauspieler aufeinander treffen, die ganz wunderbar miteinander harmonieren und denen man ihre jeweilige Rolle komplett abkauft. Wer mal wieder herzhaft lachen will, der macht auch so viele Jahre nach Veröffentlichung mit diesem Film nichts verkehrt. Definitiv eine meiner liebsten Komödien. [Sneakfilm.de]

Wer hätte gedacht, dass der zehnte Teil der Saw-Franchise der Filmreihe so gut tun würde. Angesiedelt zwischen Teil Eins und Zwei stellt Saw X John Kramer in den Mittelpunkt. Fast scheint es so als ob die Kreativabteilung erkannt hat, dass es unklug war Kramer im dritten Teil sterben zu lassen und ihn nur noch in Flashbacks auftreten zu lassen. Doch allein damit ein Kernfigur der ersten beiden Teile in den Mittelpunkt zu stellen ist es natürlich nicht getan, wenn es darum geht einer Franchise neues Leben einzuhauchen. Waren viele der Filme ab Teil Drei reine Präsentationswerkzeuge für immer fiesere und blutigere Fallen gelingt es Saw X nicht nur das Serienmerkmal dieser Fallen wieder gut umzusetzen, sondern dabei auch eine Geschichte zu erzählen. Eine Geschichte, die Kramer von einer anderen Seite zeigt, ihn sogar zu einer Art Held aufsteigen lässt. Dabei gelingt das Kunststück, dass der Film selbst dann nicht ins widerwärtige abdriftet, als Minderjährige mit in das perfide Spiel hineingezogen werden. Saw X gelingt das Spagat den hohen Gewaltfaktor der letzen mit Saw betitelten Serienteile zu halten, aber ohne eben den kleinen Schritt zu weit zu gehen, indem die Gewalt zu reinen Selbstdarstellungszwecken genutzt wird und imaginäre filmische Grenzen überschritten werden. So ist Saw X ein Serienteil der Lust darauf macht wieder neue Teile zu sehen, in der Hoffnung, dass der Fokus weiterhin mit auf der Story liegt und man nicht mit Saw XI wieder in den reinen Todesabzählreimmodus verfällt. Chapeau, dass diese Serienwiederbelung so erfolgreich war. [Sneakfilm.de]

Griechische Mythologie einmal anders präsentiert! Die Geschichte von Jason und den Argonauten wurde ja schon vielfach erzählt, doch was wenn Jason nun ein alter Mann ist und dennoch nochmal auf ein Abenteuer muss um seine Heimat zu retten? Und was, wenn er dabei Hilfe von einer kleinen Maus, deren Adoptivvater in Form einer Katze und einer alten Möwe bekommt? Dann kommt ein zauberhafter Animationsfilm wie Die wilden Mäuse dabei heraus, der durch seine charmante Erzählweise die ganze Familie abholt! Zum Ende wirkt der Film zwar etwas gehetzt, doch niemals hektisch. Er führt das, für einen Familien- und Kinderfilm unvermeintliche, Happy End nur etwas zu schnell herbei. Und trotzdem steht man nach dem Abspann mit einem guten Gefühl auf. Mit dem Gefühl einen richtig schönen Film gesehen zu haben, der humorvoll mit der griechischen Mythologie umgeht, der zeigt, dass man nicht groß sein muss um ein Held zu sein und der Kindern (und vielleicht auch manchem Elternteil) mit auf den Weg gibt, dass es sich lohnt an die eigenen Träume zu glauben und diese nicht aus den Augen zu verlieren, auch wenn es manchmal Rückschläge auf dem Weg gibt, diese zu erreichen. [Sneakfilm.de]

Hart Kost und diese wird zudem wirklich nicht einfach so an den Zuschauer gebracht. DUNKEL, FAST NACHT hat aber einen enormen Pluspunkt, nämlich seine formidable Atmosphäre. Auch die Darsteller liefern durch die Bank exzellente Arbeit ab. Hätten die Macher noch eine halbwegs ordentliche Dramaturgie hinbekommen, wäre vielleicht ein richtig toller Thriller entstanden. 2,70 Kindheit-Sterne in Polen.

