Ein etwas "neueres" Werk des in die Jahre gekommenen Louis de Funes. Aufgrund der Story über ausserirdische Kohlsuppenliebhaber darf man nicht zu hohe Erwartungen stellen. Auch haben wir hier leider nicht den gewohnten Synchronsprecher. Trotzdem ist es immer noch ein Louis de Funes-Film. Und die sind vor allem eines: Grotesk, witzig, eine eigene Art von Komödie.

An Louis de Funes scheiden sich die Geister. Den einen ist er zu albern, hektisch und wild, die anderen lieben seine quirlige Art und die Schaffung eines ganz eigenen Genres: Den Louis de Funes Film! Er war ein ganz großer Komiker! Seine Hektik, seine Grimassen und der deutsche Synchronsprecher sind wirklich immer wieder gut. Das das ganze albern und naiv ist, gehört einfach dazu. Dessen muss man sich schon vorher bewusst sein. In diesem Film kann man wieder herzhaft über ihn lachen. Viel Spaß...

Nun, nicht alle Filme mit Louis de Funes sind immerwährende Klassiker. Dieser zählt zu den wirklich schlechteren und sollte nicht als Einstieg für unbedarfte Zuschauer ausgeliehen werden.Der kleine Komiker kann sein Talent hier gar nicht ausleben. In einer dümmlichen Geschichte stehen nur Tanzeinlagen im Vordergrund. Eine Enttäuschung!

Der Abschluss einer köstlichen Trilogie. Voller Witz und Gestik. Immer wieder gern gesehen! Louis de Funes ist ein Phänomen.

Wieder einmal spielt sich Louis de Funes in die Herzen und Lachmuskeln seiner Fans und für seinen Humor offene Zuschauer. Als menschenschindender Fabrikbesitzer, ständig hektisch und cholerisch. Das macht immer wieder Spaß.

Louis de Funes schuf mit seinen Komödien ein eigenes Genre. Man liebt oder hasst den kleinen, quirligen Franzosen, der viele lustige Filme "auf dem Gewissen" hat. Der Filmtitel ist mal wieder allerdümmste, deutsche Wahl, denn er hat rein gar nichts mit dem Film zu tun. Dieser ist ein Klassiker, einer der allerbesten mit Louis de Funes. Seine Mimik und vor allem auch seine deutsche Synchronisation sind auch nach all den Jahren immer noch lustiger, als so manche aktuelle Komödie. Und hier haben wir sogar noch einen Hauch von altmodischer Kriminalgeschichte. Höhepunkt ist die Parodie auf einen sehr bekannten deutschen Diktator, die man sich auch mal im Originalton ansehen sollte. Durch und durch komisch. Immer wieder!

Vorab: Dieser Film ist sehr speziell, also nicht jedermanns Sache. Britischer, schwarzer Humor vom Feinsten, kombiniert mit einer kaum vorhersehbaren Story. Da schaut man gebannt vor Spannung und vor Lachen zu. Beim ersten Ansehen bekam dieser Film eine glatte 1. Inzwischen ist mir allerdings aufgefallen, dass man in der ersten halben bis dreiviertelstunde doch ein wenig Geduld mitbringen muss, denn im Nachhinein wirkt die Einführung in das triste Dorfleben doch ein wenig langatmig, bis es dann so richtig absurd und typisch britisch zur Sache geht. Ein sehr toller Film, der einige Längen hat, aber dann den Zuschauer mit einem wahren Feuerwerk an Ideen, Insidergags und Humor reich belohnt. Wenn man sich nicht daran stört, dass die "Unfälle" recht blutig inszeniert sind, dann kann man sich auf einen unterhaltsamen und nicht alltäglichen Film freuen.Toll!

Es gibt ja sogenannte B-Movies und auch richtigen Trash...Demnach müsste es sich hier um ein E-Movie der allerbilligsten Trash-Art handeln.Hier sieht man noch die Nylon-Fäden, an denen Gegenstände schweben. Das ist alles "hausgemachte" Filmarbeit. Dem muss man sich bewusst sein. "The glamorous life..." ist ein dem "Pink Eiga" zugehöriger Film, der der Regel folgt, eine gewisse Lauflänge nicht zu überschreiten und in zeitlichen Abständen eine Sexszene folgen zu lassen. Diese sind meist völlig überzogen dargestellt, zeigen keine Intimbereiche, wohl aber das männliche Ejakulat, welches sich über die unbekleideten Damen ergießt. Klingt pervers und absurd? Das ist es auch. Wir haben es hier mit japanischen Sexualfantasien zu tun und die können es ganz schön in sich haben. - Wenn man sich all dessen bewusst ist, dann macht der Film schon ein wenig Spaß, auch aufgrund der wirklich abgefahrenen Geschichte. Aber erwarten darf man hier nichts anderes, als einen zusammenhanglosen, experimentellen Unfug mit Beischlafsequenzen. Das ist nur für ganz hartgesottene Fans aus einer Randnische, aber eben doch interessant genug, um nicht absolut schlecht zu sein. Möge sich jeder ein eigenes Urteil bilden.

