Die Romanze "Während du schliefst" hatte ein ähnliches Thema, doch wo es in der Hollywood-Schmonzette hauptsächlich um kitschige Liebeleien ging, so hantiert Regisseur Ole Bornedal, von dem auch der grandiose Thriller "Nachtwache" kommt, hier mit Facettenstücken des Thrillers und Dramas. Damit erschafft Bornedal überaus stimmige und hochwertige Bilder. Doch Bornedal will zu viel und so wandelt sich der Film schnell in ein überfrachtetet Kunststück, mit teils zu gewollten, ästhetischen Spielereien, die zu oft die Handlung einfach nur ausbremsen. "Bedingungslos" ist im Kern ein wirklich gelungener Film, aber um ihn herum schwirrt einfach zuviel Ballast. Dieser Ballast sieht zwar oft schön aus, aber er macht den dänischen Film einfach zu schwer und beraubt ihn letztlich sogar einen Teil seiner Kraft.

Um seinen Hintern vor der Brutalität und der Befriedigungssucht der anderen Häftlinge zu bewahren setzt Titelheld Stan wirklich alles daran um zu einer Kampfmaschine zu werden. Dass ist zum größten Teil weder sonderlich originell noch witzig und wälzt sich genüsslich in ermüdenden Geschmacklosigkeiten und Längen. Nur ab und an bietet das Regiedebüt von Ulknudel Rob Schneider einige amüsanten Moment und kurzzeitig lässt der Film einen hoffen er würde sogar die Kurve kriegen und zumindest die restliche Zeit unterhaltsam sein, aber dann vergisst Schneider, dass er einige nette Nebenfiguren in Petto hat und setzt sich lieber wieder selbst ins Zentrum des Klamauks.
"Big Stan" ist zum Glück nicht das komödiantische Disaster geworden, dass man von Schneider erwartet hätte, aber für eine mittelmäßige oder sogar nette Komödie hat es trotzdem nicht gereicht.

Das Thema eines jungen Juden und Yeshiva-Schülers, der seinen Glauben zugunsten von Rassismus und Neonazismus hinterfragt, ist ein provokantes Thema. So musste der Film trotz überwiegend guter Kritiken 8 Jahre warten bis er in Deutschland veröffentlicht wurde und in den USA wurde die Premiere des engagierten Films sogar im Stillen eines Kabelsenders begannen.
"The Believer" ist wirklich gelungen, vor allem wegen Ryan Gosling, der hier seine erste große Rolle übernahm und der seither in Filmen wie "Lars und die Frauen", "Half Nelson" oder "Stay" immer wieder brillierte. Aber das Regiedebüt von Henry Bean ist mit seinen dargestellten Hasstiraden von Daniel nur schwer zu ertragen und die vom Film genutzte Suggestion verantwortet jedem Zuschauer sich selbst ein Bild davon zu machen. Dass einige Hohlbirnen dies nicht kapieren und den Film trotz klarer Antifaschistischer Aussagen plus der ständigen Zerrissenheit der Hauptfigur, zeigt zum einen wie windungsreich die Auslegungen eines Film sein kann und zum anderen dass auch größte, sichtbarste und klarste Wahrheit oft genug missverstanden werden, bzw. werden wollen.

Dieser Frontalangriff auf Michael Moore (dargestellt vom Bruder des verstorbenen Komikers Chris Farley) hätte eine richtig schöne Parodie werden können, immerhin saß David Zucker auf dem Regiestuhl. Den Zuschauer erwarten hier jedoch nur verstaubte Kalauer, aufgepeppt mit ein paar prominenten Gästen. Besonders die Republikaner, die hier zumindest ihre erste gesellschaftspolitische Farce bekommen die für sie arbeitet, dürften enttäuscht sein. Da wird endlich mal zu 100% die politische Linke aufs Korn genommen und dass einzige was dabei raus kommt ist ein ungeschickt erzählter Film, bei dem sich 20 Minuten anfühlen wie zwei Stunden. Dass macht bei 80 Minuten einen gefühlt achtstündigen Comedykrampf ohne Höhen. Einzig ein Trainingsvideo für islamische Terroristen sorgt für Schmunzler, aber dass hat sich der Film aus der Gagsammlung "News Movie" geklaut.
Regisseur David Zucker hat gewiss immer mal wieder bei seinen Parodien daneben gegriffen, so miserabel wie dieses Werk war aber noch keiner seiner Filme.
"Big Fat Important Movie"? Wohl eher "Long Boring Joke Parade".

Über fünf Jahre arbeitete John Woo, Hongkongs erfolgreichster und bekanntester Regisseur, an seinem neuen Werk. Das Ergebnis, dass in China in zwei Teilen und mit einer Gesamtlauflänge von über fünf Stunden lief, ist ein bildgewaltiger, historischer Film geworden, in dem klar die epochalen Schlachten im Fokus stehen. Darüber hinaus ist der Aufwand den Woo und sein Team hier darbieten atemberaubend. Jede Rüstung, jedes Schwert und jede Geste wirken glaubwürdig und ziehen einen komplett in die kolossale Produktion.
Doch „Red Cliff“ kann nicht immer überzeugen. Zwischen den Schlachten gibt es immer wieder Trägheiten, die zwar etwas Ruhe zwischen den Schlachten bieten, aber qualitativ eher durchschnittlich sind: Die Beziehungen der Figuren untereinander kommen z.B. arg holzschnittartig daher.
Die These, das die westliche Schnittfassung (rund 150 Minuten kürzer), sich nur die Rosinen herausgepickt hat, bleibt dennoch bestehen, immerhin wurde "Red Cliff" zum erfolgreichsten Film aller Zeiten in China und läutete dort zusammen mit "The Warlords" einen neuen Trend von historischen Schlachtepen ein, die den Krieg nicht wie etwa in "Hero" in poetische Bilder tauchen, sondern ihn im Dreck und Blut präsentieren. Fans von östlicher Ästhetik brauchen aber keinen historischen "Saving Privat Ryan" zu fürchten, denn auch das schlechte dieser Welt wird von Woo in anmutsvolle Bilder gepackt.
Für Fans von actionreichen Epen sollte "Red Cliff" daher ein absolutes Muss sein und die, die dachten John Woo wäre nach seinem Aufstieg („Face/Off“) und Fall („Paycheck“) in Hollywood am Ende seiner Karriere oder gar seines Talents angelangt, werden eines besseren gelehrt. Willkommen daheim John Woo.