Es gibt genau zwei Dinge, die der dritte Teil von Natürlich blond noch mit dem Original zu tun hat. Das Haus von Elle Woods kommt vor und die Farbe Pink dominiert den Look des Films. Darüber hinaus ist der Film ganz großer Mist, auch wenn es diesmal zwei Blondinen in der Hauptrolle gibt. Dialoge, die einem Pornofilm entstammen können und Schauspieler die mit einfachsten Sätzen überfordert sind lassen jede Asylum-Produktion wie einen Oscar-Kandidaten aussehen. Hier wird das gelungene Werk von Robert Luketic mit Füßen getreten und jede Minute Film tut einfach nur weh! Gut, dass ich diese 86 Minuten nur einmal ertragen musste! [Sneakfilm.de]

Sieht man einmal davon ab, dass Elle Woods ihr Jurastudium nur beginnt um ihrer großen Liebe zu gefallen und Natürlich blond so das veraltete Filmklischee bedient, dass eine Frau sich verbiegen muss um den Kerl ihrer Träume zu bekommen, ist es schwer zu glauben, dass Natürlich blond von einem Mann inszeniert wurde. Über weite Strecken wird die Hauptfigur nämlich als starke Frau gezeichnet und dann hat der Film auch noch den Mut im finale nicht das stereotype Happy End zu zeigen. Ja, Natürlich blond spielt durch und durch mit den Bild des dummen, aber attraktiven Blondchens, aber irgendwie auf eine charmante Art und Weise und so ist Natürlich blond am Ende eine Komödie die das Rad zwar nicht neu erfindet, mit ihren vielen kleinen frischen Ansätzen aber für beste Unterhaltung sorgen kann! So dürfen (romantische) Komödien gerne öfter aussehen. [Sneakfilm.de]

Hier ist eigentlich von Anfang an klar in welche Richtung das läuft und am Ende ist es genau so ausgegangen wie bereits nach 5 min vermutet.
Auch die Täterin ist keine Überraschung.
Spannend ist was anderes...
Auch ist die Beschreibung "Erotikthriller" fehl am Platze, von Erotik ist nichts zu spüren....
2 Sterne sind gerechtfertigt, mehr ist nicht drin

Wenn eine Filmreihe sich im dritten Teil bereits in das Prequel-Territorium bewegt, ist dies aus Sicht vieler Filmreihen doch arg früh. Bei der Underword-Reihe ist dieser Schritt allerdings ein richtig guter Schritt, haben doch die ersten beiden Filme einiges an Fragen aufgeworfen was die Fehde zwischen Vampiren und Lykanern anbelangt. Dabei ist es Patrick Tatopoulos gelungen einen soliden Actionkracher auf die Leinwand zu bringen, der viele dieser Fragen beantworten und in der Inszenierung in die Vollen geht. Da wird sowohl auf Seiten der Vampire als auch auf Seiten der Lykaner einiges an Blut vergossen und dennoch vergisst der Regisseur bei all dem spritzenden Kunstblut eben nicht die Story. Etwas was nicht alle Fortsetzungen schaffen, vor allem dann nicht, wenn Action so eine wichtige Rolle spielt. Underworld – Aufstand der Lykaner darf somit als gelungene Weiterführung der Underworld-Saga gezählt werden! [Sneakfilm.de]

China-Klamauk-Film auf dem Niveau der alten China-Filme nun in der Jetztzeit angekommen. Statt fliegender Kämpfer nun animierte Verfolgungsjagden und animierte Löwen. Auch Jackie Chan bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten zurück.
Wenn man auf Logik und Realität absolut verzichten kann, wird man lustig unterhalten.
Bisher hat China Europa und die Welt mit billigen Warenschrott überschüttet, nun passiert dies mit vergleichbaren Action Filmen.
Diesen Film muss man nicht gesehen haben, deshalb bekommt er auch nur 2 Sterne von mir.

Schaut man einen Film in dem Menschen mit Behinderung wichtige Rollen eingehen und insbesondere eine Komödie, stellen sich mehrere Fragen. Z.B. ob man mit oder über die Menschen mit Behinderung lacht? Hier lacht man klar mit den Menschen mit Behinderung. Auf dieser Ebene kann Die Goldfische auf jeden Fall punkten. Gespalten bin ich bei der schauspielerischen Leistung. Hier kommen Menschen mit Behinderung zum Einsatz, als auch solche, die die Behinderung nur spielen. Und hier muss ich sagen, dass Luisa Wöllisch als „echte“ Person mit Behinderung hier von allen Darstellern ohne Behinderung, die Menschen mit Behinderung spielen in den Schatten gestellt wird. Wöllisch spielt zwar nicht schlecht, aber Stahlberg spielt seine Rolle als Autist so viel überzeugender. Die Goldfische besteht aber natürlich auch aus Story. Hier bewegt sich der Film im guten Mittelfeld. Die Idee, dass eine Person durch einen Unfall aus dem bisherigen Lebensumfeld gerissen wird und woanders neu anfangen muss ist nicht neu, wenn auch die hier gewählte Variante noch unverbraucht ist und der Roadtripansatz dem Film eine zusätzliche Brise verleiht. Alles was während des Roadtrips passiert ist herrlich erfrischend und findet seinen Höhepunkt in einer Grenzkontrolle des von einer blinden Person gelenkten Gruppenbusses mit dem die Charaktere unterwegs sind. Dazwischen gibt es allerdings auch Szenen die es nicht gebraucht hätte, wie den Gastauftritt von Klaas Heufer-Umland zum Beispiel, der vermutlich seinen Ursprung darin hat, dass SevenPictures Film mit an der Produktion beteiligt war. Was bleibt ist eine solide deutsche Komödie , die man gerne mal einer amerikanischen Produktion vorziehen darf. [Sneakfilm.de]

