Der Grund-Plot (Chris tritt auf Mine) ist doch sehr arg konstruiert und an den Haaren herbeigezogen, ebenso kann man sich fragen, ob man stehend auf einer Landmine wirklich so verzweifelt ist, dass man bei einen Typen wie Ilya immer wieder um Hilfe bettelt und seine Spielchen mitspielt, wo doch eigentlich klar ist, dass hier keine Hilfe zu erwarten ist.
Nichtsdestotrotz: "Landmine Goes Click" ist mal was anderes, spannend, unterhält und bietet ein Ende, das man nicht unbedingt erwartet hätte. Zudem: Bei den tollen Film-Sets bin ich kurz davor, den nächsten Urlaub in Georgien zu planen.

Gefühlt 63% Einführung, 35% spannendes Actionspektakel und 2% Ausklang. Ich hatte zwar ein viel längeres "Mike Williams haut sie alle raus" erwartet; langweilig ist der Film aber trotzdem nicht und außerdem: Der Film hält sich sehr eng in die wahren Begebenheiten, statt mit übertrieben viel Explosion und ausweglosen Situationen, aus denen sich der Held befreien muss, zu klotzen.

Ein Stern Abzug für die Dauerwackelkamera in den anfangs erwähnten 63 ruhigen Prozent des Filmes und den Erklärungs-Geiz gegen Ende des Filmes. Man kann sich den Film auch ganz gut anschauen, ohne zu wissen, was eine "Kill-Line" ist und was jetzt genau die Ursache für diese Katastrophe war. Aber in der ersten Hälfte wurden diverse technische Details schön knapp mit einer Einblendung erklärt..das hätte man gerne so bei behalten können.

Militär, Terroristen, Drohnen. Wer hier knallharte Action erwartet, den muss ich leider enttäuschen. Trotzdem empfand ich schon lange keinen Film mehr derart spannend. "Eye in the Sky" wirft das moralische Dilemma so manches Militäreinsatzes auf: Kollateralschäden in Kauf nehmen, um möglicherweise viel mehr Menschenleben zu retten? Bequem vom Sessel aus einen Drohnenangriff fliegen, während andere am Boden ihr Leben riskieren?
Dass gerade die Amis nicht auf den Abzug drücken wollen, weil "da ja ein kleines Mädchen in der Nähe steht", das hat den Film etwas ins Lächerliche gezogen, trotzdem: Gute Filmidee, im großen und ganzen gut umgesetzt.

Könnte schon fast als Historienfilm durchgehen: Wie war das Leben damals in den 50er Jahren? Von dem Aspekt her ganz interessant und zum Glück nicht all zu schnulzig geraten.

Der Trailer hatte etwas mehr Witz erhoffen lassen, an Charme mangelt es dem Film, der teilweise etwas langatmig daher kommt, allerdings keinesfalls.

Eine Szene aus dem Film erinnert mich an den gesamten Film: Elliot versucht, zur Konzertbühne zu gelangen, bleibt dank einem Drogentrip irgendwo hängen und ist morgens darauf wieder zu Hause...und auf einmal ist das Festival auch schon rum. Genauso wartet man die ganze Zeit auf das große Happening, das nicht so wirklich einschlägt und schon ist der Film vorbei.
Köstlich: Liev Schreiber als Transsexuelle Wilma!

Prädikat: Nicht schlecht, aber auch nicht herausragend.

Bewegendes Märchen aus einer düsteren Zeit. Schade, dass Liesel seltsamerweise englisch schreibt und englische Bücher liest, wo sonst doch alles um sie herum (Laden-Beschriftung, Werbe-Tafeln) auf Deutsch ist. Noch mehr Deutsch hatte der Film wohl nicht vertragen, aber das nimmt der Sache irgendwie die Authentizität.

Einen witzigen Boon á la "Willkommen bei den Sch'tis" oder "Nichts zu verzollen" darf man hier nicht erwarten und den Nerd nimmt man ihm auch nicht wirklich ab.
Lolos intrigantes Spiel ist zwar herausragend, doch der verabscheuenswerte Charakter und seine gutgläubigen Opfer nerven recht bald. Immerhin: Lolos Intentionen erschließen sich einem erst mit der Zeit. Dies macht den Film noch einigermaßen interessant.