"Das Waisenhaus" wird viele enttäuschen. Alle, die hier richtigen Grusel, ja sogar Horror erwarten, befinden sich nicht ganz im richtigen Film. Das heißt nicht, dass es sich hier nicht um eine gute Geistergeschichte handeln würde. Der Film ist ruhig, teilweise etwas langatmig, doch in gewissen Momenten ungeheuer spannend und bisweilen auch melancholisch. Ein etwas anderer Gruselfilm mit verhältnismäßig wenig Schockeffekten, dafür einer sehr schönen, intelligenten Geschichte, der man gerne bis zum Ende folgt. Dieses freilich ist nicht jedermanns Sache. Man benötigt schon ein wenig Zeit zum Denken. Ein guter Film, aber kein überwältigendes Spektakel. Etwas zum Kerzen entzünden, zu zweit aufs Sofa gehen und dann, mit doch etwas mulmigem Gefühl, zu Bett gehen.

Klar, dies ist einer der wohl bekanntesten 80er Jahre Vampirfilme. Aber ist es ein moderner Horrorfilm? Nein! „Near Dark“ von Kathryn Bigelow gebührt wohl eher diese Ehre. „The Lost Boys“ ist eher ein „Jungenfilm“ für, sagen wir, 12-16 Jährige (auch wenn die FSK da anderer Meinung ist). Zur damaligen Zeit fand ich ihn genauso gut, wie alle, die ihn hier in den Kulthimmel heben wollen. Er spielt in der gleichen Liga, wie „Fright Night – Die Rabenschwarze Nacht“ oder „Die Goonies“. Jugendliche bis kindliche Helden (hier ein kleiner Bruder und die Gebrüder Frog) zeigen ganz eindeutig die Zielgruppe auf. Typisch für die 80er Jahre eben. Aber letztlich macht das den Film aus. Die Eighties-Filmmusik, die Art der Inszenierung. Da fühlt man sich zurückversetzt. Das ist klasse. Nimmt man den Film allerdings aus heutiger Sicht, dann hätte er keine große Chance mehr. Eine an den Haaren herbeigezogene Story, die so recht keinen Sinn ergibt und ein viel zu schneller und vorhersehbarer Showdown. Dann ist der Film, nach einigen witzigen Sprüchen, etwas Grusel und etwas Lovestory auch schon vorbei. "The Lost Boys" unterhält ganz gut, aber das Prädikat Kult sollte nicht so leichtfertig verwendet werden.

Das ist sie, die ultimative 80er Jahre Komödie und der einzige von Steve Martins Filmen, der wirklich gut ist. Sein Partner ist der viel zu früh verstorbene und zu unrecht kaum bekannte John Candy. Ein Traumgespann. "Ein Ticket für zwei" ist ein vor Gags strotzendes Roadmovie und in diesem jagen die beiden Hauptdarsteller von einem Chaos ins nächste. Das Ganze ist absichtlich etwas überzogen und zum Ende hin etwas rührselig, aber das macht den Film zum perfekten Weihnachtsfilm. Ein echter Glücksgriff, der nun natürlich etwas in die Jahre gekommen ist, der aber noch einen Humor ohne Fäkalausdrücke und dergleichen besitzt. Man merkt dem Film an, dass er von dem damaligem Hit-Garanten John Hughes stammt. Ich finde: Eine der besten Komödien überhaupt. Ein echter Kultfilm zum Immer-wieder-sehen, den man auch gern mal zitiert ("Wo ist ihre Hand?...;-)) Viel Spaß!

Mel Gibson weiß, wie man es macht! "Braveheart" ist der bis dato beste Historienfilm und einer der besten Filme überhaupt. Hier wurden die Zutaten perfekt abgewogen und somit ist der Film trotz seiner dreistündigen Lauflänge fast immer noch zu kurz. Dramatik, Spannung und die nötige Prise Humor wurden hier detailreich und konsequent in Szene gesetzt. Die Auswahl der Darsteller hat sich als äusserst wirksam für die Authentizität erwiesen. Diesen rauhen Burschen nimmt man den Highlander wirklich ab. "Braveheart" muss sich den Vorwurf der Gewalttätigkeit gefallen lassen. Aber wie bitte soll man denn die Greueltaten, die wohl in Wirklichkeit noch weit schlimmer waren, sonst zum Ausdruck bringen? Es handelt sich hier um ein echtes Meisterwerk, einen spannungsgeladenen,emotionalen und monumentalen Film von großer Intensität.