In den Jahren 1991 bis 1995 erschien jährlich ein neuer Godzilla-Film. Nachdem im Vorjahr Mechagodzilla ein Comeback feierte musste 1994 noch einmal eine Schippe drauf gelegt werden und man ließ Godzilla gegen ein Kaiju aus dem Weltall antreten. Spacegodzilla war geboren! Mit seinen leuchtenden Diamantschultern die aussehen wie riesige Berge wirkt das neue Gegenmonster auch ordentlich gefährlich und natürlich kracht es auch diesmal wieder mächtig, wenn die Menschen im Monsterkostüm aufeinander treffen. Die handgemachte Zerstörung macht auch diesmal wieder einfach Spaß! Leider gibt es aber genau davon viel zu wenig zu sehen! Der menschliche Plot nimmt in diesem Serienableger deutlich mehr Raum ein als in den letzten Filmen, was ein wenig Schade ist, da vieles was ohne Monsterbeteiligung stattfindet hier stark gestreckt wird und dem Film seinen Fluss beraubt. So ist Godzilla gegen Spacegodzilla am Ende ein solider Godzilla-Film, aber kein Topfilm der Reihe. [Sneakfilm.de]

Ein Film voller warmer Spätherbst-Farben. Diese Wärme empfindet auch Laura, die nach einem schweren Auto-Unfall zunächst Schutz bei einer mütterlichen Zufalls-Bekanntschaft findet. Nach und nach dringt sie in deren Familien-Interna ein und fungiert gleichzeitig - und zwar ungewollt - als Katalysator im Heilungs-Prozess dieser Famile nach einem Schicksalsschlag.

Der Film konzentriert sich nahezu ausschließlich auf die vier Haupt-Protagonisten, wunderbar gespielt von Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt und Enno Trebs.

Mehr Star Wars als Predator.
Naja, die Kling-Ons haben da wohl auch ihre Einflüsse geltend gemacht.
Ich würde ja gerne mal die Yautja sehen, die deren fancy Spielzeuge entwickeln. Tragen die dann Nickelbrillen und haben Kugelschreiber in der Hemdtasche?
Das ganze Trara mit seinem Bruder ist gleich viel zu lang, weil man in jedem Moment weiß, was passiert.
Die dauernde Musik ist auch wieder völlig fehl am Platze.
Ein paar Creature Designs sind ganz schön, aber vor allem in der Bewegung offenbart sich zuverlässig ihr digitaler Charakter.
Womit wir beim Hauptproblem wären: Die überkandidelte digitale Action ist seelenlos. Da fiebert man an keiner Stelle wirklich mit, sondern lässt das nur so an einem vorbei plätschern.
Die halbe Elle funktioniert gar nicht, man sieht an ihren Bewegungen dauernd, dass ihr Unterbau noch da ist, nur optisch weggeschummelt wird.
Ich hätte noch einiges mehr zu meckern, aber wozu?
Fazit: Das ist kein Predator Film.
Hier wird aus dem Franchise („Alien“ kommt ja wohl dann auch noch dazu) exakt die gleiche schale Brühe angerührt, wie es das Monsterverse mit Kong und Godzi getan hat.
Für das eine oder andere bunt Bild gebe ich noch einen laschen 2ten Stern drauf. Damit ist dieses generische Zeitgeist Geschwurbel noch ganz wohlwollend bedient.

Also erst mal: in Fetzen geschossen wird hier niemand. Aber hatte ich auch nicht wirklich erwartet.
Gerade in der deutschen Synchro hat das für meinen Geschmack zu viel von Bud und Terence. Die Musik ist doch sehr aufdringlich. Die Story geht so mittelmäßig dahin, ohne einen groß zu nerven oder zu begeistern. Der Show-down hat ein paar komische Momente, was aber glaube ich nicht beabsichtigt war. 2,5 Sterne.

Das 70er Ambiente ist schon mal cool, und die Kids machen auch Freude. 
Tatsächlich fand ich die ganze Dynamik vor der Entführung irgendwie unterhaltsamer. Da im Keller ist mir dann zu lange zu wenig Entwicklung.
Und über die Teppichrolle kann er da nicht hochklettern? 
Das ist mir da alles zu willkürlich und konstruiert, welche Informationen er von wem und wann über das Phone bekommt. Hat für mich nicht gut funktioniert. 2,4 Sterne.