Am liebsten hätte ich eigentlich zweieinhalb Sterne gegeben...

Man sollte vielleicht nicht jedes Buch verfilmen. Wer das Buch gelesen hat, wird diesen Film langweilig und unterdurchschnittlich finden, wer Hape Kerkelings Buch nicht gelesen hat, wird mit diesem Film nichts anfangen können, da die ganze verfilmte Reise in dem Film irgendwie unbedeutend wirkt.

Noch dazu wirkt die gesamte Kulisse oft sehr künstlich, was dem Film, bei dem es um Spiritualität geht, den "natürlichen Spirit" nimmt.
Amüsant finde ich einen Kommentar aus dem Film "Die Deutschen sind immer doch überall". Das gilt besonders für diesen Film: Es scheinen sämtliche Nationalitäten mit Deutschen besetzt worden zu sein - ob Holländerin, Engländerin (im Film immerhin "nur" eine in England lebende Deutsche) oder die nicht wirklich spanisch wirkenden Mönche. Immerhin Devid Striesow gibt als Hape sein Bestes!

Wie auch die anderen Dan-Brown-Romane gut verfilmt und lässt sich auch gut anschauen, sollte man keines der Bücher gelesen haben. Für den Schluss hat sich die Film-Version einige Freiheiten rausgenommen, aber mit dem "alternativen Ende" lässt sich leben.
Von einer Wackelkamera hatte ich nicht viel bemerkt.

Nun ja, da hatte ich mir mehr erhofft, aber eine schwedisch/norwegische Komödie ist halt keine dänische Komödie und eine wirkliche Komödie ist "Kill Billy" auch nicht.
Der entführte Kamprad zieht sein Programm "immer Sparsamkeit und Sorgfältigkeit predigen" weiter durch, was nicht unbedingt zum schreien komisch ist, und keine der Figuren kann man wirklich ins Herz schließen. Wenn der IKEA-Gründer am Ende seine eigene Filiale in Brand stecken will, fragt man sich, ob man irgendwo einen plötzlichen Freundschaftsschluss zwischen Kamprad und Harold verpasst hat.
Kann man anschauen, hört sich von der Inhaltsbeschreibung aber interessanter und lustiger an, als es tatsächlich ist. Immerhin mal ein Film, bei dem die Vergabe eines deutschen Titels doch mal irgendwie geklappt hat.

Dank recht vorhersagbarer Handlung ist wohl nicht zu viel verraten, dass am Ende ganz Europa jubelt, wenn der amerikanische Präsident in Sicherheit ist, während für alle anderen Staatsoberhäupter der EU die Beerdigung geplant werden kann und London im Chaos versunken ist. Naja, mit so viel USA-Patriotismus muss man in so einem Film rechnen und deshalb hatte ich auf den Gang ins Kino verzichtet und auf den DVD-Erscheinungstermin gewartet.

"London Has Fallen" ist an sich ein überaus unterhaltsamer Action-Kracher mit einigen Stellen zum Schmunzeln. Ja, es gibt auch einige Logik-Löcher, aber ehrlich gesagt liegt der Hauptaugenmerk, wenn man die DVD einlegt, auch eher darauf, dass es knallt und keine Sekunde langweilig wird.
Dieses Ziel ist hier erreicht. Volle 5 Sterne dafür!

Definitiv mal ein anderer Thriller. Dank zahlreicher Kopfschüsse FSK18.

Die Story kam im Endeffekt realistischer rüber, als ich erwartet hatte: Von der Filmbeschreibung her erwartet man eine Horde wildgewordener Nazis, die eine Punk-Band zerfleischen wollen; "Green Room" bietet aber ein perfides Katz-und-Maus-Spiel zwischen der verbarrikadierten Punkband und dem Gang-Anführer samt engster Vertrauter, der lieber an Munition spart, wenn sich die ganze Geschichte später gut unter den Teppich kehren lässt.

Etwas enttäuscht hat Patrick Stewards Synchron-Stimme, aber das kann man dem Film an sich nicht weiter ankreiden.